(1810-1849) — польский композитор и виртуоз, известный своей сольной фортепианной музыкой. Творчество Шопена помогло сделать фортепиано самым популярным музыкальным инструментом 19 века. Фортепианный стиль Шопена, одного из великих композиторов романтической музыки, с его сильным акцентом на отдельные ноты и большими вариациями скорости, был отходом от традиционной игры на клавишных.
Композиции Шопена, особенно их часто идиоматичный и насквозь современный стиль – как в отношении клавиш, так и педалей – играют на эмоциях слушателя и оказали влияние на многих более поздних композиторов, от Ференца Листа (1811-1886) до Сергея Рахманинова (1873-1943). Знаменитый пианист 20-го века Артур Рубинштейн (1887-1982) описал Шопена как «первого композитора, заставившего фортепиано петь» (Зипман), и это, пожалуй, был его величайший вклад в историю музыки, заключающийся в том, что он оставил позади старые условности и полностью раскрыл потенциал фортепиано как действительно универсальный инструмент.
Ранняя жизнь и влияние
Фредерик Шопен родился в деревне Желязова Воля близ Варшавы, Польша, 1 марта 1810 года. Его мать, Юстина Кржижановская, была полькой, а отец, Николас Шопен, был французским мигрантом, который зарабатывал на жизнь частным репетитором; в этих двух аспектах сын пошел по стопам отца. У Фредерика (или Фридерика, как тогда писалось бы) были одна старшая и две младшие сестры. В 1811 году семья переехала в Варшаву. Фредерик сочинял музыку с семи лет и выступал на публике с восьми. Он учился у Адальберта Живни (1756-1842), но в какой-то степени был самоучкой в своем подходе к игре на фортепиано, который мог включать такие нетрадиционные приемы, как игра на черных клавишах большим пальцем. В 1825 году Шопен выступал перед российским царем Александром I (1801-1825), когда тот официально открывал польский парламент. Российский император подарил Шопену кольцо с бриллиантом после его выступления.
Шопен лишь изредка отходил от своего любимого фортепиано и сочинял пьесы для флейты и виолончели.
Когда ему было 16 лет, Шопен поступил в Варшавскую консерваторию, где изучал композицию у Юзефа Эльснера (1769-1854), которому он посвятил свою первую фортепианную сонату в 1828 году. Шопен преуспел в учебе, окончив ее всего за три года. В августе 1829 года Шопен ненадолго переехал в Австрию, где выступал с частными концертами для местной аристократии и с успехом выступил на публике в венском театре Кернтнертор.
Вернувшись в Варшаву, Шопен посвятил себя композиции, а не исполнительству, и написал два своих фортепианных концерта (1829-30). Его композиторский стиль кратко описан Дж. Самсоном в следующих замечаниях в его эссе о Шопене в Новый Оксфордский компаньон по музыке :
Его сочинения редко выходили за пределы мира фортепиано, поскольку большую часть своего вдохновения он черпал непосредственно из изучения его звучности, переводя на его идиоматический язык жесты, взятые из симфонической и оперной литературы, а также из популярных и фольклорных материалов. (378)
Хорошо принятый публикой и критиками, Шопен развил успех своих концертов, совершив турне по Центральной Европе, сыграв в Бреслау, Дрездене и Праге в 1830 году, а затем в Вене весной 1831 года. Исполнив свое собственное произведение в Вене, Шопен заслужил похвалу критиков в этом городе с великим музыкальным наследием. Пианист впечатлил своим новым стилем игры и мастерством импровизации. Сэмсон резюмирует талант пианиста следующим образом: «Современные отзывы о его игре подчеркивают ее лиричность, плавность, замечательную деликатность его прикосновения и тонкость его динамичных штриховок и педалирования» (378).
Ближе к концу 1831 года Шопен переехал в Париж, в то время музыкальную столицу Европы.
Запланированное концертное турне Шопена по широкой Европе пришлось свернуть из-за польского восстания, когда националисты безуспешно попытались избавить страну от своих российских правителей. Революция продолжалась, но когда Варшава попала в руки русских в сентябре 1831 года, Шопен (по крайней мере, согласно традиции) ответил на это своим этюдом соч. 10, № 12, который стал известен как «Революционный» этюд. Это часто считается первым зрелым произведением Шопена, поскольку к настоящему времени он выработал свой собственный уникальный композиторский стиль, в котором присутствует постоянное качество тонкого тона (для него это самое важное музыкальное качество из всех), контрастирующее с быстрой и сложной работой пальцев.
Ближе к концу 1831 года Шопен переехал в Париж, в то время музыкальную столицу Европы. Здесь он выступал и приобрел статус знаменитости среди богатой, если не платящей публики на концертах (на протяжении всей своей карьеры Шопен избегал больших, менее интимных зрительных залов, где эффект его утонченного стиля игры мог быть утрачен). Он действительно с успехом публиковал свою музыку и зарабатывал немалый доход преподавательской деятельностью. Шопен брал значительную сумму в 20 франков за урок (в то время это было больше недельной зарплаты фабричного рабочего), и это позволяло ему содержать слугу и экипаж, а также носить красивую одежду, которую он любил носить.
Шопен благодаря своим частным выступлениям во влиятельных кругах и публикации своей музыки вскоре привлек внимание таких деятелей, как композитор Роберт Шуман (1810-1856), который отметил появление Шопена на музыкальной сцене в своем популярном музыкальном журнале. Шуман воскликнул: «Снимаю шляпу, джентльмены, гений!» (Томпсон, 112)
Характер и взаимоотношения
Историк музыки К. Шонберг дает следующее краткое описание характера и телосложения Шопена:
Ему нравилось вращаться в аристократических кругах, и он был очень озабочен стилем, вкусом, одеждой и хорошим тоном . Он мог быть остроумным, злобным, подозрительным, вспыльчивым, обаятельным. В Шопене было что-то кошачье… Невысокий, стройный, светловолосый, с серо-голубыми (некоторые говорят, карими) глазами, выдающимся носом и изысканной осанкой, он был физически хрупок…
(196)
Шопен был склонен к перепадам настроения, и хотя сейчас он считается одним из величайших композиторов романтической музыки (см. ниже), он не был особенно романтичен в отношении своего искусства, предпочитая, например, давать своим произведениям не эмоциональные или описательные названия, а скорее простой шрифт и номер. В художественных кругах Парижа Шопен подружился с другими известными композиторами-романтиками, такими как Джакомо Мейербер (1791-1864), Гектор Берлиоз (1803-1869) и Ференц Лист (1811-1886). Шопен также подружился с художником Эженом Делакруа (1798-1863). Однако Шопен обычно искал общества не художников, а высшего общества. В письме домой в Польшу в 1833 году он с гордостью заявлял: «Я нашел свой путь в самое лучшее общество. У меня есть свое место среди послов, принцев, министров» (Шенберг, 200).
С 1834 года произведения Шопена появлялись в Новый Лейпцигский журнал музыки , влиятельный музыкальный журнал, основанный Робертом Шуманом. В этот период Шопен также написал первую из своих четырех баллад (длинных романтических или поэтических пьес). Шуман описал балладу соль минор как «самое энергичное и смелое из ранних произведений Шопена» (Sadie, 220). Шуман, познакомившись поближе с музыкой Шопена, незабываемо описал ее как «пушку, утопающую в цветах» (Schonberg, 198).
С 1835 года Шопен состоял в романтических отношениях с Марией Водзинской, полькой эмигранткой живет в Париже. Отношения чуть не привели к браку в 1837 году, но, в конце концов, ни к чему не привели, вероятно, потому, что родители Марии не одобряли пианистку и довольно слабое здоровье Шопена. Затем у Шопена были недолгие отношения с польской графиней Дельфиной Потоцкой, одной из его многочисленных учениц-аристократок по классу фортепиано.
Джордж Санд и Майорка
Третья связь была более продолжительной, на этот раз с писательницей Авророй Дюдеван (1804-1876), более известной под псевдонимом Жорж Санд, под которым она писала сенсационные романы. В 1838 году супружеская пара и двое детей Дюдевана переехали на длительное время на остров Майорка. Остановившись в Пальме, поначалу средиземноморский климат и пейзажи очаровали Шопена, который написал в письме: «Небо похоже на бирюзу, море — на изумруды, воздух — как в раю» (Стин, 381). Однако поездка быстро обернулась катастрофой и чередой бесконечных дождливых дней, которые серьезно подорвали здоровье Шопена, хотя ему все же удалось сочинить свои знаменитые 24 прелюдии (с тех пор была обнаружена 25-я). Шопен, у которого зимой всегда было что-то вроде кашля, теперь проявлял симптомы туберкулеза (тогда это называлось чахоткой). В то время это считалось очень заразным заболеванием, и поэтому супругов выселили с их виллы и приказали сжечь их одежду. Дюдеван и Шопен переехали в заброшенный монастырь в Вальдемоссе, где провели следующие два месяца. Шопен взял напрокат пианино, но заказанное им пианино Pleyel так и не прибыло, бесконечно задерживаясь на таможне. В конце концов пара переехала в Марсель, совершила короткую поездку в Геную, а затем совершила турне по Провансу на юге Франции, где, по крайней мере, улучшилась погода, если не здоровье Шопена.
Шопен и Дюдеван оставались вместе до 1847 года, проводя лето продолжительностью в четыре месяца в семейном поместье Дюдевана в Ноане близ Буржа. Здесь Шопен сочинял на своем фортепиано, а Дюдеван писала свои романы. Их отношения, которые в течение многих лет, возможно, были только платоническими, в конце концов испортились из-за вмешательства детей Дюдеван от ее брака до того, как она познакомилась с Шопеном. Делакруа, у которого была студия в Ноане, написал двойной портрет Шопена и Дюдевана в 1838 году, работа, которая сегодня находится в Лувре. После расставания пара артистов обменялась лишь одной короткой встречей за всю оставшуюся жизнь.
История любви?
Стиль Шопена и известные произведения
К основным произведениям Фредерика Шопена относятся:
- 2 фортепианных концерта
- 3 сонаты
- 4 скерцо
- 4 баллады
- 17 полонезов
- 19 ноктюрнов
- 25 прелюдий
- 27 этюдов
- 19 вальсов
- 57 мазурок
Шопен, по крайней мере в своих ранних работах, явно находился под влиянием композиторов и коллег–виртуозов, таких как Иоганн Непомук Хуммель (1778-1837) – особенно в отношении ранних фортепианных концертов и сонат — Карла Марии фон Вебера (1786-1826) и Фридриха Калькбреннера (1785-1849). Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) оказал еще одно влияние, наиболее отчетливо проявившееся в использовании контрапунктических приемов (сочетание двух или более музыкальных партий) в прелюдиях и этюдах Шопена. Вторым композитором, которого Шопен очень любил (и мало кто другой ему нравился), был Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791).
Шопен использовал музыкальную форму «ноктюрн» (короткие пьесы в одной части, призванные способствовать спокойствию и размышлениям), впервые созданную ирландским композитором Джоном Филдом (1782-1837). Шопен приукрасил формат ноктюрна, чтобы сделать его гораздо более выразительным. Еще одно сильное влияние, лучше всего проявляющееся в ноктюрнах, исходило от легкого и мелодичного стиля пения, известного как бельканто который был популярен в итальянских операх 19-го века, как здесь объясняет историк музыки Дж. Зипманн:
Он понял, что для того, чтобы мелодии на фортепиано обладали гибкостью и выразительностью вокальных партий, они должны были бы «дышать» в соответствии с аналогичными принципами. Применяя это восприятие на практике, с помощью педалей и сугубо индивидуального использования гармонии, он создал совершенно новый вид мелодии.
Шопен неоднократно включал в свое творчество элементы польских народных танцев, таких как зажигательная мазурка и быстрый полонез. Возможно, это была продуманная стратегия продвижения культуры Польши в то время, когда существование страны находилось под серьезной угрозой со стороны иностранных держав. Мелодии и ритмы польской народной музыки наиболее отчетливо проявляются в финалах его фортепианных концертов. Шопен лишь изредка отходил от своего любимого фортепиано и сочинял пьесы для флейты и виолончели. Другой областью, которую он исследовал, были вальсы, хотя произведения Шопена представляют собой идеализированную форму и не предназначены для танцев.
Зрелый композиторский стиль Шопена, который можно было бы неадекватно охарактеризовать как «легкую» фортепианную музыку, более конкретно определяется Самсоном в следующих терминах:
…заметная проработка деталей в рамках преобладающей мелодии и текстуры аккомпанемента, часто включающая тонкое сочетание «контрапункта» фрагментарных мотивов, мелодических, ритмических и текстурных… фигуративных узоров, которые подразумевают сильную гармоническую основу и в то же время позволяют линейно-мелодическим элементам проступать сквозь узор… все более близкие-вязаный, сложной фактуры… предпочтение унитарным формальным схемам — часто единому импульсу ухода и возвращения.
(378-9).
Прежде всего, с точки зрения музыкальной истории, Шопен был композитором романтической музыки (1790-1910), что определяется следующим образом The New Oxford Companion to Music :
Романтизм подчеркивал очевидное господство эмоций над разумом, чувства и импульса над формой и порядком… новизне и ощущениям, техническим инновациям и экспериментам, а также взаимообогащению идей из различных дисциплин, как внутри искусства, так и вне его, была придана новая ценность. (1580)
Не все музыкальные критики были в восторге от творчества Шопена, некоторые ссылались на слабость его чувства формы, хотя другие отмечали, что Шопен намеренно уменьшил форму своих коротких пьес, чтобы подчеркнуть их гармонические особенности. Любопытно, что Шопен практически не подвергался критике со стороны своих современников. Как заметил Лист, для Шопена это было так, как если бы при его жизни «потомство уже пришло» (Шенберг, 211).
Смерть и наследие
С середины 1840-х годов Шопен все чаще болел последствиями своего туберкулеза, но это не помешало ему летом 1848 года совершить турне по английским и шотландским особнякам для частных выступлений. Одной из его зрительниц была королева Виктория (1837-1901). Состояние Шопена ухудшилось, и его последним публичным выступлением стал сбор средств для польских беженцев в 1848 году. Шопен умер от туберкулеза 17 октября 1849 года в своей квартире на Вандомской площади, 12, Париж. На его многолюдных похоронах в Париже прозвучал знаменитый Похоронный марш Шопена из Сонаты си-бемоль минор был сыгран вместе с МоцартаРеквием На могилу композитора на кладбище Пер-Лашез было насыпано немного земли из Польши, а его сердце было отправлено для погребения в варшавскую церковь Святого Креста.
Шопен сыграл важную роль в том, что фортепиано стало любимым инструментом любителей музыки 19 века. Целая армия второстепенных композиторов черпала вдохновение у Шопена для создания легких музыкальных произведений, подходящих для исполнения в изысканных салонах состоятельных людей. Что еще более важно, стиль идиоматической фортепианной музыки Шопена отошел от более традиционного стиля, наблюдаемого в произведениях таких композиторов, как Людвиг ван Бетховен (1770-1827), и оказал большое влияние на композиторов позднего романтизма, таких как Ференц Лист (друг Шопена на всю жизнь), Клод Дебюсси (1816-1918), Габриэль Форе (1845-1924), Рихард Штраус (1864-1949) и Сергей Рахманинов. Дебюсси посвятил памяти Шопена свои 12 этюдов, и французский композитор однажды сказал, что «Шопен — величайший из всех нас, потому что только благодаря фортепиано он открыл для себя все» (Зипман).
Творчество Шопена по-прежнему пользуется огромной популярностью, эмоционально затрагивая аудиторию далеко за пределами его времени. Как заметил Оскар Уайльд (1854-1900), «После исполнения Шопена я чувствую себя так, словно оплакивал грехи, которых никогда не совершал, и оплакивал трагедии, которые не были моими собственными» (Томпсон, 112).
https://worldhistory.org/Frederic_Chopin/
Загрузка...
