Тот, иначе известный как Поклонение мистическому Агнцу — это расписное панно-алтарь, созданное в 1432 году для часовни Виджд в церкви Святого Иоанна Крестителя, ныне кафедральный собор Святого Баво в Генте, Бельгия. Эта работа приписывается Яну ван Эйку (ок. 1390-1441) или Хьюберту ван Эйку, или обоим художникам.
Широко считающиеся одним из шедевров искусства эпохи Возрождения, алтарные панно изображают сцены, выполненные яркими масляными красками, которые имеют общую тему: искупление человечества. Спасенный от разрушения реформистами, разграбленный армиями Франции один раз, а затем дважды Германии, он сегодня вернулся в церковь, для которой был заказан.
Авторство
Ученые до сих пор спорят о том, кто именно создал Гентский алтарь. Художник, наиболее часто ассоциируемый с ним, — бельгийский мастер Ян ван Эйк, который при жизни прославился своим большим мастерством в использовании масляных красок. Еще до Гентской комиссии он уже зарекомендовал себя как известный художник, работая для таких людей, как Иоанн III, герцог Баварии и граф Голландии (1374-1425), Филипп Добрый, герцог Бургундии (1419-1467) и Иоанн I Португальский (1385-1433).. Ван Эйк обладал особым мастерством в раскрашивании и создании натуралистических сцен. Другой примечательной чертой было его внимание к мельчайшим деталям и использование для их достижения тончайших кистей. Все эти характеристики можно увидеть в Гентском алтаре.
Вторым художником, связанным с этой работой, является Хьюберт ван Эйк (ум. 1426), возможно, старший брат Яна, но уверенности нет, поскольку он остается загадочной фигурой. На самом алтаре есть надпись на латыни, которая в переводе гласит:
Художник Хьюберт ван Эйк, более великого человека, чем он, невозможно найти, начал эту работу; Ян, его брат, второй в искусстве, выполнил тяжелую задачу по просьбе Йоса Виджда. Шестого мая он приглашает вас посмотреть на то, что было сделано.
(Нэш, 12)
Подлинность этой надписи, которая на самом деле является транскрипцией (возможного) оригинала 16-го века, была поставлена под сомнение некоторыми искусствоведами и лингвистами. Другие историки приняли эту надпись и таким образом попытались определить, какие панели были расписаны каким братом, хотя и здесь консенсуса достигнуто не было. Основная проблема заключается в том, что нигде больше нет упоминаний об участии Хьюберта в создании этого произведения, а в комментариях к нему таких деятелей, как Альбрехт Дюрер (1471-1528), который лично видел алтарь в 1521 году, не упоминается никто, кроме Яна ван Эйка. Так же, как и историк Маркус ван Верневик, когда он упоминал об алтаре в 1562 году. Похоже, на самом деле существовал некий Хьюберт ван Эйк, поскольку он трижды фигурирует в муниципальных архивах Гента. Однако датировка древесины на боковых панелях с помощью дендрохронологических тестов показывает, что деревья были срублены около 1421 года. Поскольку древесину затем нужно было выдерживать по меньшей мере десять лет, эти панели, по крайней мере, не могли быть расписаны Хьюбертом, который умер в 1426 году. Как резюмирует искусствовед Х. Л. Кесслер, «был ли этот Хьюберт ван Эйк родственником Яна и почему в XVI веке ему приписывали основную долю Гентского алтаря — вопросы, которые остаются без ответа».
Увиденный прихожанами издалека, зритель был бы больше всего поражен яркой, похожей на драгоценный камень окраской и имитацией сусального золота.
Панельные алтари
Алтари стали стандартным элементом церквей с 13 века. Они предназначены для установки либо на главном освященном алтаре, либо сразу за ним, либо на вспомогательных алтарях внутри церкви. Таким образом, эти произведения искусства оказались в центре внимания прихожан во время службы, и на них были изображены сцены из Библии, имеющие отношение к данной конкретной церкви, ее благотворителям и даже к конкретной проводимой службе. Гентский алтарь является примером полиптиха, который имеет несколько панелей, предназначенных для закрывания путем складывания боковых панелей на петлях. Этот дизайн был особенно популярен в Северной Европе, и он позволял лучше защищать основные центральные изображения, когда они не использовались, и создавать ощущение откровения, когда алтарь полностью открывался в особых случаях.
Гентский алтарь состоит из 12 обрамленных панелей из балтийского дуба, которые были окрашены с обеих сторон масляными красками. Сначала на дерево наносился подготовительный слой молотого мела и животного клея, затем делался линейный рисунок, чтобы направлять художника, затем добавлялся слегка подкрашенный, но все еще прозрачный грунтовочный слой масла, который сохранял видимым линейный рисунок. Наконец, были использованы масляные краски, и сцены были отрисованы в трехмерном виде с использованием эффектов раскрашивания и затенения. Фигурам в сценах приданы гиперреалистичные детали, которые в полной мере можно оценить, только рассмотрев работу с близкого расстояния. Увиденный прихожанами издалека, зритель был бы больше всего поражен яркой, похожей на драгоценный камень окраской и имитацией сусального золота, которые в сочетании заставили бы сцены сиять в полутемной нише, в которой находился алтарь.
На алтаре указана дата: 6 мая 1432 года. В полностью открытом виде размеры алтаря составляют 5,2 х 3,75 метра (17 футов х 12 футов 4 дюйма). Первоначально предполагалось, что он будет стоять в тогдашней часовне Виджд церкви Святого Иоанна Крестителя, которая с тех пор стала собором Святого Баво в Генте, Бельгия.
Наружные панели
Алтарный образ был заказан Йодокусом (он же Йоос) Видждом, и он изображен на нижней левой внешней панели; его жена Элизабет Борлуут изображена на нижней правой панели. На других панелях с внешней стороны изображена сцена Благовещения. В центре изображен интерьер комнаты с видом на городской пейзаж. В верхней части картины (слева направо) изображены пророк Захария, Эритрейская сивилла, Кумейская сивилла и пророк Михей. По обе стороны от архитектурной сцены изображены Архангел Гавриил (слева) и Дева Мария (справа). На двух нижних центральных панелях изображены святой Иоанн Креститель и святой Иоанн апостол/Евангелист, оба мастерски раскрашенные в виде скульптур.
Внутренние панели
Внутренняя сторона, и особенно центральная часть алтарей, как правило, предназначалась для лучших произведений искусства, поскольку они были не только самыми большими и заметными, но и могли быть защищены закрытыми створками. Следовательно, художник здесь более амбициозен и использует более дорогие цветные пигменты, такие как синий, красный и зеленый.
На верхних центральных панелях интерьера изображен Бог на троне, в то время как слева — Дева Мария, а справа — святой Иоанн Креститель. На панелях по обе стороны от этого центрального трио изображены различные ангелы, поющие и играющие на органе. На панели в крайнем левом углу изображен обнаженный Адам с ощутимым выражением беспокойства и мельчайшими деталями, такими как вены и волосы. Фигура, кажется, движется навстречу зрителю из-за использования теней позади него и приподнятых пальцев правой ноги Адама, как будто он делает шаг вперед.
Адам также напоминает об интересе эпохи Возрождения к классическому искусству, поскольку он изображен в позе Venus Pudica («Скромной Венеры»). На крайней правой панели изображена Ева. Над Адамом и Евой находится небольшая изогнутая панель с изображением вымышленной скульптуры. Над Адамом — рельефная сцена, изображающая жертвоприношение Каина и Авеля, над Евой — аналогичная работа, изображающая убийство Авеля.
«Лучшая картина в христианском мире» Антонио де Беатиса.
Нижняя центральная панель, самая большая на сегодняшний день из всех панелей, дает алтарю его название – Поклонение Агнцу Божьему избранными или Поклонение мистическому Агнцу – и показывает толпу, поклоняющуюся агнцу, символу Иисуса Христа и его жертвы на распятии. Над агнцем изображен голубь Святого Духа. Прославленная толпа по обе стороны от агнца состоит из святых, апостолов, мучеников и исповедников. Панели по обе стороны изображают приближающихся судей и рыцарей слева и святых отшельников и пилигримов справа. Общей темой всех панелей с обеих сторон, по-видимому, является искупление человечества.
Более поздняя история и восстановление
Гентский алтарь сразу же был признан шедевром, причем настолько, что вскоре его стали рассматривать как одно из определяющих произведений, положивших начало искусству эпохи Возрождения. Известные историки искусства XVI века, такие как Людовико Гвиччардини (1521-89) и Карел ван Мандер (1548-1606), начали свой обзор этого периода с Гентского алтаря. Этой работой восхищались все, от мастера Альбрехта Дюрера до Антонио де Беатиса (секретаря кардинала Арагонского). Дюрер отметил, что алтарь был «самой драгоценной картиной, полной мысли» (Нэш, 36), в то время как де Беатис пошел дальше, описав его в 1517 году как «самую прекрасную картину в христианском мире» (Нэш, 11).
Алтарю, именно из-за его качества и известности, пришлось пережить удивительно неспокойную историю. Впервые ему угрожали разрушением во время реформации 16 века, когда любое богато украшенное изобразительное искусство в церквях считалось излишним. В 1566 году, когда бунтовщики-иконоборцы бродили по Генту, уничтожая религиозное искусство, работа была разобрана на составные части и сохранена в башне церкви. Восстановленный, он снова был скрыт, когда десятилетие спустя пришла вторая волна разрушителей икон.
История любви?
Французские солдаты украли четыре панели для нового музея Наполеона в Париже в 18 веке. Выставленные в Лувре, панели были возвращены в Гент только в 1815 году. Следующей заминкой стало решение canon продать некоторые панели крыла местному арт-дилеру; в конечном итоге они были возвращены после возмущения общественности этим актом.
Алтарь был украден немецкими войсками во время Первой мировой войны (1914-1918), но победители были настолько заинтересованы в том, чтобы вернуть его обратно, что алтарь был специально упомянут в Версальском мирном договоре 1919 года. В договоре содержался пункт, согласно которому Германия должна была вернуть алтарь народу Бельгии. Он был возвращен, но растущие цены на произведения искусства побудили воров забрать две панели в 1934 году. Одна из этих панелей была возвращена, но другая так и не была найдена. На отсутствующей панели были изображены справедливые судьи (нижняя левая внутренняя панель), и она была заменена копией.
Весь алтарь был снова украден немецкими оккупантами Бельгии во время Второй мировой войны (1939-1945). К счастью, алтарь был извлечен из тайника в австрийской соляной шахте американскими войсками в 1945 году. Позже, в 1940-х годах, это было первое произведение искусства эпохи Возрождения, подвергшееся детальному научному анализу. Сегодня алтарь вернулся на свое место в соборе Святого Баво в Генте, хотя и не на своем первоначальном месте. Реставрационные работы на алтаре проводились в период с 2012 по 2020 год. Гентский алтарь продолжает вдохновлять и очаровывать, его драматическое восстановление после Второй мировой войны было показано в фильме 2014 года Люди-памятники .
https://worldhistory.org/Ghent_Altarpiece/
Загрузка...
