Джузеппе Верди

(1813-1901) — итальянский композитор, наиболее известный такими операми, как Риголетто , Травиата и «Аида» . Верди известен своими мощными партитурами и сильными персонажами, где антигерои ведут драматическое действие через часто сложные сюжеты. При жизни Верди пользовался огромным успехом по всей Европе, но иногда он отходил от оперы, особенно со своим 1874 Реквиемом .

Ранняя жизнь

Джузеппе Верди родился в Ла Ронколе (Le Roncole), небольшом городке недалеко от Пармы в центре северной Италии, 10 октября 1813 года. Ла Ронкола, часть герцогства Парма, тогда контролировалась французами, а с 1815 года — Австрией. Его родители владели остерией , простым ресторанчиком. Он играл на фортепиано с трехлетнего возраста с помощью органиста местной церкви, а когда ему было всего десять лет, он уже был достаточно хорош, чтобы замещать органиста в отсутствие. В то же время он изучал музыку в Буссето близ Пармы.

Верди получил стипендию от местной благотворительной организации, когда ему было 18 лет, и поэтому отправился в Милан, но тамошняя консерватория отказала ему. Отказ, скорее всего, был основан не на его навыках или их отсутствии, а на его нетрадиционном методе их приобретения, на том факте, что он был немного старше обычного студента-первокурсника и что технически Верди считался иностранцем в Милане, поскольку штат Парма не имел ничего общего с Ломбардией.

Тем не менее, Верди был передан на попечение Антонио Барецци, богатого торговца из Буссето, который любил музыку и был президентом филармонического общества Буссето. Барецци решил помочь, оплатив частное обучение Джузеппе в Милане. Это частное музыкальное образование включало уроки у Винченцо Лавиньи, дирижера ведущего миланского театра Ла Скала. Другим важным источником музыкального образования были многочисленные театральные представления в Милане, которые Верди часто посещал. Следующей оплачиваемой должностью Верди стал в 1834 году в качестве музыкального руководителя в Буссето, который включал в себя должность органиста кафедрального собора. Эта работа пошла наперекосяк еще до того, как началась, поскольку Верди не решался покидать Милан, и разгорелся скандал из-за того, кто именно стал новым музыкальным руководителем в Буссето. В личной жизни Верди отплатил Барецци за веру в него, женившись в 1836 году на его дочери Маргарите. У пары родилось двое детей, но оба умерли в раннем младенчестве. Когда много лет спустя Антонио Барецци умер, Верди сказал: «Я обязан ему абсолютно всем» (Стин, 519).

Верди увеличил роль оркестра и настаивал на том, что его певцы также могут хорошо играть.

Верди начал работу над своей первой оперой » Рочестер «, но она была отклонена Пармским оперным театром. Возможно, композитор повторно использовал некоторые части для своей следующей попытки, Оберто Это произведение должно было быть поставлено театром «Ла Скала» в Милане в ноябре 1839 года, и поэтому Верди (и его семья) переехали в город во второй раз. Успех премьеры первой оперы Верди и контракт как с Ла Скала, так и с издательством Giovanni Records были омрачены двумя трагическими смертями: сначала его сына, а затем, в июне 1840 года, его жены, умершей от энцефалита (воспаления головного мозга).

Плохие времена продолжали наступать, когда в сентябре 1840 года была поставлена вторая опера Верди «Джорно ди Регно» («Король на один день»), который также был поставлен в «Ла Скала», потерпел полный провал, поскольку успел сыграть только одно представление, прежде чем его отменили. Верди был немного озадачен, почему это произошло; похоже, настоящей причиной была нехватка времени на репетиции. Сам Верди однажды написал: «Возможно, это плохая опера, хотя многие не лучше терпимы и даже аплодируют…Я не хочу обвинять публику, но я принимаю их критику и насмешки только при условии, что мне не нужно быть благодарным за их аплодисменты». (Шонберг, 275-6) Характер Верди – замкнутый, гордый, вспыльчивый и даже тиранический по отношению к самым близким ему людям – по крайней мере, защищал его от профессиональных критиков, которые никогда по-настоящему не симпатизировали ему до последнего десятилетия его жизни.

Всегда пользующийся спросом, Верди исполнил целую серию опер, которые ставились по всей Италии.

Nabucco : Первый удар

В своих ранних произведениях Верди находился под влиянием опер итальянского композитора Гаэтано Доницетти (1797-1848). На него также повлияло бельканто традиция, то есть легкий и мелодичный стиль пения, популярный в итальянской опере. Еще одно влияние оказал Джоаккино Россини (1792-1868), прославившийся такими комическими операми, как «Итальянка в Алжире» («Итальянка в Алжире») и Севильский цирюльник («Севильский цирюльник»), которые впервые были поставлены в 1813 и 1816 годах соответственно. Россини ввел новшества, использовав расширенный хор, оркестровую музыку, украсив арии и уделив особое внимание характеристике. Единственным композитором, на которого Верди не оказал влияния, был другой великий оперный деятель современности, Рихард Вагнер (1813-1883). Эти два гиганта жанра в значительной степени игнорировали друг друга на протяжении своей долгой и весьма успешной карьеры. Между большими симфоническими произведениями Вагнера и интимными мелодрамами Верди была пропасть шириной с Альпы, разделявшая композиторов географически.

Следующая опера Верди, Набукко был вдохновлен вавилонским царем Навуходоносором II (605-562 гг. до н. э.), который фигурирует в Библии (книги Даниила и Иеремии), где он противостоит Богу. По-итальянски царя зовут Набукодоносор, таким образом, название оперы — это аббревиатура. В ней прослеживается влияние Россини благодаря усиленному хору и запоминающимся персонажам. Музыка напоминает Доницетти и Россини, но есть нечто большее: новое, свежее звучание и гораздо более быстрый темп повествования с использованием слов и музыки, чем в любой предыдущей опере. Таков был эффект этого новшества: «во время репетиций было невозможно работать за сценой, потому что служащие, рабочие, маляры, машинисты, возбужденные музыкой, которую они слышали, оставляли свои дела, чтобы стоять с открытым ртом и наблюдать за происходящим на сцене», — отметил один очевидец. (Шенберг, 276). Набукко , впервые поставленная в марте 1842 года в Ла Скала, имела большой успех, и с тех пор зрители были особенно впечатлены хором еврейских рабов «Va, pensiero». «Набукко» ставился по всей Европе и даже за ее пределами, в Нью-Йорке, Константинополе и Буэнос-Айресе; короче говоря, опера номер четыре сделала Верди богатым и знаменитым.

Всегда востребованный, композитор написал целую серию опер, которые исполнялись по всей Италии. Он в основном придерживался формулы победы Nabucco в том, что многие оперы были основаны на исторических личностях или событиях, и главный герой обычно не был настоящим героем. Верди часто писал текст, а затем нанимал либреттиста, который переводил его в стихи, причем либреттист находился под очень пристальным наблюдением. Он также увеличил роль оркестра и настаивал на том, чтобы его певцы могли хорошо играть. На протяжении 1840-х годов Верди работал так неустанно, что позже назвал период, когда он выпускал по две оперы в год, своими «галерными годами».

Верди получил критическую поддержку своего творчества от таких важных фигур, как Ференц Лист (1811-1886). Многие оперы Верди были основаны на произведениях известных литературных деятелей, в частности лорда Байрона (для Я благодарен Пескатори или «Двум рыбакам»), Фридриху Шиллеру (за Джованну д»Арко или «Жанну д»Арк») и Вольтеру (за Альзира ). В своей опере Макбет 1847 года Верди обратился к Уильяму Шекспиру. Комбинация имела успех; публике понравилась премьера Макбет настолько, что Верди был вынужден сделать поразительные 38 выходов на сцену.

К 1847 году творчество Верди привлекло внимание зарубежных театральных режиссеров, и его Я маснадьери («Разбойники») был поставлен в лондонском театре Ее величества в июне того же года. Королева Виктория (1837-1901) присутствовала на премьере.

Также в 1847 году у Верди завязался роман с Джузеппиной Стреппони (1815-1897). Джузеппина была сопрано певицы, ведь она снялась в ВердиНабукко. В 1848 году успех Верди позволил ему купить дом с большой фермой в Сант-Агате недалеко от его родного города, где он увлекался стрельбой и садоводством. Здесь он жил неженатым с Джузеппиной, к большому огорчению местных сплетников. В конце концов пара поженилась 29 августа 1859 года в Коллонж-сюр-Салеве на франко-швейцарской границе; у них никогда не было детей, но они усыновили ребенка двоюродного брата Верди.

Зрелый стиль

Примерно с 1849 года Верди начал писать оперы, которые не были так связаны с историческими событиями. Как однажды заметил сам Верди, «Копировать реальность, может быть, и хорошо, но изобретать реальность намного, намного лучше» (Уэйд-Мэтьюз, 408). В марте 1851 г. Риголетто (первоначально называвшийся Ла Маледизионе или «Проклятие») был еще одним успехом. История касается главного героя, шута-горбуна, чью дочь соблазнили, и поэтому он пытается отомстить, но только приводит к ее смерти. История была основана на пьесе Король веселья Виктора Гюго (1802-1885), который вызвал большие споры, поскольку в нем была сцена изнасилования. Идея трагического финала будет повторена в Трубадуре («Трубадур») и Травиата («Падшая женщина»), обе из которых были впервые поставлены в январе 1853 года. Последняя опера основана на Дама с камелиями автор сценария Александр Дюма сыновья (который сам был основан на реальных событиях), где центральная героиня — куртизанка, которая жертвует своим собственным счастьем, чтобы защитить честь мужчины, которого она любит. Изначально, Травиата не имела успеха, но Верди подправил различные партии – привычка, которую он применял ко многим своим операм на протяжении многих лет, – и она имела оглушительный успех.

Музыкальная энциклопедия описывает зрелое творчество Верди как обладающее «новым оперным реализмом и интенсивностью выражения» (324). Он часто писал, имея в виду конкретного певца, и примечательно, что певцам-баритонам часто достаются самые яркие арии и дуэты. Но все солисты в опере Верди должны играть убедительно и петь таким образом, чтобы передать эмоциональное смятение персонажа, которого они играют. Критики говорили, что Верди переборщил с эмоциями и пренебрег любой возможной утонченностью в своих либретто, но он знал, чего хочет публика, и был готов выступать снова и снова. Верди также знал, что публика гораздо лучше запоминает мелодию, чем слова. Верди играл на сильных эмоциях – композитор Жорж Бизе (1838-1875) однажды сказал о Верди: «Его страсть жестока, правдива» (Шенберг, 282) – и он был не слишком утончен в изложении. Если бы он был художником, то наверняка был бы Винсентом Ван Гогом, а не Каналетто. Критики сетовали на отсутствие сложной оркестровки и упрощенный язык либретто. Казалось, чем популярнее становился Верди у публики, тем больше нападок обрушивалось на него со стороны музыкальных критиков. Даже признавая популярность Верди, критики самодовольно напоминали своим читателям, что такого рода музыка — всего лишь дань моде и скоро исчезнет. Как же они ошибались.

Великие оперы

С середины 1850-х годов, уверенный в своем положении великого оперного композитора, Верди начал создавать все более грандиозные постановки. Эти грандиозные оперы состояли из четырех или пяти актов с увеличенным актерским составом и хором. Париж поставил Сицилийские вечера («Сицилийская вечерня») в 1855 году, Симон Бокканегра открылся в Венеции в 1857 году, и «Сила судьбы» Премьера состоялась в Санкт-Петербурге в 1862 году. К другим великим операм этого периода относятся «Дон Карлос» , премьера которого состоялась в Париже в 1867 году, и «Аида» , премьера которой состоялась в Каире в канун Рождества 1871 года. Возможно, для облегчения, в 1859 году была поставлена более короткая трехактная опера Un ballo in maschera («Бал-маскарад»).

Аида был заказан в 1870 году для открытия Каирского оперного театра и стал примером по преимуществу грандиозных опер Верди. Действие происходит в Древнем Египте и рассказывает о захваченной в плен эфиопской принцессе, которая очаровывает египетского генерала только для того, чтобы все закончилось трагедией. Место действия требует экзотических и монументальных декораций, что с тех пор приводит в восторг амбициозных сценографов. Франко-прусская война вызвала хаос в Европе и привела к тому, что костюмы не могли быть отправлены в Каир до конца 1871 года, когда Аида наконец-то состоялся дебют («Риголетто» был поставлен годом ранее в честь открытия оперного театра). Аида Европейская премьера состоялась в Ла Скала в феврале 1872 года.

История любви?

Рисорджименто

Некоторые – особенно цензоры – усмотрели в творчестве Верди явные намеки на итальянский национализм в период, когда впервые набирало силу движение за объединение различных итальянских государств в единую страну Рисорджименто. «Ва Верди» хор и плач шотландских изгнанников вМакбет казалось, это перекликается с призывами к улучшению жизни простых граждан. Опера Верди 1849 года Битва при Леньяно («Битва при Леньяно») была еще более явным политическим заявлением о том, что итальянцы хотели править сами, хотя и использовали в качестве отражения текущих событий историческую битву 12 века между Ломбардской лигой (победителями) и Священной Римской империей. С 1859 года и Симон Бокканегра На триумфальной итальянской премьере в Риме зрители начали выкрикивать «Да здравствует Верди!» во время аплодисментов. Этот термин имел двойное значение, поскольку он также был кодом для роялистов и сторонников Виктора Эммануила II, первого короля объединенной Италии (1861-1878), а «Верди» был акростихом для Да здравствует Витторио Эмануэль Ре Д»Италия («Да здравствует Виктор Эмануэль, король Италии»).

Интерес Верди к активной политике неоднозначен. Он был назначен членом местного собрания в Парме, прежде чем в 1861 году был избран членом нового итальянского парламента в Турине в качестве представителя от Буссето. Возможно, Верди был загнан в угол на эту роль коварным премьер-министром графом Камилло ди Кавуром (1810-1861), но он, по крайней мере, усердно посещал парламент и даже предложил законопроект об увеличении финансирования музыки. Верди занимал пост депутата парламента в течение четырех лет.

Патриотизм Верди проявился более отчетливо, когда он написал свой Реквием в память о смерти Алессандро Мандзони (1785-1873), великого итальянского поэта, чье творчество также способствовало национальному объединению. Реквием была описана как переодетая опера, и она была очень популярна во время своего первого представления на поминальной службе по Манцони в миланской церкви Сан-Марко 22 мая 1874 года и на последующих представлениях по всей Европе. Иоганнес Брамс (1833-1897) сказал о Реквиеме : «Только гений мог написать такое произведение» (Стин, 540).

Последние работы

Верди продолжал работать до семидесяти лет. Среди неоперных работ были его Quattro pezzi sacri («Четыре священные пьесы»), опубликованные в 1898 году. Многие критики считают, что две его последние оперы, Отелло (1887), основаны на пьесе Шекспира Отелло, и Фальстаф (1893), основанный на пьесе того же драматурга «Веселые жены Виндзора» , как свое лучшее произведение. Верди создал обе эти оперы совместно с одаренным композитором-либреттистом Арриго Бойто (1842-1918). Премьеры обеих прошли с восторгом в Ла Скала. Бойто описал публичное преклонение перед знаменитым театром: «обезумевшая толпа пыталась взвалить на плечи карету Верди и пронести ее от Ла Скала до Гранд-отеля дальше по улице» (Стин, 542).

Эти две оперы являются вершиной карьеры Верди, где он сочетает музыку и слова с мастерским управлением оркестром. Историк музыки К. Шонберг описывает Фальстаф как «тонкий, стремительный, полный блеска, издевательского смеха, высокого юмора. Фальстаф это комментарий к жизни, подведение итогов карьеры, шутка – и такая цивилизованная! – с оттенком грусти. Верди знал, что это будет его последняя опера» (291).

Величайшие оперы Верди

Джузеппе Верди написал в общей сложности 28 опер, но к его самым известным, даты первого исполнения которых указаны в скобках, относятся:

• Набукко (1842)
• Джованна д»Арко (1845)
• Макбет(1847)
• Луиза Миллер (1849)
• Риголетто (1851)
• Трубадур (1853)
• Травиата (1853)
• Сицилийские вепри (1855)
• Симон Бокканегра (1857)
• Бал-маскарад в Оон (1859)
• Сила судьбы (1862)
• Дон Карлос (1867)
• Аида (1871)
• Отелло (1887)
• Фальстаф (1893)

Смерть и наследие

Верди перенес инсульт и неделю спустя скончался в миланском Гранд-отеле 27 января 1901 года. Он оставил значительную сумму дому престарелых и обедневших музыкантов, который он основал в Милане, Casa Verdi. Несмотря на всю свою известность как оперного композитора, Верди считал «дом музыкантов» своим «величайшим произведением» (Уэйд-Мэтьюз, 409). Действительно, Верди был похоронен в доме, во дворе рядом с Джузеппиной, которая умерла раньше него в ноябре 1897 года. Простая церемония погребения сопровождалась спонтанным пением присутствующей толпы «Va, pensiero».

Преемником Верди как выдающегося оперного писателя был Джакомо Пуччини (1858-1924). Это было исполнение оперы Верди Аида в Пизе это убедило Пуччини заняться этой профессией. Дом Верди в Сант-Агате, вилла Сант-Агата, сегодня хранится как музей, в то время как многие из его музыкальных принадлежностей можно увидеть в небольшом музее Ла Скала, признанном сегодня духовным домом мировой оперы, жанра современной музыки, несмотря на всех композиторов то, что последовало за этим, немыслимо без произведений Джузеппе Верди. Как однажды предсказал Доницетти, Верди занимает «одно из самых почетных мест в когорте композиторов» (Шенберг, 276).

Главные оперы Верди никогда не переставали исполняться, и они продолжают очаровывать публику по всему миру, пожалуй, ни в одной из них не было более запоминающегося представления, чем в его родной Италии и ежегодном оперном сезоне, проходившем в древнеримском амфитеатре в Вероне, где этот автор слышал, как не один восхищенный зритель кричал, перекрывая крещендо аплодисментов: «Да здравствует Верди!, Да здравствует Верди!»

https://worldhistory.org/Giuseppe_Verdi/