(1860-1911) — австрийско-богемский композитор, наиболее известный своими песенными циклами и грандиозными, размашистыми симфониями, для полноценного исполнения которых часто требуется расширенный состав оркестров. Малер, композитор позднеромантической музыки и дирижер таких престижных заведений, как Венская государственная опера и Метрополитен-опера в Нью-Йорке, скончался в Вене в возрасте всего 50 лет.
Ранняя жизнь
Густав Малер родился 7 июля 1860 года в Калише (Kalischt) в Богемии, ныне в составе Чешской Республики, но тогда входившей в состав Австро-Венгерской империи. Его отцом был Бернхард Малер, владелец винокурни, а мать звали Мари. Оба его родителя были евреями. Всего через несколько месяцев после рождения Густава семья переехала в Иглау (Йиглава) на границе Богемии и Моравии. У Густава было 13 братьев и сестер, и восемь из них умерли, когда он был еще ребенком, — обстоятельство, которое, возможно, повлияло на его взгляды на жизнь, нашедшие отражение в его более поздней музыке.
Музыкальный талант Густава был очевиден еще в детстве, и семья поощряла его. Свое первое публичное выступление, фортепианный концерт, он дал в Иглау в 1870 году. Густав посещал школу-интернат в Праге в 1871 году, но это продолжалось всего год, так как в школе с ним плохо обращались, и поэтому он вернулся домой.
Решающий момент наступил в 1875 году, когда Густав получил аудиенцию у Юлиуса Эпштейна, профессора фортепиано престижной Венской консерватории. Фортепианные способности Густава были оценены, и он был зачислен в консерваторию. Во время учебы он выиграл несколько фортепианных конкурсов, но исполнительству предпочитал композицию. Его самая ранняя сохранившаяся работа — фортепианный квинтет, написанный в июле 1876 года. Его занятия музыкой также не ограничивались, поскольку он посещал курсы философии и истории в городском университете. Малер также находил время для пополнения своего дохода преподаванием игры на фортепиано.
Музыка Малера раскрыла всю потрясающую мощь усиленного симфонического оркестра и усиленного хора.
В Вене он сочинил и (что необычно) также написал либретто (текст) для Дас клагенде солгал («Песнь скорби»), кантата и его первое крупное произведение. Малер окончил университет в 1878 году и с 1880 года работал дирижером в небольших театрах по всей Австро-Венгерской империи, в том числе в Бад-Холле в Верхней Австрии, Любляне в Словении и Оломоуце в Моравии. В этот период Малер, пробиваясь во все более крупные театры, завоевал репутацию выдающегося оперного дирижера, но он был требовательным человеком, ожидавшим исключительно высоких стандартов от певцов, с которыми работал. Малер быстро приходил в ярость из-за любых ошибок своих музыкантов и певцов, и он мог быть настолько жесток в выражениях, что однажды два исполнителя, получившие выговор, вызвали его на дуэль.
Характер
Историк музыки К. Шонберг дает следующее исчерпывающее описание характера Малера:
Он оказался суровым, деспотичным, ворчливым и высокомерным, убежденным в своей моральной и музыкальной правоте…он был маниакально-депрессивным человеком с садистскими наклонностями. Музыканты уважали его, но терпеть не могли играть под его управлением…Он нервничал среди людей и не умел вести светскую беседу, не проявлял никаких светских манер…Малер действительно так много вкладывал в музыку – как композитор, дирижер, администратор, – что у него оставалось очень мало времени ни на что другое. (509)
В 1883 году Малер переехал в Кассель в Германии, где начал сочинять свою Первую симфонию и другие произведения, такие как Lieder eines fahrenden Gesellen («Песни путника»), эмоциональный цикл песен, который, как сообщается, был написан, чтобы передать его чувства после обреченной любовной связи с певицей. Все еще в некотором роде музыкальный кочевник, Малер жил в Праге в 1885 году. Затем в 1886 году он переехал в Лейпциг, где продолжал дирижировать. Здесь он завершил оперу Карла Марии фон Вебера (1786-1826) Die drei Pintos («Три пинто»), которая осталась незаконченной. Премьера этого произведения состоялась два года спустя и способствовала укреплению растущей международной репутации Малера.
С 1887 года Малер работал над переложением народных стихотворений на музыку, стихи были взяты из Des Knaben Wunderhorn («Волшебный рог юноши»), который он обнаружил в забытой антологии средневековой поэзии благодаря своим контактам с семьей Вебер. Некоторые из этих стихотворений позже были включены в некоторые симфонии Малера.
Мастер оперы
То, что звезда Малера восходила, подтвердилось, когда в 1888 году он получил престижную должность дирижера в Королевской опере Будапешта, которую он занимал в течение трех лет. В ноябре 1889 года состоялась премьера Первой симфонии композитора, которую он озаглавил Симфоническая поэма . К сожалению, большинство критиков не оценили ее по достоинству. В 1891 году Малер вернулся в Германию, на этот раз дирижируя Тристан и Изольда , опера Рихарда Вагнера (1813-1883). Произведение исполнялось в течение мая в Городском театре в Гамбурге. Именно здесь у Малера завязалась прочная дружба со знаменитым дирижером Гансом фон Бюловым (1830-1894), который охарактеризовал Малера как «первоклассного оперного дирижера» (Стин, 750). Петр Ильич Чайковский (1840-1893) был свидетелем дирижирования Малера и пошел даже дальше Бюлова, назвав богемца «положительным гением» (там же ). В 1892 году Малер ненадолго задержался в Лондоне, где дирижировал в Ковент-Гардене.
В октябре 1897 года Малер был назначен директором Венской государственной оперы.
Теперь Малер дирижировал в летние месяцы и сочинял зимой, и этот распорядок он соблюдал большую часть своей карьеры. Любимым местом его пребывания была хижина в Штайнбахе на берегу озера Аттерзее, окруженная горами Верхней Австрии. Когда он не сочинял, то проводил много времени, гуляя пешком, катаясь на велосипеде и плавая. На протяжении 1890-х годов он сочинял свою вторую и Третью симфонии. Первое исполнение Второй симфонии под управлением Малера состоялось в 1895 году в Берлине, и, в отличие от Первой, она имела успех и вызвала восхищение таких музыкальных знаменитостей, как Рихард Штраус (1864-1949).
В октябре 1897 года Малер был назначен директором Венской государственной оперы, эту должность он занимал в течение десяти лет. Назначение было произведено при условии, что он будет крещен как католик, что отражало растущий антисемитизм в Австро-Венгрии в этот период. Малер согласился на это условие, поскольку давно мечтал о такой должности. Вполне вероятно, что композитор в частном порядке не отрекался от своей еврейской веры, поскольку однажды он описал себя как «трижды бездомного: как уроженца Богемии в Австрии, как австрийца среди немцев и как еврея во всем мире» (Сэди, 287).
Находясь в Вене, Малер переместил традиционный дирижерский подиум в его ставшее привычным положение, лицом как к музыкантам, так и к исполнителям на сцене (ранее дирижер видел только исполнителей на сцене спиной к оркестру). Историк музыки Майкл Кеннеди в своем эссе о Малере в Новый Оксфордский компаньон по музыке отмечает, что время, проведенное Малером в качестве дирижера Венской государственной оперы, «рассматривается как зенит достижений этого театра… повышением стандартов во всех аспектах оперной постановки, не только в пении, но и в актерском мастерстве, освещении и оформлении сцены» (1118-9). В 1898 году он также был назначен дирижером Венского филармонического оркестра, этот пост он занимал до 1901 года.
В начале 1900-х годов Малер сочинил еще четыре симфонии (с 4-й по 8-ю), на этот раз в новом приюте Марии Верт (Майернигг) в Каринтии, южная Австрия. Другие произведения этого периода включают эпические песенные циклы Rückert-Lieder («Песни после Рюккерта») и Kindertotenlieder («Песни о смерти детей»).
Брак и Нью-Йорк
В марте 1902 года Малер женился на Альме Шиндлер (1879-1964), падчерице художника Карла Молля. Альма сама была композитором, и именно благодаря ее влиянию и контактам Малер стал участником венского сецессионного движения, где новый стиль в искусстве и музыке превалировал над более традиционными идеями. Малер настоял, чтобы Альма отказалась от собственного сочинительства, когда они поженились, и она также не могла играть на пианино в доме, чтобы это не беспокоило ее мужа. Позже Малер опубликовал некоторые работы Альмы. У супругов было две дочери, но их брак был странным: Малер, казалось, был навечно обручен со своей музыкой. Как однажды посетовала Альма, «я знала, что мой брак и моя собственная жизнь были совершенно несбыточными» (Шенберг, 509).
1907 год был разрушительным для композитора. В марте он был вынужден уйти со своего поста в Венской государственной опере после серии нападок в прессе и со стороны антисемитской группировки внутри оперного театра. Летом его четырехлетняя дочь умерла от скарлатины. Также в этом году здоровье Малера начало ухудшаться. Врачи обнаружили, что у него были проблемы с сердцем, в частности, неисправный клапан.
В 1907 году Малер занял свою новую должность дирижера Метрополитен-опера в Нью-Йорке; его первым выступлением был Тристан , премьера которого состоялась в первый день Нового 1908 года. Малер дирижировал своей Второй симфонией в Карнеги-холле на Манхэттене. Он вернулся в Европу, чтобы, как обычно, сочинять на летних каникулах. В сезоне 1909/10 он стал дирижером Нью-Йоркского филармонического оркестра.
Приближение Конца
Малер, кажется, всегда был необычайно озабочен смертью, или, скорее, временным состоянием прекрасных вещей и смыслом жизни. Его собственное ухудшающееся здоровье никак не облегчало страдания, которые Малер испытывал в поисках вечных ответов. Вдохновленный серией китайских стихотворений о краткости жизни, он сочинил пьесу из шести частей Дас Ли фон дер Эрде («Песнь земли») в 1908-9 годах. В 1910 году Малер с большим успехом дирижировал премьерой своей Восьмой симфонии в Мюнхене. Возвращаясь к сочинительству, оставалось поработать еще над двумя симфониями.
Брак Малера был в плачевном состоянии, хотя в 1909 году он все же посвятил Альме Девятую симфонию. По мере того как отношения ухудшались все больше, Малер консультировался с Зигмундом Фрейдом (1856-1939) в Лейдене, Нидерланды, в 1910 году. Основатель психоанализа признавал Малера «гением», но изо всех сил старался понять своего пациента, отмечая: «В то время не падал свет на симптоматический фасад его невроза навязчивости. Это было похоже на то, как если бы вы прорыли единственную шахту в таинственном здании» (Шонберг, 510).
Завершив девять симфоний, Малер затем пал жертвой того, что некоторые называют «проклятием девятой», когда считается, что ни один композитор не может написать десятую симфонию, поскольку, как выразился композитор Арнольд Шенберг (1874-1951), «Те, кто написал Девятую симфонию, были слишком близки к Запредельному».. «Проклятие» может быть бессмыслицей, но это любопытное совпадение, что несколько композиторов не прошли дальше девятого места, в частности Людвиг фон Бетховен (1770-1827), Франц Шуберт (1797-1828), Антонин Дворжак (1841-1904) и Антон Брукнер (1824-96). Сам Малер осознавал эту идею, поскольку вполне мог бы назвать свою эпопею «Ложь во спасение» своей девятой симфонией, но решил этого не делать. В письме Альме Малер отметил, что «Дас лгал фон дер Эрде на самом деле это была девятая симфония», и когда он закончил ее, то с облегчением написал: «Теперь опасность миновала». К сожалению, это было неправдой, поскольку Малер умер за год до премьеры своей настоящей Девятой симфонии и до того, как он смог завершить оркестровку своей Десятой симфонии.
Известные работы и стиль Малера
Самыми известными произведениями Малера с указанием дат их первого исполнения являются:
- 10 симфоний (1889-1964)
- Вундеркинд Де Кнабен (1893)
- Лидер вечного движения по Фаренгейту (1896)
- Дас клагенде солгал (1901)
- Рюккерт-Лидер (1905)
- Киндертотенлидер (1905)
- Дас лгал фон дер Эрде (1908)
Творчество Малера как композитора позднего романтизма соединило более традиционную музыку 19-го века с более экспериментальной музыкой композиторов 20-го века. На него оказали влияние поэтические народные сказки его юности и более ранние композиторы, в частности Иоганн Себастьян Бах (1685-1750), Бетховен, особенно его девятая симфония, Рихард Вагнер и Иоганнес Брамс (1833-1897). Размашистые струнные Малера, авангардное использование ударных инструментов (возьмем только удары молоточка в финале Шестой симфонии) и раскрытие всей потрясающей мощи расширенного симфонического оркестра и увеличенного хора ознаменовали новую эру классической музыки.
Малер уверенно заявил: «Мое время придет».
Малер однажды заявил, что «Написать симфонию для меня — значит построить мир» (Уэйд-Мэтьюз. 414). В симфониях 5, 6 и 7 более сдержанно используется оркестр и содержатся разделы, напоминающие камерную музыку. Напротив, симфонии 2, 3, 4 и 8 содержат обширные хоровые разделы. Восьмая симфония Малера, завершенная около 1907 года, получила прозвище «Симфония тысячи». Написанное в массовом масштабе, исполнение произведения потребовало участия расширенного оркестра плюс семи солистов, голосов 350 детей и хора взрослых в составе 500 человек. Восьмая симфония была вдохновлена средневековым текстом и Фаустом , трагической пьесой Иоганна Вольфганга фон Гете (1749-1832). Малер описал Восьмую как «величайшее произведение, которое я когда-либо сочинял» (Уэйд-Мэтьюз, 415).
Творчество Малера не всегда ценилось всеми при его жизни; сложность его симфоний, в частности, раздражала одних и ставила в тупик других, но, как уверенно заявлял сам композитор, «Мое время придет» (Сэди, 286). Выразительность и личная глубина музыки Малера не всегда легко поддаются интерпретации. Сам Малер объяснил, почему это может быть:
До тех пор, пока мой опыт можно выразить словами, я не пишу музыку об этом; моя потребность выразить себя музыкально – симфонически – начинается в точке, где господствуют темные чувства, у двери, которая ведет в «другой мир» – мир, в котором вещи больше не разделены по пространству и времени.
(Сэди, 286)
Смерть и наследие
Малер заболел бактериальной инфекцией горла в феврале 1911 года, находясь в Нью-Йорке. В апреле он обратился за лечением в Париж, но врачи не смогли помочь. Густав Малер умер в Вене 18 мая 1911 года, ему было всего 50 лет. Малер был похоронен рядом со своей дочерью на кладбище в Гринцинге, ныне пригороде Вены. По его просьбе на надгробии написано только два слова: Густав Малер. Он так и не увидел исполнения своей Девятой симфонии. Десятая симфония была в конечном счете оркестрована Дериком Куком, спустя пять десятилетий после смерти Малера.
Сам масштаб симфоний Малера, где требовался большой зрительный зал (и даже количество мест для платящей публики пришлось сократить), означал, что многие из них вообще не исполнялись вплоть до возрождения во второй половине 20-го века. Несколько композиторов тогда стремились снова показать миру чудо Малера. Заметным среди этих поклонников был Леонард Бернстайн (1918-1990), который в 1970-х годах во время холодной войны, когда глобальное ядерное уничтожение казалось неизбежным, отметил, что «наш век — век смерти, и… Малер — его музыкальный пророк» (Кимберли). То, что Бернстайн имел в виду то, что сказал, подтвердилось, когда он решил дирижировать Второй симфонией Малера по американскому телевидению через два дня после убийства президента Джона Ф. Кеннеди в 1963 году.
Музыка Малера, конечно, продолжает жить, полностью утвердившись в репертуаре классической музыки и оказав влияние на более поздних композиторов, в частности на Александра Землинского (1871-1942), Антона Веберна (1883-1945) и Бенджамина Бриттена (1913-1976), среди многих других, но он достиг еще более широкой аудитории другими способами, в частности, в саундтреках к фильмам. Наиболее известен и наиболее уместно, учитывая его озабоченность быстротечностью жизни, он вновь привлек внимание всего мира, когда в 1971 году вышел фильм Смерть в Венеции , режиссер Лукино Висконти, в значительной степени включал музыку Малера, в частности Адажиеттоиз его Пятой симфонии и отрывков из его Третьей симфонии. Фильм основан на одноименной повести Томаса Манна (1875-1955) 1912 года, но Висконти сменил главного героя с писателя на композитора, возможно, не только из-за поразительного сходства с кончиной самого Малера, но и потому, что это позволило бы фильму получить более содержательную партитуру. Малер посвятил Адажиетто своей жене Альме, и именно она отметила, что, находясь на вершине своей карьеры и полностью осознавая, чего он достиг, Малер «осознавал величие своей работы. Он был деревом в полном цвету» (Осборн).
https://worldhistory.org/Gustav_Mahler/
Загрузка...
