(1848-1894) — французский художник-импрессионист, известный своим мастерством рисования и талантом улавливать перспективу. Ему особенно нравились сцены, изображающие людей на балконах и любующихся видами, часто со строгой геометрией в композиции. Помимо того, что Кайботт сам занимался живописью, он был крупным коллекционером произведений искусства и жизненно важным источником финансовой поддержки для своих коллег-импрессионистов.
Ранняя жизнь
Гюстав Кайботт родился в Париже 19 августа 1848 года. Его семья была богатой буржуазией, его отец был владельцем весьма успешной текстильной фабрики. Его диплом был юридическим, но, бросив университет до завершения учебы, Кайботт был призван офицером на франко-прусскую войну 1870 года. После войны он путешествовал по Скандинавии и Италии, где восхищался искусством, выставленным на всеобщее обозрение. В 1872 году он учился у художника Леона Бонната (1833-1922). С 1873 года он академически изучал искусство в Школе изящных искусств, но хотел заниматься чем-то отличным от консервативного искусства, одобряемого истеблишментом, и поэтому ему наскучил этот предмет в целом.
Интерес Кайботта к искусству возродился после случайной встречи с Клодом Моне (1840-1926) в Аржантее на Сене, где последний регулярно рисовал на открытом воздухе. На первой выставке импрессионистов, состоявшейся в Париже в апреле 1874 года, Кайботт воочию увидел то, что ему описывал Моне: новое художественное направление, создаваемое группой художников-авангардистов. Он также познакомился с одной из звезд этого движения, Эдгаром Дега (1834-1917), а через Моне познакомился с более широкой группой художников, вызвавших такой ажиотаж. Вдобавок ко всему, в 1874 году Кайботт унаследовал состояние своего отца, что сделало его одним из немногих парижских художников, способных рисовать на досуге и не беспокоиться о продаже своих полотен. Этот тихий и сдержанный человек щедро тратил свое богатство на поддержку коллег-художников, покупая им материалы, платя арендную плату, когда они влезали в долги, и покупая их работы, когда это делали очень немногие другие.
С деньгами и талантом у Кайботта, казалось, было все, но в его жизни был один изъян.
Сам по себе успешный финансист, искусствовед С. Роу дает следующее описание молодого Кайботта: «…серьезный, тонкокостный молодой человек с большими, глубоко посаженными глазами, был сдержан, спортиф и очень богат» (101). При деньгах и таланте у Кайботта, казалось, было все, но в его жизни был один изъян. Смерть отца Кайботта в 1874 году и, что еще более важно, безвременная кончина его младшего брата Рене в том же году заставили художника задуматься о собственной смертности. Кайботт по какой-то причине, известной только ему самому, был убежден, что умрет молодым и внезапно. В обоих случаях он оказался прав. В возрасте всего 30 лет Кайботт даже написал свое завещание, в котором содержались положения о помощи независимым художникам в организации их собственных выставок.
Импрессионизм
Импрессионизм включал в себя попытку запечатлеть в краске временные эффекты света и цвета, используя быстрые и смелые мазки кисти во время работы на открытом воздухе (на пленэре ). В нем использовалась гораздо более красочная палитра, чем до сих пор использовалась в изобразительном искусстве, и в качестве основного сюжета использовались природа и повседневная жизнь, а не мифологические и религиозные сцены. Такой подход противоречил ультраконсервативному художественному истеблишменту и очень затруднял этим молодым художникам демонстрацию своих работ в единственном месте, где можно было создать себе репутацию и получить выгодные комиссионные: в Парижском салоне. Именно поэтому они организовали свою собственную выставку в 1874 году, даже если она не имела успеха с точки зрения реакции критиков или продаж.
Новаторский импрессионизм Кайботта заключается в его выборе повседневной жизни и необычном обрамлении сцен.
Вдохновленный этим новым движением и смелым разрывом академических условностей, к которым стремились импрессионисты, Кайботт создал свой собственный шедевр в 1875 году, Планировщики пола . Картина была отвергнута Салоном, но произвела впечатление на его коллег-художников своей инновационностью и мастерством исполнения. Вид сделан под странным низким углом, в то время как точка схода необычно расположена в крайнем левом углу. Линии пола и декоративные рамки на стенах создают такое сильное геометрическое пространство, что кажется, будто фигуры работают на шахматной доске. Интерес импрессионистов к свету здесь более тонкий, но его все еще можно увидеть в отражениях и цветовых изменениях деревянного пола, подсвеченного окном сзади.
Стиль Кайботта
Картины Кайботта часто отличаются сильным чувством композиции, и он часто использует смелую диагональ, чтобы привлечь внимание зрителя к сцене – смотрите, например, Европейский мост (1876), Человек на балконе (1880) и Балкон, бульвар Осман (1880). Его мазок плавный и далек от грубых и хорошо заметных мазков, часто встречающихся в работах других импрессионистов. Роу описывает свой стиль как «четкий, архитектурного качества и уникально урбанистического реализма» (145).
Подобно Эдгару Дега и Эдуарду Мане (1832-1883), новаторский импрессионизм Кайботта заключается в его выборе повседневной жизни и необычном обрамлении сцен, очень похожем на фотографию, где части фигур, в частности, резко обрезаны, чтобы создать иллюзию того, что картина является моментальным снимком более широкого момента в истории. время. Его Парижская улица, дождливый день (1877) является классическим примером такого подхода – посмотрите на зонтики, частично скрывающие то, что происходит за ними, – и сочетается с любовью Кайботта к строгим линиям: центральная вертикальная ось фонарного столба, которая разрезает картину надвое, отступающие диагонали здания слева и высокий горизонт улицы, подчеркнутый контрастными изгибами зонтиков. Такие импрессионисты, как Моне, возможно, явно играют со световыми эффектами в своих работах, но Кайботт тоже занимается этим, но гораздо более тонким способом. Здесь он запечатлевает отражения людей и их зонтиков на мокрой дороге и тротуаре. Наконец, доминирующие фигуры, приближающиеся к зрителю справа, смотрят направо на что-то, чего зритель не может видеть, снова создавая иллюзию, что эта сцена — всего лишь отдельный кадр гораздо более широкой уличной панорамы.
Другой особенностью многих работ Кайботта является необычный ракурс. Например, в картине Гребцы на реке Йеррес (1877), зрителю кажется – что невозможно, учитывая неустойчивое равновесие легкой лодки на воде, – что он стоит в самой лодке и смотрит вниз на гребцов. Наконец, еще одним тревожным элементом творчества Кайботта, по крайней мере, для современных искусствоведов, было его частое использование серо-голубых тонов, которые часто становились еще более поразительными из-за использования всплесков яркого цвета здесь и там в сцене (например, красно-белый балдахин в Мужчина на балконе ).
Большее признание
Первая попытка импрессионистов оспорить монополию Салона на показ произведений искусства публике закончилась разочарованием, но молодых художников это не смутило. Кайботт помог организовать и профинансировать вторую независимую выставку импрессионистов в 1876 году, на которой было представлено восемь его работ, и третью в 1879 году, которую он снова профинансировал, оплатив аренду просторной квартиры, которая использовалась в качестве галереи, и рекламные материалы. Однако постепенно Кайботт, каким бы терпеливым он ни был, устал от пререканий между художниками по поводу того, кого следует включать в подобные выставки; особенно он не поладил с раскольничьим Дега, который считал себя лидером группы.
Галерея изображений
Гюстав Кайботт: Галерея из 30 картин
В этой галерее мы демонстрируем 30 картин Гюстава Кайботта (1848-1894), французского художника-импрессиониста. Подборка здесь представлена в хронологическом порядке.
В 1888 году работы Кайботта были представлены на крупной выставке в Брюсселе, в том числе его необычная мужская обнаженная натура Мужчина в ванне, реалистичная сцена, написанная в характерных для художника приглушенных тонах синего и серого. Кайботт теперь привлекал внимание критиков как художник, который успешно сочетал черты традиционного искусства с современным подходом к сюжету и обрамлению.
Кайботт — коллекционер
Кайботт собрал первую крупную коллекцию импрессионистов, помогая таким друзьям-художникам, как Пьер-Огюст Ренуар (Кайботт был крестным отцом старшего сына Ренуара) и Моне (он был свидетелем на свадьбе Моне), у которых часто даже не было денег, чтобы купить краски и холсты, необходимые для их творческой деятельности. карьеры. Он оплачивал арендную плату Моне в Париже в течение многих месяцев и несколько раз спасал его от выселения денежным подарком. Другим получателем регулярных платежей от Кайботта был Камиль Писсарро (1830-1903), и он часто покупал картины последнего по щедрым ценам.
Кайботт покупал картины импрессионистов на галерейных распродажах и выставках, когда мало кто был заинтересован, намеренно покупая те, которые не могли быть проданы. Понимая, что он помогает своим менее удачливым друзьям, Кайботт также осознавал, что однажды эти работы будут иметь огромную культурную ценность, и с самого начала он планировал оставить свою коллекцию французскому государству после своей смерти.
Он купил несколько эскизов Альфреда Сислея (1839-1899) и Моне Дежурный (1865-6). Он купил картину Ренуара Обнаженная в солнечном свете после Второй выставки импрессионистов 1876 года, в дополнение к другим своим работам Ренуара, среди которых были Танцы в Мулен де ла Галетт . В 1884 году он купил Балкон работы Мане (1832-1883), пополнившей коллекцию, в которой были представлены почти все художники-импрессионисты.
Другие интересы
Другой страстью был парусный спорт. Он долгое время плавал на яхтах по Сене недалеко от дома своей семьи в Йерресе. Кайботт финансово поддерживал некоторые гоночные клубы, и он регулярно участвовал в регатах со своим младшим братом Мартиалом, который был пианистом, композитором и увлеченным фотографом. Братья были особенно близки. В 1881 году Кайботт купил дом в Пти-Женневилье, ныне пригороде Парижа, в котором он жил вместе с Мартьялем. Помимо таких видов спорта, как гребля, Кайботт проектировал и строил как ялики, так и яхты. Его мастерство и знание дерева отчетливо проявляются в его обращении с ним на многих его картинах, в частности Строгальщики пола и Молодой человек, играющий на пианино (1876).
Один из самых выдающихся филателистов того периода, Гюстав был также увлеченным садовником и регулярно рисовал цветы, которые выращивал в своем саду, а также редкие и экзотические виды, такие как орхидеи, которые он выращивал в своей оранжерее. Похоже, что Кайботт, всегда занятый, проявлял интерес к местной политике, став членом городского совета Пти-Женневилье, что привело к тому, что он лично финансировал улучшение местных удобств.
Смерть и наследие
Кайботт скоропостижно скончался 21 февраля 1894 года от кровоизлияния в мозг. Он никогда не был женат и не имел детей. У него была давняя компаньонка Шарлотта Бертье, и по завещанию он оставил ей солидную сумму. Писсарро сокрушался: «Мы только что потеряли искреннего друга… которого мы можем глубоко оплакивать; он был добрым и щедрым, и, более того, талантливым художником» (Bouruet Aubertot, 322). Современные критики считали работы Кайботта самыми амбициозными и многообещающими из работ импрессионистов, но в 20 веке его слава померкла по сравнению с такими именами, как Моне и Ренуар. Возможно, его успех в коллекционировании произведений искусства своих собратьев затмил его собственный. В 21 веке происходит переоценка вклада Кайботта в искусство, и теперь он признан не только за свои таланты, но и как человек, чьи полотна дают ценную информацию о Париже того периода, в который он жил.
Впечатляющая художественная коллекция Кайботта на момент его смерти насчитывала 96 работ, 67 из них были работы импрессионистов (картины маслом и пастелью). В 1896 году, как и планировалось, коллекция была предложена государству, хотя оно приняло только 38 работ импрессионистов, и то после противоречивого и длительного переговорного процесса. Камнем преткновения стало условие Кайботта о том, чтобы работы сначала были выставлены в Люксембургском музее, но затем перенесены в Лувр после смерти конкретного художника (в этом музее не представлены работы ныне живущих художников). После общественного давления, которое включало петицию, картины действительно были выставлены в Люксембургском музее, и сегодня они являются частью единственной в мире величайшей галереи живописи импрессионистов: Музея Орсе в Париже.
https://worldhistory.org/Gustave_Caillebotte/
Загрузка...
