(1865-1957) — финский композитор, известный своими симфониями, симфонической поэмой Финляндия , и тот Карелия Сюита . Хотя Сибелиус вдохновил на возрождение музыки в своей родной стране, стал номинальным лидером финского националистического движения и приобрел всемирную известность благодаря своей музыке, за последние 30 лет своей жизни он не опубликовал ни одного нового произведения.
Ранняя жизнь
Йохан Сибелиус (позже он сменил свое имя на Жан) родился 8 декабря 1865 года в Хямеенлинне на юге Финляндии. В то время Финляндия была автономным великим княжеством и частью Российской империи. Жан потерял своего отца, врача, из-за брюшного тифа, когда ему было всего два года, и поэтому его воспитывали мать Мария и бабушка, которые оба говорили по-шведски, тогдашнему языку высших классов. Жан научился хорошо играть на скрипке – его учителем был дирижер местного русского гарнизона – и уже в нежном десятилетнем возрасте был способен сочинять свои собственные пьесы.
Сибелиус намеревался изучать юриспруденцию, но передумал и решил продолжить музыкальную карьеру. Сибелиус поступил в консерваторию Хельсинки в 1886 году и проучился там два года. Одним из его наставников был Мартин Вегелиус (1846-1906), основавший Хельсинкский музыкальный институт (который, что вполне уместно, позже был переименован в Академию Сибелиуса). Другим учителем, оказавшим влияние на Сибелиуса, на этот раз почти ровесником ученика, был пианист и композитор Ферруччо Бузони (1866-1924). Сибелиус продолжил изучать музыку в Берлине и Вене, прежде чем вернуться в Финляндию в 1891 году, где он зарабатывал деньги преподаванием. Последним влиянием на молодого композитора стало творчество соотечественника-скандинава Эдварда Грига (1843-1907), который не только поделился своим опытом и деньгами, чтобы помочь Сибелиусу, но, что, возможно, более важно, он также показал, что композитор может получить международное признание, даже если он не из традиционного музыкального центра Центральной Европы.
Поскольку некоторые из его работ были вдохновлены финской литературой, Сибелиус был тесно связан с националистическим движением.
На Сибелиуса оказали влияние как ландшафт, так и музыка его собственной страны. Однажды он сказал: «Подарите мне одиночество финского леса или большого города» (Thompson, 170), и важным культурным влиянием стало Калевала , эпическая поэма 19 века, основанная на финских народных сказках. Одним из первых крупных произведений композитора была симфоническая поэма Куллерво, который был основан на Калевале Симфоническая поэма, также называемая тональной поэмой, представляет собой симфоническое произведение, вдохновленное немузыкальной тематикой. Сибелиус однажды объяснил свою приверженность этому жанру: «Здесь я могу двигаться свободно, не ощущая тяжести традиций» (Сэди, 296). «Куллерво» состоит из пяти частей, в нем работают оркестр, солисты и мужской хор. В 1892 году он имел огромный успех, и карьера Сибелиуса началась.
Музыка Сибелиуса по-прежнему будет обладать финским колоритом, но он напрямую не использует народные мелодии. В 1893 году он начал работу над своими Легендами о Лемминкюнене (он же Четыре легенды ), четыре симфонические поэмы, основанные на приключениях финского народного героя Лемминкяйнена, который фигурирует в Калевале . Самым известным из квартета является Туонелан йоутсен (Лебедь Туонелы ), где у Сибелиуса запоминающийся английский рожок олицетворяет звук лебедя, в то время как струнные и арфа представляют реку, по которой он скользит. Лебедь на самом деле была написана как прелюдия к опере, но композитор отказался от более масштабного проекта. Еще двумя симфоническими поэмами, вдохновленными местным фольклором, были En saga и Skogsrået (Лесная нимфа ). Инструментальная музыка Карелии была преобразована композитором в оркестровую сюиту в 1893 году.
Характер и семья
Историк музыки М. Стин дает следующее физическое описание Сибелиуса в юности: «Тогда он был высоким, с густыми волосами шоколадного цвета и усами. Он сам говорил, что мог бы усмирить льва взглядом своих пронзительных голубых соколиных глаз.» (738)
Сибелиус, поскольку некоторые из его произведений были вдохновлены финской литературой, прочно ассоциировался с националистическим движением. Эта связь укрепилась, когда композитор женился на Айно, дочери финского националиста, генерал-майора Ярнефельта. Айно зарабатывала деньги переводами французской литературы, и у пары родилось пять дочерей. Сибелиус был запойным алкоголиком. Он не очень хорошо управлял своими финансами и почти всегда был в долгах, пока финское государство не спасло его в 1897 году, назначив ему государственную пенсию. Это стало некоторой компенсацией за то, что ему не удалось получить желанную должность профессора музыки в Хельсинки. Композитор также получал подачки от различных частных благотворителей. Тем не менее алкоголизм Сибелиуса и плохое управление финансами постоянно осложняли его брак.
С 1904 года Сибелиус жил в большом специально построенном доме, который он назвал Айнола на берегу озера Туусула недалеко от Ярвенпяа, примерно в 38 километрах (24 милях) к северо-востоку от Хельсинки. Большая деревянная вилла все еще стоит, уединенная в окружении сосен и берез. Композитор много путешествовал, проводя время в Англии, Италии и Богемии, но всегда возвращался в Айнолу . Он гулял по лесам неподалеку от своего дома, а когда этого не делал, Сибелиус носил в кармане спичечный коробок, наполненный мхом, чтобы при желании напоминать себе о запахе природы. Айнола был наполнен впечатляющей коллекцией финского искусства композитора. Он слушал граммофонные пластинки до глубокой ночи, куря дорогие сигары, которые табачные компании охотно поставляли бесплатно одному из самых известных в мире любителей сигар.
Финляндия впервые была сыграна в финале театрализованного представления, посвященного финской истории и культуре.
Финляндия
Сибелиус завершил свою зажигательную симфоническую поэму Финляндия в 1899 году, но, всегда немного привередничая в своей работе, он пересмотрел ее в 1900 году. Хотя пьеса стала символом Скандинавии и финского националистического движения, на самом деле она была написана с гораздо более приземленной целью: помочь собрать деньги для пенсионного фонда прессы Хельсинки. Пьеса была сыграна в финале театрализованного представления, посвященного истории и культуре Финляндии. Произведение привлекло сторонников националистов, и по этой причине оно было запрещено русским царем Николаем II (1894-1918). Сегодня, Финляндия это самое известное произведение Сибелиуса, но даже при жизни композитор был немного озадачен его особой популярностью, поскольку считал его «довольно незначительным произведением по сравнению с остальными» (Стин, 739).
Симфонии и более поздние произведения
Начиная с 1899 года Сибелиус написал семь симфоний, седьмая была завершена к 1924 году. Он также написал восьмую симфонию в 1929 году, но, недовольный ею, уничтожил все ее следы. Можно представить, что рукопись попала в большой очаг в Айноле Историк музыки Роберт Лейтон отмечает, что «Немногие композиторы отождествляли себя с природой сильнее, чем Сибелиус. Семь симфоний лежат в основе его достижений и охватывают его творческую карьеру подобно альпийской цепи» (Арнольд, 1685). Музыкальные критики отмечали все более строгий стиль по мере развития симфоний Сибелиуса, что, возможно, было связано с диагнозом рака горла в 1908 году. Однако сам композитор однажды описал формат симфонии как требующий «строгости формы и глубокой логики, создающей внутреннюю связь между всеми мотивами» (Сэди, 388). Более поэтично Сибелиус однажды сказал, что симфония должна быть «рекой с бесчисленными притоками, питающими ее, прежде чем она величественно расширится и впадет в море» (Лейтон, 2012).
Начиная с Четвертой симфонии, Сибелиус очень полюбил использовать короткие мелодические и ритмические мотивы, которые он повторяет и расширяет на протяжении всего произведения, — прием, известный как остинато Он часто отдает предпочтение деревянным духовым инструментам и противопоставляет их более сдержанным струнным.
Сибелиус продолжал писать симфонические поэмы, такие как Похьолан тайтер (Дочь Похьолы , 1906) и Ойнен ратсастус я аурингонноусу (Ночная прогулка и восход солнца ). Еще одним инструментальным произведением стала музыка, написанная для пьесы Пеллеас и Мелизанда Морис Метерлинк. Белсазарс гестабуд (Пир Валтасара ) также получил партитуру Сибелиуса в 1906 году. Его 1904 «Вальс тристе» имел успех дома и за рубежом. В 1905 году композитор переработал свой скрипичный концерт, который впервые был исполнен двумя годами ранее. Он ненадолго вернулся к камерной музыке со своим струнным квартетом ре минор (Интимные голоса ), сочиненная в 1909 году.
Как уже отмечалось, Сибелиус страдал от рака горла, и с 1908 года его лечили с помощью ряда операций, которые в конечном итоге вылечили его. Ему все же удалось совершить турне по Европе, представляя свои работы, а затем он сделал то же самое в Соединенных Штатах. Известности композитора также во многом способствовала серия грампластинок с его музыкой. Однажды, в середине 50-х, Сибелиус сократил свои сочинения, более того, он написал всего четыре крупных произведения. Среди них была партитура к постановке 1925 года «Буря» Уильяма Шекспира и высоко оцененной симфонической поэмы Тапиола в 1926 году. Сибелиуса попросили написать пояснительное стихотворение к Тапиоле его издателем Breitkopf & Härtel. Он написал:
Широко раскинулись они, сумрачные леса Северных земель,
Древние, таинственные, мрачные сны дикарей;
В них обитает могущественный бог Леса.
И лесные духи во мраке плетут волшебные тайны.
(Лейтон, 1996)
В последние три десятилетия своей жизни Сибелиус вообще не писал музыки и даже стал неохотно говорить о своем творчестве. Возможно, он стал слишком самокритичен, как мы знаем, это было со своей Восьмой симфонией, и он не мог заставить себя обнародовать ни одно из произведений, которые он сочинял в этот период, несмотря на получение престижных заказов. Уже в 1919 году, когда Сибелиус пересматривал свою Пятую симфонию, он сокрушался в своем дневнике: «Мое сердце поет, полное печали – тени удлиняются» (Лейтон, 2012).
Конечно, мир классической музыки преобразился после Первой мировой войны, но Сибелиус, по крайней мере какое-то время, придерживался практически неизменного романтического стиля, который он сам описывал как «предлагающий чистую родниковую воду» в то время, когда другие смешивали коктейли различных оттенков» (Арнольд, 1685). Несмотря на новые тенденции, заложенные такими композиторами, как Игорь Стравинский (1882-1971) и Бела Барток (1881-1945), музыка Сибелиуса оставалась чрезвычайно популярной как в Англии, так и в Северной Америке на протяжении 1930-х и 1940-х годов.
Основные произведения Сибелиуса
К наиболее популярным работам Жана Сибелиуса относятся:
7 симфоний
Куллерво хоровая симфония (1892)
En saga оркестровое произведение (1892-1902)
Легенды Лемминкюнена квартет симфонических поэм (1893-7)
Карелия Люкс (1893)
Финляндия симфоническая поэма (1899)
Концерт для скрипки с оркестром (1903-5)
Вальс Тристе (1904)
Похьолан тайтер симфоническая поэма «Дочь Похьолы» (1906)
Струнный квартет ре минор, он же интимные голоса (1909)
«Буря» Сюита (1925)
Тапиола симфоническая поэма (1926)
Сибелиус был чрезвычайно популярен при жизни – слушатели американской радиостанции признали его самым популярным композитором в мире в 1930–х годах, — но его добровольное молчание в течение последних трех десятилетий никак не помогло увековечить его славу после смерти. Тем не менее, возможно, он был доволен тем, что просто ушел на пенсию в середине 60-х, как и все остальные. В конечном счете Сибелиус превратился из великого композитора во второстепенного.
Хотя во второй половине 20-го века интерес к Сибелиусу возродился, и некоторые из его работ по-прежнему высоко ценятся музыкальными критиками, есть некоторые, которые указывают на несоответствия в большом объеме работ, созданных Сибелиусом. Как отмечает историк музыки К. Шонберг, «Нельзя отрицать, что большая часть творчества Сибелиуса – а он был плодовитым композитором – состоит из эфемерных произведений. Его скрипичные произведения, за исключением концерта Ре минор, являются салонными пустяками, а его песни компетентны, но не бросаются в глаза… в ближайшие годы есть вероятность, что музыка Сибелиуса займет более заметное место, чем сейчас» (454). Было несколько убежденных сторонников Сибелиуса, особенно в англосаксонском мире, но даже в Германии, где он был почти полностью забыт. Знаменитый дирижер Герберт фон Караян (1908-1999) возглавил Берлинский филармонический оркестр в 1955 году (он оставался его руководителем в течение следующих 34 лет) и на своем самом первом концертном исполнении настоял на том, чтобы Четвертая симфония Сибелиуса была представлена в репертуаре. Растущий список великих дирижеров, записавших полные циклы произведений Сибелиуса, показывает, что фон Караян был не одинок в своем восхищении.
Смерть и наследие
К концу своей жизни Сибелиус стал чем-то вроде затворника в Айноле , хотя принимал там многих высокопоставленных гостей, таких как президент Финляндии на свой 85-й день рождения. Жан Сибелиус умер в Ярванпяа 20 сентября 1957 года; ему было 92 года. Его государственные похороны состоялись в кафедральном соборе Хельсинки, и он был похоронен в своей любимой Айноле . Сегодня Айнола — это музей, посвященный композитору.
Финляндия продолжает представлять Сибелиуса (и Финляндию) во всевозможных странных местах; он был использован, например, в саундтреках к двум голливудским блокбастерам 1990 года: Охота за Красным Октябрем и Крепкий орешек 2 Увековеченный памятниками и конкурсами в его честь, а также его рукописями, которые теперь являются частью программы ЮНЕСКО «Память мира», возникает соблазн подумать, что дань уважения, которую композитор счел бы наиболее привлекательной, учитывая глубокое впечатление, которое произвела на него природа, — это присвоение его имени открытой малой планете. в 1936 году финским астрономом. Этот астероид вращается вокруг Солнца и теперь называется 1405 Сибелиуса.
https://worldhistory.org/Jean_Sibelius/
Загрузка...
