(1825-1899), он же Штраус Младший, был австрийским композитором, наиболее известным своими вальсами, такими как Голубой Дунай . Прославленный во всей Европе и Соединенных Штатах при жизни, Штраус был известен как «король вальса», но он также написал множество польок, маршей, кадрилей и оперетт, таких как Летучая мышь и Зигенербарон .
Ранняя жизнь
Иоганн Штраус младший родился в Вене 25 октября 1825 года. Его матерью была Анна Стрейм, а отцом — успешный композитор Иоганн Штраус Старший (1804-1849), который написал Марш Радецкого помимо множества вальсов, польек и галопов (быстрый танец, который включал в себя прыжок после каждой музыкальной фразы). У Штрауса-старшего был свой собственный оркестр, который выступал на престижных площадках Вены и гастролировал по Европе, даже участвуя в торжествах по случаю коронации королевы Виктории (1837-1901) в июне 1838 года. Иоганн Старший был назначен имперским директором придворной танцевальной музыки (титул унаследовал от него его старший сын).
Иоганн Младший, окруженный головокружительным успехом своего отца, сразу же начал собственную музыкальную карьеру, которая намного затмила карьеру его отца. Однако начинать ему пришлось довольно скрытно. Иоганн Старший не хотел, чтобы его старший сын учился игре на скрипке, и поэтому Иоганн, потакая желаниям отца, работая банковским клерком, тайно научился играть на инструменте (у руководителя отцовской группы all people). Иоганну Старшему, к счастью для потомков, не удалось ограничить выбор своего сына, и даже младшие братья Иоганна Йозеф Штраус (1827-1870) и Эдуард Штраус (1835-1916) стали талантливыми музыкантами и второстепенными композиторами. Иоганн Штраус-старший оставил свою жену и семейный очаг в 1842 году, что, по крайней мере, означало, что Иоганн-младший теперь мог открыто заниматься музыкой.
Поскольку он не мог присоединиться к оркестру своего отца, Иоганн Младший в 1844 году решил создать свой собственный оркестр в Вене. У обоих Штраусов появились поклонники, что стало обычным явлением позже в этом столетии: люди приходили специально, чтобы послушать дирижера. Первый контракт Иоганна-младшего был заключен с рестораном Dommayer»s Garden, и знаменательно, что свой первый публичный концерт он завершил композицией своего отца Lorelei-Rheinklänge Концерты Иоганна Младшего встретили восторженные отзывы, и успех, наконец, позволил отцу и сыну примирить свои разногласия.
Вальсы Штрауса, казалось, были созданы для того времени, периода, когда Австро-Венгерская империя находилась на пике своего культурного развития.
Иоганн Штраус-старший умер в 1849 году от скарлатины; ему было всего 45 лет, но он буквально загонял себя до смерти своими многочисленными концертными турами. В возрасте 24 лет Иоганн-младший решил объединить свой собственный оркестр с оркестром своего покойного отца. Иоганн, Йозеф и Эдуард по очереди дирижировали тем, что стало известно как семейный оркестр Штраусов. Иоганн был настолько успешен, что вскоре руководил шестью оркестрами, чтобы охватить как можно больше концертных площадок в Вене; он перебегал между ними, чтобы выступить с короткой эпизодической ролью дирижера во всех шести. Казалось, Штраусам потребуется некоторое смещение с поста музыкальных мастеров Австрии.
Польки, марши и вальсы
Как и его отца, Иоганна особенно привлекало трио вальсов, польки и маршей. Зажигательная полька, которая произошла от богемского народного танца, — это танец в два приема (2/4), популярность которого почти полностью зависит от семьи Штраус. Марши сочинялись для игры солдатами, чтобы они могли маршировать в умеренном или быстром темпе, отсюда и двухступенчатый ритм. Иоганн также интересовался кадрилями, которые представляют собой сложную форму группового танца с равным количеством пар. Опять же, штраусы на какое-то время сделали кадрили популярными, но сложность па привела к тому, что танец вскоре вышел из моды.
Голубой Дунай сбил Вену с ног, даже самый серьезный из «серьезных» композиторов Брамс восхищался им.
Вальс — это трехкратный танец (3/4) под влиянием Ландлер , австро-немецкий народный танец 18-го века, популярный в альпийских общинах. Название «вальс», вероятно, происходит от искажения французского танца, который включал в себя много поворотов, вольта . В Англии вольта был известен как «лавольта», а в немецкоязычных странах — как «вольтер». Вальс был более сложной версией этого танца (и, вполне возможно, других), где обычное подбрасывание партнерши в воздух и ловкая работа ногами были заменены акцентом на скольжение по танцполу, где все оставались на земле. Несмотря на изысканность, вальс по-прежнему шокировал многих, поскольку партнеры все время находились в непосредственной близости друг от друга. Как и большинство новых веяний моды, которые раздражали старшее поколение, он нравился молодежи всех сословий.
Вальс появился в 1770-х годах, но этот танец стал чрезвычайно популярен в 19 веке не только среди состоятельных людей в их украшенных канделябрами бальных залах, но и среди рабочего класса в пивных. Вальсы Штрауса, казалось, были созданы для того времени, периода, когда Австро-Венгерская империя находилась на пике своего культурного развития и когда для многих Вена была музыкальной столицей Европы. Политические, экономические и военные вопросы были совершенно другой историей. Правящие Габсбурги изо всех сил пытались справиться с крахом фондового рынка и угрозой усиления Пруссии, и во многих отношениях музыка Штрауса была источником эскапизма, который помогал замаскировать трещины, появляющиеся в хрупкой империи.
Знаменитый венский концертный зал Musikverein открыл свои двери в 1870 году. На родине Венского филармонического оркестра, после премьеры вальса Штрауса, Свободная жизнь (Наслаждайся жизнью ), зал быстро превратился в храм вальсов, а Вена — в родину танца. Историк музыки П. Гаммонд отмечает следующую особенность венских вальсов:
Венский вальс приобрел характерную черту легкого предвосхищения второго такта такта, прием, известный как Пауза (буквально «передышка»), которая придает игре восхитительную и самобытную мелодичность.
(Арнольд, 1966-7)
Иоганн Штраус продолжил с того места, где остановился его отец, и поднялся на новые высоты популярности; его успех был просто огромен. Еще в начале его карьеры, в 1852 году, приезжий французский журналист отметил, что «в каждом доме, на каждом пианино в Вене звучат вальсы Штрауса» (Шенберг, 347). Личная жизнь Штрауса была более проблематичной. За свою жизнь он женился трижды: в 1878 году на певице Генриетте Треффц («Джетти»), а после ее смерти — на актрисе Анжелике, которая затем бросила его через девять лет, и, наконец, на Адель, еврейской вдове. Последний брак был межконфессиональным и поэтому запрещен австрийским законодательством. Штраус обошел проблему, отказавшись от своего австрийского гражданства, став гражданином Саксен-Кобург-Готы и женившись на Адель на территории современной Румынии.
Голубой Дунай
Шедевр вальса Штрауса — Ан дер шенен, блауэн Донау (У прекрасного Голубого Дуная ), чаще всего называемого просто Голубой Дунай . Самый знаменитый вальс из всех, написанных «Королем вальса», был сочинен в 1867 году и с большим успехом исполнен на парижском выставочном балу в том же году. Голубой Дунай ошеломил Вену, даже самый серьезный из «серьезных» композиторов Иоганнес Брамс (1833-1897) восхищался им и его создателем, однажды сказав о Штраусе: «Там есть мастер оркестра, настолько великий мастер, что невозможно не услышать ни единой ноты ни на одном инструменте» (Шенберг, 353).
Слава Штрауса росла по мере того, как он гастролировал по Европе со своим оркестром; он был особенно популярен в Санкт-Петербурге. К 1870-м годам репутация Штрауса распространилась из Европы на Америку. В 1872 году он совершил турне по Соединенным Штатам. Получив контракт на 14 концертов за огромный гонорар, Штраус был так же популярен в Америке, как и где-либо еще. Одна нью-йоркская газета сообщила: «Иоганн Штраус, король вальса, лично, очевидно, хороший парень. Он говорит только по-немецки, но улыбается на всех языках» (Шенберг, 354).
Один запоминающийся американский концерт состоялся в Бостоне 17 июня, когда Штраус дирижировал самым большим оркестром, когда-либо созданным. Мероприятие было посвящено юбилею мира во всем мире, и чтобы дирижировать 1087 музыкантами и 20 000 певцов, собравшихся перед ним, Штраусу потребовалась специальная освещенная дирижерская палочка больших размеров и 20 ассистентов дирижера. Возможно, довольно предсказуемо, что сложность обеспечения того, чтобы такое количество музыкантов играло как один, привела к некоторому снижению качества музыки. Штраус описал этот опыт:
Теперь просто представьте себе мое положение лицом к лицу с аудиторией в 100 000 американцев. Там я стоял на возвышении, высоко над всеми остальными. Как бы начался бизнес, чем бы он закончился? Внезапно раздался пушечный выстрел, ненавязчивый намек для нас, 20 000 с лишним, начать играть Голубой Дунай Я подал сигнал, двадцать моих помощников дирижера последовали за ним так быстро и так хорошо, как только могли, и поднялся такой ужасный шум, который я никогда не забуду. Поскольку мы начали более или менее вместе, я сосредоточился на том, чтобы увидеть, что мы должны закончить тоже вместе. Слава богу, мне это удалось! (Шонберг, 354-5)
Оперетты
Попробовать свои силы в опереттах Штрауса поощряли как его жена Генриетта, так и его друг и коллега-композитор Жак Оффенбах (1819-1880). Оперетты — это более короткие и легкие версии опер, в которых развлечение является главным приоритетом для композитора и либреттиста. По этой причине оперетты стали представлять произведения комедии или сатиры. Формат стал популярным в середине 19 века. Штраус написал 17 оперетт и балетов. Его первой опереттой была Индиго основан на приключениях Али-Бабы, но большая часть его работ в этом жанре страдает от ужасных либретто, причем Штраус часто полностью сосредотачивается на музыкальной стороне спектакля. В «Среди посредственности» были две выдающиеся работы: Умри, летучая мышь (Летучая мышь ) и Der Zigeunerbaron (Цыганский барон ), впервые поставленные в 1874 и 1885 годах соответственно.
«Летучая мышь» Либретто основано на французской пьесе Мейлака и Халеви, Le Réveillon , действие которого, как следует из названия, происходит на роскошной вечеринке в канун Рождества. Что еще лучше для Штрауса, в пьесе есть великолепная сцена бала – прямо на его улице с точки зрения музыкальной композиции. Как только либретто было готово, Штраус заперся на шесть недель, чтобы написать партитуру. Возможно, неудивительно, что когда публика увидела «Летучую мышь» на премьере 5 апреля 1874 года их угостили зажигательной увертюрой к вальсу.
История любви?
В Der Zigeunerbaron Штраус сочетает свое пристрастие к романтической музыке с венгерскими народными корнями, а комедию — с венской изысканностью. История рассказывает о землевладельце, который женится на цыганке только для того, чтобы узнать, что на самом деле она дочь турецкого правителя. Оперетта была чрезвычайно популярна в немецкоязычных странах, и за первые 40 лет после ее дебюта было поставлено более 7000 спектаклей.
Основные произведения Штрауса
К наиболее популярным произведениям Иоганна Штрауса II относятся:
- Трич-Трич полька (1858)
- Шампанское-Полька – Полька из шампанского (1858)
- Моргенблаттер вальс – Утренние газеты (1864)
- Анд-дер-шенен, блауэн-Донау вальс – На берегу прекрасного Голубого Дуная (1867)
- Кюнстлерлебен вальс – Жизнь художника (1867)
- Праздник в Венервальде вальс – Сказки Венского леса (1868)
- Унтер Доннер и Блиццен полька – Гром и молния (1868)
- Вейн, Вайб и Гесанг вальс – Вино, женщины и песня (1869)
- Свободная жизнь вальс – Наслаждайся жизнью (1870)
- Венский блют вальс – Венская кровь (1873)
- Умри, летучая мышь оперетта – Летучая мышь или Летучая мышь (1874)
- Розы с Юга вальс – Розы с Юга (1880)
- Фрюлингстиммен вальс – Голоса весны (1882)
- Цыганский барон оперетта – Цыганский барон (1885)
- Кайзер-Вальцер – Императорский вальс (1889)
Смерть и наследие
Иоганн Штраус II умер от проблем с легкими в Вене 3 июня 1899 года; он был похоронен на Центральном кладбище Вены. Штраус создал то, что часто пренебрежительно называют «легкой» музыкой, но он был продуктом своего периода, когда существовала реакция на «серьезную» музыку, которая существовала раньше. Как Энциклопедия классической музыки примечания: «Оперетты и вальсы Оффенбаха и Иоганна Штрауса Младшего, вероятно, больше, чем что-либо другое, способствовали серьезному отношению ко второй половине девятнадцатого века. Их наказанием стала возможная респектабельность и, по крайней мере, на какое-то время, незаслуженное историческое пренебрежение. Но наградой им стал феноменальный социальный успех» (326).
Помимо уже упомянутого Брамса, среди других композиторов, оценивших Штрауса, был Рихард Штраус (не родственник, 1864-1949), который однажды написал, что «Из всех одаренных Богом дарителей радости Иоганн Штраус для меня самый милый…Я уважаю в Иоганне Штраусе его оригинальность…Что касается Вальсов Розенкавальера … как я мог сочинить их, не подумав о смеющемся гении Вены» (Шенберг, 355). Тем временем Морис Равель (1875-1937) описал свой Вальс как «своего рода дань уважения памяти великого Штрауса, не Рихарда, а другого – Иоганна» (Стин, 542-3). Более того, творчество Штрауса оказало непосредственное влияние на австрийского композитора Франца Легара (1870-1948), который, как плодовитый автор вальсов и оперетт, рассматривался венцами как преемник Штрауса.
Симфоническое звучание многих грандиозных вальсов Штрауса обеспечило им неизменную популярность как среди оркестров, так и среди концертной публики по всему миру, даже несмотря на то, что под них уже мало кто танцует. Очевидно, что музыка может звучать сама по себе, не требуя быстрого поворота ног. Олицетворяя гламур, очарование и романтику давно ушедшей Вены, музыка Иоганна Штрауса, как известно, ежегодно демонстрируется на самом популярном музыкальном концерте из всех — Венском новогоднем концерте, который 1 января смотрят десятки миллионов человек.
https://worldhistory.org/Johann_Strauss_II/
Загрузка...
