(1833-1897) — немецкий композитор романтической музыки, наиболее известный своими симфониями, песнями, оркестровой, камерной и фортепианной музыкой. Великий знаток истории музыки, Брамс был убежден, что только работая в рамках установленных параметров своего искусства, его собственная музыка может обладать достоинствами и долговечностью. В этом он был прав, поскольку сегодня он остается одним из наиболее широко исполняемых из всех великих композиторов.
Ранняя жизнь
Йоханнес Брамс родился в Гамбурге 7 мая 1833 года. Его отцом был Иоганн Якоб Брамс, который зарабатывал на жизнь игрой на контрабасе, сначала в более скромных театральных оркестрах, а затем в составе Гамбургского филармонического оркестра. Его мать, Кристиана Ниссен, зарабатывала на жизнь швеей и была на 17 лет старше его отца, у которого она когда-то была экономкой. Брамс был средним из троих детей.
Брамс рано начал играть на фортепиано, обучаясь с семи лет и изучая композицию с 12. В 15 лет Брамс дал свой первый публичный фортепианный концерт. Одним из его первых учителей был Отто Коссель, а затем он перешел к Эдварду Марксену (1806-1887). Последний был настолько впечатлен талантом Брамса, что бесплатно обучал его и поощрял к изучению классической музыки прошлого, особенно произведений Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750). Позже Брамс посвятит Марксену свой фортепианный концерт си-бемоль. Возможно, Брамс не всегда посещал школу из-за стесненных финансовых возможностей своих родителей, но помогал увеличить семейный доход, играя на пианино в тавернах.
Прорыв
В 1853 году Брамс вместе с венгерским скрипачом Эдуардом Ременьи (1830-1898) отправился в турне по немецким землям, выступая в различных городах. Именно в этом году Брамс опубликовал свою первую из многих песен, Либестреу («Верный в любви»). В Ганновере бродячие музыканты познакомились с венгерским скрипачом Йозефом Иоахимом (1831-1907) – позже Брамс посвятит свой скрипичный концерт и двойной концерт Иоахиму, которого многие считали величайшим скрипачом того периода. Приехав в Веймар, Брамс познакомился с венгерским композитором и пианистом-виртуозом Ференцем Листом (1811-1886), который сыграл одно из фортепианных сочинений молодого человека. Затем Брамс посетил Дюссельдорф, где познакомился с композитором Робертом Шуманом (1810-1856), который произвел на него впечатление. Брамс, казалось, обладал даром встречаться с нужными людьми в нужное время, и его репутация распространилась шире, чем могла бы быть в противном случае.
Брамс видел себя продолжателем традиционной музыки немецких композиторов, в которую входили такие титаны, как Бетховен.
Шуман рекламировал творчество Брамса в своем влиятельном музыкальном журнале Новое время для музыки который он основал в 1834 году, и он убедил издателя в Лейпциге опубликовать некоторые сочинения Брамса. Шуман однажды заявил: «Я верю, что Йоханнес — истинный апостол, который также напишет Откровения» (Thompson, 154). Шуман дал Брамсу прозвище «молодой орел». Брамс отплатил Шуману за дружбу заботой о его жене Кларе (1819-1896), которая сама по себе была пианисткой-виртуозом, когда в 1854 году у Шумана случился нервный срыв. Брамс вернулся в Дюссельдорф, чтобы поддержать Клару. Их отношения были неоднозначными, и, возможно, между ними не было ничего, кроме хорошей дружбы, но Брамс влюбился, о чем свидетельствуют его письма. Шуман умер в 1856 году, и Клара и Брамс оставались близки до конца своих дней, Брамс проводил лето недалеко от дома Клары на фешенебельном курорте Баден-Баден на юго-западе Германии с 1865 по 1874 год.
Характер и внешность
С Брамсом было нелегко ладить. Историк музыки К. Шонберг отмечает, что композитор был:
…бескомпромиссная личность. Колючий, жесткий, сверхчувствительный, циничный, вспыльчивый…Он никогда не колебался, высказывая свое мнение, и иногда его комментарии могли быть жестоко презрительными…Даже самые близкие друзья Брамса могли быть насажены на острие его раздражительности.
(323)
Согласно одной легенде, Брамс однажды воскликнул, выходя из комнаты, полной людей, в Вене: «Если я кого-то здесь не обидел, я приношу извинения!» (Хейс). Историк Д. Арнольд отмечает, что трудно «объяснить, почему у него было так много друзей; ведь он был грубым, часто доходившим до грубости» (254). Брамс однажды сказал: «Я очень меланхоличный человек… Черные крылья постоянно хлопают над нами» (Хейс). Композитор, безусловно, был щедр к тем, кем восхищался, и финансово помогал друзьям своей юности в Гамбурге и других местах.
Еще одной особенностью композитора была его внешность. Он носил старую одежду, которую часто чинил, так как не любил покупать новую. В среднем возрасте он носил длинную бороду, ходил сутулясь и заложив руки за спину, носил шляпу, но редко надевал ее, и лишь изредка у него во рту не было сигары. Он жил просто, предпочитая питаться в дешевых ресторанчиках, к которым привык в юности, а его любимыми напитками были кофе и пиво. Единственным его увлечением было коллекционирование редких музыкальных рукописей. Брамс не был склонен к снобизму и пустым почестям. За свою карьеру композитору дважды предлагали степень почетного доктора Кембриджского университета и один раз Университета Бреслау, но он отказался присутствовать на церемониях. Тем не менее, он принял свободу Гамбурга в 1889 году.
Детмольд — в Вену
В 1857 году состоялась премьера двух серенад Брамса при герцогском дворе Детмольда (столицы небольшого княжества Липпе), где он был назначен музыкальным руководителем хора и оркестра. У композитора было время регулярно возвращаться в свой родной Гамбург, где он первоначально сосредоточился на хоровых произведениях, которые исполнялись созданным им там женским хором. Упустив должность дирижера Гамбургского филармонического общества, Брамс решил двигаться дальше. Еще одной причиной смены обстановки стал разрыв его недолгой помолвки с певицей-сопрано Агатой фон Зибольд; похоже, Брамс уклонялся от того, чтобы быть связанным брачными узами.
Премьера первого фортепианного концерта Брамса, над которым он работал несколько лет, состоялась в Ганновере в 1859 году. Произведение сложное, даже тяжелое и чрезмерно серьезное, и критикам не понравилось, что Брамс подчинил фортепиано роли оркестра. Однако, как и в случае со многими произведениями Брамса, время покажет, и концерт остается одним из самых популярных сегодня. В то время это действительно показывало, что здесь был композитор с серьезным талантом, но такой, который не подчинялся ничьей воле или вкусу, кроме своего собственного.
Эклектичное сочетание влияний привело к тому, что Брамс создал «новый мощный музыкальный синтез».
Брамс видел себя продолжателем традиционной музыки немецких композиторов, среди которых были такие титаны, как Людвиг ван Бетховен (1770-1827). Он, конечно, публично дистанцировался от того, что некоторые называли «Новой немецкой школой», в которую входили такие композиторы, как Лист и Рихард Вагнер (1813-1883). Это может объяснить неприятие произведений Брамса издательством Breitkopf & Härtel. На самом деле Брамс не был таким уж традиционным, и его отождествление с консервативным подходом к музыке вводит в заблуждение. Брамс был традиционалистом в том смысле, что он предпочитал устоявшуюся структуру из четырех частей для своих симфоний, и он работал в рамках узнаваемых классических форм и диапазона инструментов в устоявшемся классическом оркестре (новые инструменты добавлялись на протяжении всего 19-го века), но его композиции, тем не менее, были продуктом эволюции музыки, которая была продолжающийся на протяжении всей его жизни.
В 1863 году Брамс переехал в Вену. Вскоре его назначили директором Венской хоровой академии, но всего через несколько месяцев он отказался от этой должности; Брамс был композитором, а не администратором. Когда в 1864 году заболела его мать, Брамс вернулся в Гамбург. Родители композитора развелись, и его мать умерла в январе 1865 года.
В 1868 году Брамс вернулся в Вену, которая теперь станет его постоянным домом. В том же году он завершил свою эпопею Немецкий реквием Брамс работал над этим произведением с 1857 года, и впервые оно было исполнено в Бременском кафедральном соборе и в законченном виде в Лейпциге в феврале 1869 года. Успех Реквиемаа контракт с издателем Фрицем Симроком дал Брамсу финансовую независимость, позволившую отказаться от преподавания и уделять больше времени сочинительству. Брамс также выступал в концертных турах по Европе в этот период, обычно весной и осенью. 1868 год также был годом, когда он написал одно из своих самых записанных произведений, широко известное как «Колыбельная Брамса». В пьесе, нежном замедленном вальсе, немецкая народная поэзия сочетается с венской мелодией любви. Произведение было написано в честь рождения сына его подруги Берты Фабер.
В 1871 году Брамс сочинил свою Триумфальную («Песнь триумфа»), посвященная победе Германии во франко-прусской войне (1870-71). Произведение было посвящено германскому императору Вильгельму I (1871-1888). В 1872 году, Брамса был назначен дирижером ВенскойГезельшафт дер друзей музыки («Общество друзей музыки»), должность, которую он занимал в течение трех сезонов до 1875 года. Это означало, что Брамс регулярно дирижировал в новом Музикферайне (открытом в 1870 году), который сегодня наиболее известен как место проведения венского новогоднего концерта. Во время своего пребывания в должности Брамс часто пропагандировал забытую или незнакомую музыку в стиле барокко. Дирижерский стиль Брамса подвергся публичной критике в статье, написанной Рихардом Вагнером еще в 1869 году, и снова раздался ропот критиков, которым не понравился выбор произведений Брамса. В любом случае Брамс предпочитал сосредоточиться на создании своей собственной музыки, а не дирижировать чужой.
Симфонии
В 1876 году Брамс завершил свою Первую симфонию, произведение, которое создавалось два десятилетия. Реакция после премьеры в Вене побудила Брамса приступить к работе над своей Второй симфонией. Первую симфонию в народе даже окрестили «Десятой симфонией Бетховена» (Бетховен написал девять симфоний при жизни), но название, хотя и лестное, вводит в заблуждение, поскольку «различий между двумя композиторами больше, чем сходств» (Арнольд, 253). Название Энциклопедия классической музыки отмечает, что Первая симфония несет в себе особое музыкальное видение Брамса: «Брамс здесь воссоздает вокальную музыку в чисто оркестровом обличье и смешивает ее с романтическими образами, взятыми из природы (звук рога в финале имитирует альпийский пастуший рожок)» (323).
Вторая симфония заняла гораздо меньше времени, чем Первая, и была закончена в 1877 году. К этому времени Брамс обрел свой творческий ритм, посвящая летние месяцы сочинительству. Его любимым местом для творчества было на юге Австрии, в Перчах-ам-Вертер-Зее. Именно здесь Брамс написал Вторую симфонию, концерт для скрипки с оркестром, скрипичную сонату соль мажор, две рапсодии и восемь фортепианных пьес. После 1880 года он провел следующие несколько летних месяцев в курортном городке Бад-Ишль в Верхней Австрии, где продолжал сочинять фортепианные, камерные и хоровые произведения, включая Второй фортепианный концерт. Брамса, похоже, непреодолимо привлекало сочетание воды и гор, поскольку позже он провел еще одно лето в Висбадене в Германии и Хофштеттене в Швейцарии.
В 1883 году Брамс завершил свою Третью симфонию, а в 1885 году — Четвертую. Премьера последней состоялась осенью 1885 года, когда ею дирижировал Ганс фон Бюлов (1830-1894) в исполнении придворного оркестра Менингена. Бюлов стал ярым сторонником Брамса и помог увековечить международную репутацию Брамса.
В 1890 году Брамс объявил, что уходит из композиторской деятельности, хотя он написал еще несколько произведений для кларнета после того, как стал поклонником кларнетиста-виртуоза Рихарда Мюльфельда (1856-1907). В 1895 году композитор был провозглашен на фестивале в Майнингене одним из трех «Б» классической музыки: Баха, Бетховена и Брамса. Когда в мае 1896 года умерла его возлюбленная Клара Шуман, Брамс написал музыкальную дань уважения в виде своего Vier ernste Gesänge («Четыре серьезные песни»), которые были написаны на библейские тексты. Это была последняя композиция, написанная Брамсом, поскольку его собственное здоровье стремительно ухудшалось.
Известные произведения Брамса
К наиболее известным произведениям Иоганнеса Брамса, даты написания которых указаны в скобках, относятся:
- Четыре симфонии
- Два фортепианных концерта
- Около 250 песен
- Ринальдо (1868)
- Немецкий реквием (1868)
- Альт-рапсодия (1869)
- Торжествующий (1871)
- Вариации Святого Антония он же Вариации на тему Гайдна (1873)
- Концерт для скрипки с оркестром (1878)
- 21 Венгерский танец (1879)
- Увертюра к академическому фестивалю (1880)
- Песнь судеб (1882)
- Двойной концерт для скрипки и виолончели (1887)
- Квинтет для кларнета (1891)
- Вир Эрнст Гезенге (1896)
В дополнение к вышесказанному Брамс также написал много других произведений камерной музыки и пьес для фортепиано соло, особенно ближе к концу своей композиторской карьеры.
Музыкальный стиль Брама
Брамс был великим знатоком ранней музыки, он собирал ноты всех периодов и был лучше осведомлен о том, что происходило в его области раньше, чем большинство его современников. На него особенно повлиял Бетховен, чьи симфонии послужили образцом для всего последующего. На Брамса также оказали влияние лирика Франца Шуберта (1797-1828) и немецкие народные песни. Произведения Шумана и Георга Фридриха Генделя (1685-1759) вдохновили Брамса на создание фортепианных вариаций на темы обоих композиторов. Брамс также создал оркестровые вариации по мотивам произведения Йозефа Гайдна (1732-1809), а его четвертая симфония в финале отдает дань уважения Баху. Это эклектичное сочетание влияний привело к тому, что Брамс создал «новый мощный музыкальный синтез» (Sadie, 271).
Брамс был композитором романтической музыки (1790-1910), которая определяется следующим образом The New Oxford Companion to Music :
Романтизм подчеркивал очевидное господство эмоций над разумом, чувства и импульса над формой и порядком… новизне и ощущениям, техническим инновациям и экспериментам, а также взаимообогащению идей из различных дисциплин, как внутри искусства, так и вне его, придавалось новое значение.
(1580)
Д. Арнольд дает следующее краткое описание музыкального стиля Брамса:
Брамс был лириком, предпочитавшим длинные мелодии, которые можно было облечь в форму сонаты… Брамс — однолитературный, аполитичный мыслитель в музыке, чьи абстрактные узоры иногда очень сложны, либо по текстуре (он часто использует перекрестные ритмы и плотный контрапункт), либо по тематической трансформации (его вторая симфония почти монотематический)…его интересуют не столько эффекты, сколько проекция мелодической или текстурной идеи.
(253)
Смерть и наследие
На последнем году жизни Брамс страдал от последствий рака печени (так же, как и его отец), и 3 апреля 1897 года он умер в своем доме, в котором прожил четверть века, на Карлгассе, дом 4 в Вене. В его доме у Брамса был бюст Бетховена и фотография Баха над кроватью. Третий «Б» был похоронен на главном кладбище Вены.
Не только его собственная музыка продолжала жить, но и Брамс оказал заметное влияние на других композиторов. Брамс был чем-то вроде наставника молодого чешского композитора Антонина Дворжака (1841-1904). Брамс был членом жюри конкурса в 1875 году, которое присудило Дворжаку первую премию за его симфоническое сочинение. Немецкий композитор также замолвил словечко за чеха перед своим издателем, в результате чего Дворжаку было заказано несколько произведений. Результатом этой работы стали восемь оркестровых славянских танцев и три славянские рапсодии, которые были опубликованы и стали очень популярными.
Брамс оказал влияние на многих других композиторов, в том числе на немца Рихарда Штрауса (1864-1949), венгра Белу Бартока (1881-1945), австрийца Антона Веберна (1883-1945) и итальянского пианиста и композитора Ферруччо Бузони (1866-1924), который посвятил Брамсу свои шесть этюдов для фортепиано.
Тем не менее, Брамс действительно стал концом эпохи в музыке, которую Шонберг описывает как «сумерки романтизма» (337). Скорее всего, именно группа, которой он когда-то противостоял, возглавляемая Листом и Вагнером, будет диктовать новое направление классической музыки, когда она вступит в новые и более экспериментальные ландшафты 20-го века. В отличие от его статуса среди историков музыки, стремящихся найти нити эволюции, пронизывающие музыку, Брамс, как немногие другие, выдержал испытание временем в том, что касается общественной популярности. Произведения Брамса до сих пор исполняются так широко, что, пожалуй, только Бетховен может соперничать с ним в этом отношении. Как отмечает Шенберг, «учитывая, что великие репутации приходили и уходили, послужной список Брамса поразителен. Очевидно, ему было что сказать будущим поколениям» (322).
https://worldhistory.org/Johannes_Brahms/
Загрузка...
