(1732-1809) — австрийский композитор классической музыки, который широко известен как один из величайших композиторов в истории. Большую часть своей карьеры Гайдн провел в Вене, где он стал пионером формата симфонии и струнного квартета, которые стали стандартными формами классической музыки. При жизни Гайдн пользовался высокой международной репутацией, его произведения исполнялись по всей Европе.
Ранняя жизнь
Франц Йозеф Гайдн (в молодости он отказался от «Франца») родился 31 марта 1732 года в деревне Рорау, Нижняя Австрия. Его отец, Матиас, был мастером-колесником, а Джозеф был одним из 12 отпрысков (двое из них, помимо Джозефа, стали профессиональными музыкантами). Размер семьи и скромный статус его родителей, возможно, объясняют более поздний комментарий Гайдна о том, что в его детстве было «больше порки, чем еды» (Шенберг, 75 лет).
Матиас играл на арфе, аккомпанируя пению Анны, матери Джозефа. Джозеф рано проявил музыкальные способности, и после пары лет частных уроков и благодаря похвале местного приходского священника он был зачислен в хор собора Святого Стефана в Вене, когда ему было восемь лет. Эта роль включала в себя музыкальное образование. Он научился играть на клавесине и скрипке и немного изучил теорию музыки, хотя сам Гайдн позже сказал, что в этот период он «больше слушал, чем учился» (Уэйд-Мэтьюз, 323). У молодого Гайдна, похоже, было чувство юмора, которое часто заходило слишком далеко. В 1749 году он был уволен из хора после того, как отрезал косичку мальчику, стоявшему перед ним в партере (хотя, что немаловажно, его голос недавно тоже сломался). Гайдн уже научился достаточно, чтобы зарабатывать на жизнь преподаванием музыки, добавляя к своему довольно низкому доходу, когда это было возможно, случайные выступления на частных вечеринках.
Историк Х. К. Шонберг дает следующее краткое описание телосложения и характера Гайдна:
Он был невысоким и смуглым, его лицо было изрыто оспой, ноги были слишком короткими для его тела. У него в носу был полип, который придавал ему неправильную форму, и он, похоже, был чувствителен к этому…Человек исключительно милого, доброго нрава, он практически никогда не наживал врагов. Он был уравновешенным, трудолюбивым, щедрым, обладал хорошим чувством юмора, вел свои любовные дела как джентльмен…Возможно, он не был хорошо образован, он не был большим любителем чтения, но он был практичен и обладал хорошим здравым смыслом. Он обладал цельностью и интеллектуальной честностью…Он любил хорошо одеваться. (73)
Гайдна восхищала музыка Георга Фридриха Генделя (1685-1759), и он начал сочинять. Еще одним источником влияния был Никола Порпора (1686-1768), итальянский оперный композитор. Гайдн работал у Порпоры – «чистил обувь, взбивал пальто и приводил в порядок свой старинный парик» (Стин, 108) – и, в свою очередь, обучался композиции. По мере роста его репутации публичные исполнения произведений Гайдна происходили в более аристократической обстановке. Выступление в доме барона фон Фюрнберга привело к трудоустройству графа Морзина в Богемии в 1757 году. Гайдн работал на Морзина, пока граф не обанкротился в 1761 году. К счастью для композитора, он сразу же получил хорошую работу в одном из величайших семейств Центральной Европы.
Одной песне Гайдна, Гимну императора , были даны тексты и она стала национальным гимном Германии.
Жизнь в Айзенштадте
Гайдн служил при дворе венгерских графов Эстерхази с 1761 по 1790 год. Нынешний граф Павел II Антон, принц Эстерхази (1711-1762), проживал в фамильном замке в Айзенштадте, расположенном примерно в 48 километрах (30 милях) от Вены. Именно принц услышал раннюю симфонию Гайдна и решил нанять его. В тот период к музыкантам и композиторам относились так же, как и к другим старшим слугам. Гайдну приходилось носить ливрею принца, есть и спать вместе с другими (более высокопоставленными) слугами, но, по крайней мере, он жил в комфорте. В конце концов, Гайдну удалось обзавестись собственным домом в соседней деревне. У него было множество поводов продемонстрировать свой талант, но с оговоркой, что все сочиненные им произведения по контракту принадлежали его работодателю.
В распоряжении Гайдна были хор и хорошо оснащенный оркестр, и он был волен быть оригинальным в своей музыке. Недостатком было то, что Гайдн должен был «сочинять такие произведения, какие его светлость может приказать» (Сэди, 178), и ему не разрешалось сочинять музыку ни для кого, кроме принца. Гайдн был впервые назначен вице-королем.-Капельмейстер прежде чем стать капельмейстером в 1766 году. Эта роль означала, что он не только сочинял и дирижировал оркестром, состоящим примерно из 23 музыкантов, но и нанимал и увольнял музыкантов, присматривал за всеми инструментами и вел библиотеку партитур. Гайдну приходилось сочинять или дирижировать крупными музыкальными представлениями по крайней мере четыре раза в неделю, но у него было достаточно свободного времени, чтобы заниматься другими своими увлечениями — стрельбой и рыбалкой.
В музыкальном плане дела Гайдна по-настоящему пошли в гору, когда принц Пауль Антон умер в 1762 году и его место занял его брат. Николаус I, принц Эстерхази «Великолепный» (1714-1790), был полон решимости прославиться своим гостеприимством и развлечениями, сначала в Айзенштадте, а затем в своем великолепном специально построенном «летнем дворце» Эстерхаза, расположенном на берегу озера Нойзидль на австро-венгерской границе, примерно в 24 км от города. километрах (15 миль) от Айзенштадта. Эстерхаза стала самым великолепным дворцом в Европе, не считая дворца французских монархов в Версале. Ожидалось, что Гайдн придумает новую захватывающую музыку, которая будет звучать в новом концертном зале принца, бальном зале для танцев и впечатляющем театре. Он также должен был сочинять произведения, которые принц мог бы сыграть на своем баритоне, большом струнном инструменте, на котором играют как на виолончели.
Гайдн по-прежнему проживал в Айзенштадте, который стал довольно запущенным, поскольку принц проводил больше времени на озере Нойзидль. Музыканты в старом дворце также чувствовали себя немного заброшенными, и поэтому они сговорились с Гайдном, чтобы выразить свое недовольство своим покровителем. В ноябре 1772 года Гайдн сочинил новую симфонию, которая получила многозначительное название Прощальная симфония Когда она была исполнена, в финале все музыканты покидали сцену, но делали это один за другим, пока не остались только два скрипача, которые исполняли мелодию. В 1779 году Гайдн смог пересмотреть свой контракт и исключить пункт об эксклюзивности, чем он в полной мере воспользовался, получая заказы из дома и из-за рубежа. Теперь он также жил, когда требовалось, в коттедже в парке Эстерхаза.
Отношения
Женитьба Гайдна произошла довольно странно. Он влюбился в девушку, Терезу Келлер, дочь мастера по изготовлению париков и одну из учениц Гайдна, но она ушла в монастырь. Затем Гайдн женился на ее старшей сестре, Марии Анне Келлер, в 1760 году. Это не был счастливый брак. Мария не проявляла интереса к музыке, и два их темперамента столкнулись: Мария была вспыльчивой, а Гайдн покладистым. У композитора было несколько романов, и по крайней мере одна близкая подруга — Марианна фон Генцингер, жена врача.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) находился под особым влиянием музыки Гайдна, с которым он лично познакомился в 1783 году. Моцарт научился структуре у старшего по возрасту человека, в то время как Гайдн научился становиться более выразительным в своей музыке благодаря влиянию Моцарта. Моцарт и Гайдн часто музицировали вместе и проявляли интерес к творчеству друг друга на протяжении всей своей карьеры. В 1785 году Моцарт посвятил Гайдну шесть своих собственных струнных квартетов; сегодня они известны как «квартеты Гайдна». Уважение было взаимным, как однажды сказал Гайдн отцу Моцарта: «Перед Богом и как честный человек, я говорю вам, что ваш сын — величайший известный мне композитор» (Арнольд, 1209).
В 1792-1793 годах молодой Людвиг ван Бетховен (1770-1827) был отправлен учиться у Гайдна в Вену. Музыка как Моцарта, так и Гайдна оказала влияние на Бетховена на первом этапе его карьеры композитора. Гайдн не ладил с Людвигом, но он, безусловно, признавал его талант, однажды заявив, что «со временем Бетховен займет место одного из величайших композиторов Европы» (Шенберг, 74 года). Квартет Гайдна, Моцарта, Бетховена и Франца Шуберта (1797-1828) стал известен как Первая венская школа.
Гайдн отправился в Лондон и был удивлен тем, насколько он был известен.
Симфонии, квартеты Стинга и сонаты
Невероятно, но Гайдн написал более 100 симфоний. Он довел до совершенства симфоническую форму, которая станет стандартом в классической музыке. Тогда симфония состояла из четырех частей: быстрого вступления, медленной и лирической второй, более короткой танцевальной третьей и четвертой, которая обычно представляет собой быстрый и драматичный финал. В 1770-х годах симфонии Гайдна отражали то, что стало «модным литературным стилем, известным как Штурм и дранг («буря и стресс»). Многие из них написаны в необычных тональностях и демонстрируют широкий спектр настроений» (Уэйд-Мэтьюз, 325). Поразительная трилогия симфоний — это «Времена суток» , написанная в 1761 году. Эти произведения позволяют большинству музыкантов оркестра блистать в короткой сольной партии. «Траурная» симфония была написана в 1771 году с намерением прозвучать на собственных похоронах Гайдна. Гайдн (и Бетховен) были в первую очередь ответственны за создание того, что стало нормой для классического симфонического оркестра, то есть около 40 музыкантов.
Гайдн был пионером в использовании струнного квартета, для которого он написал более 70 пьес. Традиционно в состав любой небольшой группы музыкантов почти всегда входил клавесинист. Новый струнный квартет, возможно, был создан для исполнения музыки на открытом воздухе, например, на вечеринках в саду, где клавесин был непрактичен. Струнный квартет Гайдна состоял из двух скрипок, одного альта и одной виолончели, причем каждому исполнителю предоставлялась равная возможность играть. Композитор сделал музыку струнных квартетов более серьезной, создав четыре части и музыку, которая несла тему и была очень выразительной, в отличие от традиционного подхода к такой музыке, который, как правило, подчеркивал зрелищность. Квартеты «Sun» (соч. 20) были «революционными по манере исполнения, с сильной тематической интеграцией, контрапунктом, придающим инструментальным партиям равную важность, быстрыми скерцо вместо элегантных менуэтов и фугальными финалами» (Арнольд, 846).
Серия новаторских концертов была написана по заказу короля Неаполя, в то время как концерты Гайдна также заинтересовали издателей в Лондоне. Кроме того, Гайдн «сделал больше, чем кто-либо другой, для развития драматического потенциала сонатного стиля» (Сэди, 177). Он усовершенствовал сонатную форму, установив четкую структуру: сначала изложение темы (которая может состоять из доминирующей и второстепенной тем), затем развитие темы и, наконец, повторение темы. Таким образом, Гайдн сочинил 60 сонат для клавишных.
Оперы
Для двора графа Эстерхази, у которого был собственный театр на 400 мест, Гайдн написал 25 опер (но сохранилось только 15). На немецком или итальянском языках оперы обычно исполнялись под управлением Гайдна, который играл на клавесине или в секции скрипок. Эти произведения часто ставились по случаю какого-либо события. Например, Гайдн писал Внутренняя импровизация (Неожиданная встреча ) в 1775 году во время визита эрцгерцога Фердинанда. Императрице Марии Терезии точно так же понравилась новая опера, когда она ее посетила, и она однажды заметила: «Если я хочу послушать хорошую оперу, я иду в Эстергазу» (Уэйд-Мэтьюз, 324).
Дальнейшая карьера
Гайдн стал масоном в 1785 году и начал писать произведения по заказу, в том числе ряд симфоний, для масонской ложи в Париже. В 1790 году он покинул Айзенштадт после смерти принца Николауса. На следующий год он отправился в Лондон и был удивлен тем, насколько он был известен, и, возможно, немного ошеломлен. Он записал: «Все хотят знать меня. До сих пор мне приходилось обедать вне дома шесть раз, и если бы я захотела, то могла бы получать приглашения каждый день; но, во-первых, я должна заботиться о своем здоровье, а во-вторых, о своей работе» (Сэди, 180). Композитор даже получил почетную степень Оксфордского университета в июле 1791 года. Он продолжал сочинять, находясь в Лондоне в течение двух отдельных периодов, в частности симфонии Сюрприз , Военные , Часы , Барабан Бросок, и Чудо . Сюрприз Симфония получила свое название из-за неожиданно громкого аккорда в середине, возможно, так Гайдн хотел, чтобы его слушатели не проспали ее исполнение. Король Великобритании Георг III (1760-1820) пригласил композитора в Виндзорский замок и пытался убедить его остаться в Лондоне навсегда, но Гайдн стремился вернуться в Вену. Ну, почти.
Соблазн знати Эстерхази вновь оказался непреодолимым, и Гайдн снова стал Капельмейстером в Айзенштадте, на этот раз для Николая II, принца Эстерхази (1765-1833). Указания покровителя нельзя было игнорировать, и поскольку Николай II предпочитал только духовную музыку, Гайдн сочинял духовную музыку. Другим фактором влияния были происходившие бурные политические события, наполеоновские войны. Мессы Гайдна этого периода ясно отражают это такими названиями, как Missa in tempore belli (Месса во время войны ) и Мессы в Ангустии (Нельсон Месса). Другие крупные произведения конца 1790–х годов включают восемь искрометных струнных квартетов — возможно, лучшие из них (соч. 76 и 77), Die Schöpfung (Сотворение мира ) и Die Jahreszeiten (Времена года ), обе оратории. Именно на представлении «Сотворение мира» в Большом зале Венского университета в марте 1808 года Гайдн выступил со своим последним публичным выступлением. Возможно, это был достойный конец, поскольку многие критики считают это произведение величайшим шедевром Гайдна.
Основные произведения Гайдна
К основным произведениям Йозефа Гайдна относятся:
- 4 оратории
- 5 концертов для шарманки
- 12 Масс
- 15 опер
- 60 фортепианных сонат
- 83 пьесы для струнного квартета (часто в группах по шесть человек)
- 104 симфонии
- Stabat Mater – гимн (1767)
- Умри, Шепфунг (Сотворение мира ) – оратория (1797-8)
- Die Jahreszeiten Умереть (Времена года ) – оратория (1798-1801)
(Примечание: цифры согласованы не всеми музыковедами и поэтому должны приниматься как приблизительные)
Кроме того, Гайдн сочинил другие формы камерной музыки, скрипичные концерты, клавишные концерты, сонаты для клавишных и сотни песен. Одна песня, Гимн императора приобрел устойчивую популярность, когда ему был придан текст и он стал национальным гимном Германии.
Смерть и наследие
Йозеф Гайдн умер во сне у себя дома в Вене 31 мая 1809 года. На его поминальной службе, в качестве достойных музыкальных проводов, прозвучала волнующая музыка Моцарта Реквием было сыграно. В 1820 году останки Гайдна были перезахоронены в часовне в Айзенштадте. Слава композитора уменьшилась после его смерти, возможно, потому, что «знакомый образ счастливого «папы Гайдна», разумного и не воинственного, заставлял его казаться скучным рядом с Моцартом и Бетховеном» (Арнольд, 849). Как только буря романтической музыки 19-го века утихла и возросло понимание того, что было раньше, Гайдн действительно пережил возрождение в 20-м веке, начиная с первого собрания его сочинений в 1907 году. Чувство меры и эмоциональная сдержанность Гайдна сделали его «классическим композитором по преимуществу » (Шенберг, 72).
https://worldhistory.org/Joseph_Haydn/
Загрузка...
