(1770-1827) — немецкий композитор классической и романтической музыки; он широко известен как один из величайших музыкантов, когда-либо живших на свете. Наиболее известный своими девятью симфониями, фортепианными концертами, фортепианными сонатами и струнными квартетами, Бетховен был великим новатором и, вероятно, самым влиятельным композитором в истории музыки.
Ранняя жизнь
Людвиг ван Бетховен родился в Бонне, Германия, 16 декабря 1770 года. Его дед был музыкальным руководителем (Капельмейстером ) архиепископу-курфюрсту Кельнскому в Бонне, а его отец, Иоганн ван Бетховен (ок. 1740-1792), работал при том же дворе как музыкант-инструменталист и тенор-певец. Мать Людвига была главной кухаркой во дворце. У Людвига было еще только двое выживших братьев и сестер, его младшие братья Каспар Антон Карл (р. 1774) и Николаус Иоганн (р. 1776). Отец Людвига очень хотел, чтобы Людвиг развил свои очевидные музыкальные способности, но несколько перестарался, так что его старший сын проводил так много времени, практикуясь на фортепиано, что у него оставалось не так много времени на все остальное, чему дети должны научиться, чтобы стать полноценными взрослыми. Иоганн был жестоким человеком и алкоголиком, так что против его желания мало что можно было сделать.
Музыкальное образование Людвига продолжалось при Кельнском дворе с 1779 года под руководством органиста и композитора Кристиана Нефе (1748-1798). Людвиг произвел впечатление, и в 1781 году его назначили помощником придворного органиста, а в следующем году — клавесинистом придворного оркестра. Уже сочиняя свои собственные пьесы, Людвиг был занесен в каталог своим учителем, и в 1782 году был опубликован набор клавишных вариаций. Три фортепианные сонаты Людвига были опубликованы в 1783 году. Сделав умный ход, Людвиг посвятил свои сонаты курфюрсту, и хотя он умер в том же году, следующий курфюрст счел нужным оставить его в придворном оркестре.
Бетховен быстро завоевал репутацию превосходного импровизатора в Вене, тогдашней музыкальной столице Европы.
В 1787 году Людвиг был готов отправиться в Вену, где было условлено, что он будет брать уроки у Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791). Хотя он добрался до Вены, когда мать Людвига заболела, он был вынужден вернуться домой всего через две недели. К сожалению, Людвиг не успел вернуться в Бонн до того, как его мать умерла, вероятно, от туберкулеза. В 1789 году Иоганн ван Бетховен еще глубже погрузился в алкоголизм и горе, так что Людвиг был вынужден взять на себя ответственность за дела своей семьи, в том числе контролировать половину зарплаты своего отца. Вторая возможность поучиться у мастера представилась в 1792 году, когда Людвиг получил разрешение учиться у Йозефа Гайдна (1732-1809), который также находился в Вене. Музыка Моцарта и Гайдна оказала влияние на Бетховена на первом этапе его композиторской карьеры, как и руководство другого учителя, Иоганна Георга Альбрехтсбергера (1736-1809), особенно в том, что касается контрапункта.
Характер и семья
Бетховен был «коренастым, смуглым, с уродливым, красным, изрытым оспинами лицом – и довольно хамскими манерами» (Уэйд-Мэтьюз, 333). Историк музыки К. Шонберг рисует еще более мрачную картину композитора:
Никогда не отличавшийся красотой, его звали Дер Спаньоль в юности из-за своей смуглости. Он был невысокого роста, около 5 футов 4 дюймов, коренастый и широкоплечий, с массивной головой, дико пышной шевелюрой, выступающими зубами, маленьким округлым носом и привычкой плеваться, куда бы его ни занесло. Он был неуклюжим, и все, к чему он прикасался, могло быть опрокинуто или сломано…Он был угрюм и подозрителен, обидчив, как человеконенавистническая кобра, верил, что все хотят его надуть, не обладал ни одним из светских достоинств, был забывчив, склонен к бессмысленной ярости, вел некоторые неэтичные дела со своими издателями. Холостяк, он жил в неописуемо грязной обстановке, главным образом потому, что ни один слуга не мог мириться с его истериками. (109)
Как и его отец, Бетховену было трудно устоять перед алкоголем. Помимо музыки, его большой страстью была природа. Как однажды написала в письме графиня Тереза фон Брунсвик: «Он любил оставаться наедине с природой, делать ее своим единственным доверенным лицом» (Осборн). Сам Бетховен однажды сказал: «Я люблю дерево больше, чем человека» (там же ); однажды он даже отказался снимать дом, когда обнаружил, что поблизости нет деревьев.
Бетховен, казалось, не мог жить ни с кем, ни с мужчиной, ни с женщиной.
Любовные интересы Бетховена остаются неясными. Вот лишь некоторые из них: композитор, возможно, делал предложение певице Магдалене Виллманн в 1790-х годах, графине Жозефине Дейм в 1805 году и Терезе Мальфатти в 1810 году, но из таких безрассудных и социально невозможных признаний в любви ничего не вышло, если они вообще когда-либо делались. Бетховен влюбился в женщину, которую он описал в письме от июля 1812 года как Unsterbliche Geliebte («Бессмертная возлюбленная»), хотя письмо так и не было отправлено (после смерти композитора оно было найдено в потайном ящике его кассы). Предполагаемым получателем, возможно, была уже женатая Антони Брентано, невестка его подруги Беттины Брентано; другой кандидат — пианистка Доротея фон Эртманн. Общей чертой объектов вожделения Бетховена является то, что все они были совершенно недостижимы, если только дамы не были готовы погубить себя, возможно, это было подсознательным и реальным желанием невероятно эксцентричного человека, который, казалось, не мог жить ни с кем, ни с мужчиной, ни с женщиной.
В 1815 году Бетховен, после безвременной кончины своего брата Каспара, взял на себя роль законного опекуна своего племянника Карла, хотя у пары были непростые отношения. Бетховен стремился отстранить мать Карла от роли защитника Карла – он не одобрял ее низкое образование и плохую репутацию, – но ему пришлось вступить в длительную судебную тяжбу, чтобы выиграть свое дело. Карл не мог справиться с перепадами настроения своего дяди и в августе 1826 года предпринял попытку самоубийства. Умудрившись лишь оцарапать себе скальп одним из двух выстрелов, Карл выжил и навсегда покинул своего дядю, вступив в армию.
Переезд в Вену
Бетховен прибыл в Вену в 1792 году, и ему предстояло прожить там остаток своей жизни. Смерть его отца в декабре 1792 года, возможно, убедила композитора в том, что у него не было достаточных причин когда-либо возвращаться в Бонн. Бетховен быстро завоевал репутацию превосходного импровизатора в тогдашней музыкальной столице Европы, часто выступая на фортепиано в домах богатых людей. Одна газета сообщила о фортепианном стиле Бетховена в следующих выражениях: «Им восхищаются за скорость его игры, и он поражает всех тем, как легко он справляется с величайшими трудностями» (Уэйд-Мэтьюз, 333). Карьере Бетховена способствовало покровительство князя Лихновского, который даже предоставил композитору в пользование комнаты в своем дворце. Различные другие любящие музыку дворяне помогали композитору финансово на протяжении всей его карьеры.
Метод написания новой музыки Бетховеном «разительно отличался от метода его предшественников тем, что он делал огромное количество черновых набросков для каждого произведения. Хотя многие из этих набросков были отброшены или утеряны, сохранилось большое количество – всего, вероятно, около 10 000 страниц, на которых представлены почти все его работы» (Сэди, 164-5). Бетховен, возможно, и был неряшлив в своих личных привычках, но он был скрупулезен, когда дело касалось написания его музыки; он проверял все свои опубликованные работы и часто отправлял исправления издателям, призывая их убедиться, что печатники расставили все точки в нужных местах.
29 марта 1795 года в венском Бургтеатре Бетховен дал свое первое публичное выступление, решив посвятить его новому фортепианному концерту, который он сочинил. В течение следующих нескольких лет было опубликовано больше фортепианных произведений, поскольку Бетховен зарекомендовал себя как выдающийся пианист-виртуоз. Он опубликовал произведения камерной музыки для фортепиано, скрипки, виолончели и духовых инструментов и предпринял несколько концертных туров, которые прошли в таких крупных городах, как Прага, Дрезден, Лейпциг, Берлин и Прессбург (современная Братислава). С 1799 по 1801 год он написал Патетическую фортепианную сонату, Лунный свет фортепианная соната (название придумано после того, как критик написал, что музыка напомнила ему лунный свет над озером Люцерн). The Лунный светсоната была посвящена графине Джульетте Гвиччарди. Струнные квартеты 1801 года многие считают лучшими произведениями камерной музыки Бетховена. Именно в этот период Бетховен обратился к новому для него формату — симфонии. Музыка уже никогда не будет прежней.
Симфонии
Первая симфония Бетховена была закончена в 1800 году, а Вторая симфония была завершена в 1802 году. Они продемонстрировали новаторское использование композитором музыкальных мотивов, а не более традиционный акцент на лирические темы, и духовым инструментам была отведена большая роль, чем это было традиционно. Другим новшеством, впервые замеченным во Второй симфонии, была замена третьей части «менуэта и трио» живым скерцо по обе стороны от более медленной средней части. Вторая симфония, премьера которой состоялась в апреле 1803 года, была в целом более грандиозной, чем первая, и удивительно радостной, учитывая проблемы со здоровьем композитора в то время (см. ниже), но в конечном счете ее затмила Третья симфония, Эроика , которая была завершена в 1803 году. Эроика вдвое длиннее обычной симфонии. Композитор посвятил ее Наполеону Бонапарту (1769-1821), хотя позже он отозвал посвящение, когда Наполеон принял титул императора Франции в 1804 году. Рассматриваемый самим Бетховеном как его лучшая симфония, помимо Девятой, и часто цитируемый музыкальными критиками как одна из величайших симфоний любого композитора, изюминкой является драматический Похоронный марш.
Четвертая симфония была завершена в 1806 году и содержит то, что музыкальный критик Ричард Осборн называет «прекраснейшим из симфонических адажио Бетховена». Премьера Пятой и Шестой симфоний состоялась в декабре 1808 года. В пятой части впервые в творчестве Бетховена был использован тромбон, что свидетельствует о растущем интересе композитора к повторению мотивов и объединению различных частей в единое повествовательное целое, а также к минимизации перерывов между частями. Автор Э. М. Форстер (1879-1970) словами описал музыку Пятой симфонии как «Порывы великолепия, боги и полубоги, сражающиеся огромными мечами, цвет и благоухание, распространяющиеся на поле битвы, великолепная победа, великолепная смерть» (Осборн). Шестая симфония также называется Пасторальная , поскольку содержит музыкальные интерпретации пения птиц, грозы и сельского фестиваля. Для усиления этих эффектов используются необычные инструменты, например, альфорн.
Седьмая и Восьмая симфонии были написаны в 1811 и 1812 годах соответственно. Вторая часть Седьмой симфонии пользовалась особой популярностью у слушателей. Коллега-композитор Гектор Берлиоз (1803-1869) был в восторге от Восьмой симфонии: «одно из тех творений, для которых нет ни модели, ни параллели, нечто такое, что само собой падает с небес в голову художника… и мы замираем, слушая это» (Кунце). Зрители предпочитали Седьмую симфонию, что слегка раздражало Бетховена, поскольку он считал, что Восьмая была лучше.
Девятая симфония под названием Хоральная была закончена в 1824 году, а премьера состоялась 7 мая того же года в венском театре Кернтнертор. Несмотря на то, что к тому времени Бетховен был почти полностью глухим, премьерой дирижировал сам. Название симфонии происходит от новаторского использования Бетховеном вокала в финале. Произведение было вдохновлено одой An die Freude («К радости») Фридриха Шиллера (1759-1805).
История любви?
Проблемы со здоровьем
Бетховен был на пике своего могущества и славы, когда его здоровью был нанесен жестокий удар. Около 1798 года композитор осознал, что теряет слух. Врачи подтвердили опасения Бетховена в 1800 году, но причина остается неизвестной. Сначала композитор потерял способность слышать более высокие ноты, и в последующие годы его слух ухудшился, хотя были кратковременные периоды улучшения.
Бетховен выразил травму этого открытия в письме, которое стало известно как Хайлигенштадтское завещание , названный в честь загородного дома под Веной, где композитор часто проводил время. Письмо, написанное в 1802 году, было адресовано братьям Бетховена (но фактически так и не отправлено) и содержало такие мрачные мысли, как: «Для меня не может быть удовольствия в человеческом обществе, ни разумных бесед, ни взаимных доверий. Я должен жить как изгой». Он подумывал о самоубийстве, но его подтолкнула музыка: «Казалось невозможным покинуть этот мир до того, как я выполню все, что мне было суждено сделать» (Уэйд-Мэтьюз, 334). Бетховен начал пользоваться слуховой трубой, но к 1818 году он совсем перестал слышать. К счастью, как и многие музыканты, Бетховен мог прекрасно «слышать» ноты в своей голове, и поэтому он мог продолжать сочинять.
Другие работы
Бетховен написал успешный балет в 1801 году, «История Прометея» (Создания Прометея ) – главная тема была повторно использована в Третьей симфонии композитора. Бетховен написал свою единственную оперу Фиделио (первоначально известную как Леонора ), в 1805 году, а затем переработал его в 1814 году. Некоторые из партитур Фиделио была переработана композитором из его кантаты 1790 года, посвященной смерти Иосифа II, императора Священной Римской империи (1765-1790). Композитор жил в неспокойные времена. Десятилетняя Французская революция (1789-1799) потрясла Европу, Австрия и Франция находились в состоянии войны. История Фиделио действие происходит в Испании в 18 веке, но сюжет, в котором невинный человек попадает в тюрьму, но его спасает жена, был вдохновлен историей, действие которой разворачивалось во времена Французской революции. К несчастью для Бетховена, его оригинальная трехактная опера имела всего два представления в театре ан дер Вин, прежде чем была закрыта из-за того, что армия Наполеона овладела Веной.
Бетховен вернулся к инструментальной музыке своим скрипичным концертом 1806 года и в том же году своими квартетами «Разумовский», названными в честь русского графа Андрея Разумовского, посла в Вене, которому он посвятил это произведение. В 1809 году Бетховен завершил свой Пятый фортепианный концерт под названием Император , поскольку он был посвящен его покровителю эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому.
Несмотря на то, что в середине своей карьеры Бетховен был финансово обеспечен, с возрастом его поведение становилось все более и более странным. К 1820 году он «считался великим композитором, но как человек совершенно эксцентричный, даже сумасшедший. Небрежный в одежде, выпивающий бутылку вина за каждым приемом пищи… общаясь со своими друзьями с помощью разговорников, он, казалось, был почти на закате своей карьеры» (Арнольд, 195).
В 1822 году Бетховен сочинил увертюру, Освящение дома, по случаю торжественного открытия театра в Йозефштадте в Вене. В том же году он сочинил свою Торжественную мессу, премьера которой состоялась на концерте с Девятой симфонией. Бетховен называл Торжественную мессу своим лучшим произведением.
Точно так же, как Бетховен был вынужден удалиться от общества из-за своей глухоты, его последнее произведение стало более отстраненным от аудитории. Его последние фортепианные сонаты и струнные квартеты» — это интроспективные произведения, не предназначенные для того, чтобы их «понимали» или аплодировали в общепринятом смысле. Это работа человека, который ушел во внутреннюю жизнь, которая могла быть выражена только посредством чистой, абстрактной музыки» (Уэйд-Мэтьюз, 337). Он продолжал внедрять инновации; например, его квартеты расширяются за счет обычных четырех частей, а его фортепианные сонаты этого периода «нарушают традиционные формальные шаблоны, изменяя стандартное количество и порядок частей; тематический материал фрагментарен; а фугальному письму уделяется все большее внимание» (Арнольд, 195). А в 1824 году еще должна была появиться Девятая симфония, произведение, вдохновившее почти всех будущих композиторов-романтиков.
Самые известные произведения Бетховена
Девять симфоний (1800-1824)
Шесть струнных квартетов
Около 90 песен
Патетическая фортепианная соната (1798)
Лунный свет фортепианная соната (1801)
Крейцерова соната для скрипки и фортепиано (1803)
Апассионата фортепианная соната (1804-5)
Фиделио опера (1805 & 1814)
Концерт для скрипки с оркестром (1806)
Квартеты Разумовского (1806)
Кориолан увертюра (1807)
Императорконцерт для фортепиано с оркестром (1809)
Эгмонт Увертюра (1809-10)
Эрцгерцог трио (1811)
Вариации Диабелли на тему вальса (1823)
Торжественная миссия (1823)
Смерть и наследие
В последующие годы Бетховен страдал от заболевания печени, вероятно, вследствие его запоя, и его здоровье в целом пострадало из-за неэффективного лечения, которому его подвергали врачи. Людвиг ван Бетховен умер в Вене 26 марта 1827 года. Композитору были устроены публичные похороны, и, как говорили, за процессией наблюдала толпа в 10 000 человек, некоторые говорили, что их было вдвое больше. Для многих критиков и меломанов музыка Бетховена отражает его жизнь: «Что действительно передает его музыка, так это огромную способность преодолевать несчастья и страдания и чувство покоя, когда борьба окончена» (Арнольд, 196). Знаменитый историк музыки Д. Арнольд далее резюмирует влияние композитора на всех, кто последовал за ним:
Никогда еще композитор не оказывал такого влияния на своих преемников…Многие композиторы последовали его примеру, введя в симфонию хор, основав симфонию на программе, тематически связав части, открыв концерт без оркестра ритурнелло , расширяющий возможности ключевой структуры в части или произведении, вводящий новые инструменты в симфонический оркестр и так далее…он снял с музыки ее роль простого развлечения и сделал музыку не служанкой религиозных обрядов, а их объектом.
(196).
https://worldhistory.org/Ludwig_van_Beethoven/
Загрузка...
