Мэри Кассат

(1844-1926) — американская художница-импрессионистка, прожившая большую часть своей жизни во Франции. Она сосредоточилась на изображении женщин за их повседневными делами маслом, пастелью и гравюрами и создала множество новаторских изображений матерей и детей. Кассат оказал огромное влияние на поощрение выставок и коллекционирования произведений искусства импрессионистов в Соединенных Штатах.

Ранняя жизнь

Мэри Стивенсон Кассат родилась 22 мая 1844 года в городе Аллегейни близ Питтсбурга, штат Пенсильвания. Она родилась в семье, принадлежавшей к верхушке среднего класса, ее отцом был Роберт Симпсон Кассат, весьма успешный биржевой маклер, а ее брат Александр стал очень богатым железнодорожным магнатом и президентом Пенсильванской железной дороги. В 1849 году семья переехала в Филадельфию. Между 1851 и 1855 годами Мэри сопровождала свою семью в турне по Европе. В возрасте всего 16 лет Мэри начала учебу в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии. Как и многие импрессионисты, она была разочарована более традиционными методами преподавания и решила пойти своим собственным путем.

Кассат переехала со своей матерью и подругой в Париж в 1865 году, чтобы изучать живопись у Томаса Кутюра, Жан-Леона Жерома и Чарльза Чаплина (не актера). Ее учеба была прервана франко-прусской войной 1870 года, когда она вернулась в Соединенные Штаты. Вернувшись в Европу в 1871 году, Кассат отправилась в продолжительное культурное турне, в ходе которого посетила Нидерланды, Бельгию, Испанию и Италию. Она изучала искусство в публичных галереях и была впечатлена такими мастерами, как Питер Пауль Рубенс (1577-1640) и Корреджо (1489-1534).

Кассат переехал в Париж, стремясь узнать больше об импрессионистах, вызвавших такой ажиотаж в мире искусства.

В конце концов, вернувшись в Париж, Кассат снова обосновалась в столице и нацелилась на то, чтобы ее работы были приняты Парижским салоном, в то время ведущим выставочным пространством для изобразительного искусства. Ее Во время карнавала была принята Салоном в 1874 году, и еще две картины были отобраны в следующем году. Все три работы напоминают об Испании, тогдашней моде в живописи, известной как Эспаньолизм. В 1877 году Салон отклонил портрет, присланный Кассат на рассмотрение, и это разочарование, возможно, послужило для нее толчком к поиску других направлений, где она могла бы работать, «не считаясь с мнением жюри» (Roe, 186).

Искусствовед С. Роу дает следующее запоминающееся физическое описание Кассата:

Мэри Кассат была высокой и властной, с тонкой талией, маленькими глазами и волевым подбородком. Ее, конечно, нельзя было назвать хорошенькой в общепринятом смысле, но, как она вполне резонно заметила Лусин, вряд ли это была ее вина. Она безукоризненно одевалась по последнему слову стройной, сшитой на заказ моды, носила элегантные ботинки и шикарные шляпы и держалась очень прямо. У нее был громкий голос. ужасный акцент, когда она говорила по-французски.

(183)

Кассат показывает нам женщин на досуге, читающих, пьющих чай, наслаждающихся оперой и заботящихся о своих детях.

Влияния и стиль

Кассат стремилась узнать больше о новых художниках-авангардистах, которые вызвали такой ажиотаж в мире искусства. Свободно владея французским, она подружилась со многими своими коллегами-импрессионистами. Она была близка с Эдгаром Дега (1834-1917), с которым познакомилась около 1875 года. Кассат была моделью для нескольких картин Дега, в частности Мэри Кассат в Лувре (1885), где она изображена сзади, любующейся древнеегипетскими артефактами. Она также появляется на многих пастельных картинах Дега, изображающих магазины модисток, без сомнения, из-за собственного вкуса Кассат к изящным шляпкам. Кассат также дружила с Бертой Моризо (1841-1895), и она даже посетила затворника Поля Сезанна (1839-1906) в его доме в Экс-ан-Провансе в 1894 году. Кассат, наряду с Моризо, добавили новое измерение движению импрессионистов, поскольку они часто выбирали в качестве своих сюжетов более женственные занятия и представляли реальных женщин, живущих реальной жизнью (в противоположность иногда идеализированному представлению о женщинах, которое иногда давали художники-мужчины). Кассат и Моризо показывают нам женщин на досуге, читающих, пьющих чай, наслаждающихся оперой и заботящихся о своих детях. Последние особенно заинтересовали Кассат, поскольку она нашла их «такими естественными и правдивыми. У них нет arrière pensée » (Roe, 184).

Сюжеты, возможно, немного отличались, но по мастерству Кассат стоит на одном уровне с мужчинами-импрессионистами. Дега, описывая свое ремесло, однажды отметил ее «отражения и тени на коже и костюмах, к которым она относится с величайшим чувством и пониманием» (Говард, 165). Кассат создавала образы, в которых сочетались сильная композиция с нежной эмоциональной проницательностью.

Искусствовед М. Говард дает следующее краткое описание зрелого стиля Кассата:

Ее работы демонстрируют сильную декоративную чувствительность в сочетании с особой любовью к необычным перспективам, асимметричным композициям, чистому колориту, резкому рисунку, а также проницательной и сочувственной характеристике ее предметов.

(163)

Галерея изображений

Мэри Кассат: Галерея из 30 картин

В этой галерее мы представляем 30 работ Мэри Кассат (1844-1926), американской художницы-импрессионистки. Подборка здесь представлена в хронологическом порядке.

Выставки импрессионистов

Кассат был приглашен принять участие в четвертом выпуске парижских выставок импрессионистов, 1874-86. В апреле и мае 1879 года было выставлено более 260 работ 15 художников. Здесь были картины маслом, пастельные работы и расписные веера (считавшиеся более продаваемыми). Новшеством для этой выставки стало использование цветных рам для определенных работ, когда это считалось дополнением к искусству. Например, картина Кассата Женщине с веером подарили киноварную рамку, а ее Ложу в опере зеленая. Выставка была самой успешной на данный момент с точки зрения посетителей – около 16 000 – и денег, причем каждый художник получил дивиденды в размере 439 франков. На свою долю Кассат купила картину Моне и одну картину Дега. Она вернется с пятым изданием в 1880 году (которое она помогла профинансировать), шестым в 1881 году (когда она была одной из немногих художниц, получивших положительные отзывы) и восьмой и последней выставкой импрессионистов в 1886 году.

Это была долгая и порой ожесточенная борьба за проведение независимых выставок и признание импрессионизма как чего-то ценного, как однажды отметил Кассат в письме:

Нас так мало, что каждый из нас обязан внести свой вклад всем, что у нас есть. Вы знаете, как трудно начать что-либо похожее на независимую акцию среди французских художников, и мы ведем отчаянную борьбу, и нам нужны все наши силы, поскольку каждый год появляются новые дезертиры.

(Говард, 96)

Как уже отмечалось, некоторые критики в конце концов смирились и присоединились к делу. Работы Кассата на шестой выставке вызвали следующие комментарии Йориса-Карла Гюисманса в L»Art Moderne : «Появилась художница, которая никому ничего не должна, художница, которая с первой попытки утвердила свою индивидуальность» (Говард, 100).

Печать

На Кассат оказало влияние японское искусство 1880-х годов, особенно гравюры, ставшие популярными во Франции в тот период. Художница не только использовала масляные краски, но и часто работала с другими материалами, в частности с пастелью и глубокой графикой. Она также очень интересовалась гравюрами, техникой, которую изучала в Риме, и именно в этих сухих точках и цветных литографиях она проявила влияние японского искусства. Как и ее картины, принты Кассат продолжают изображать женщин за их повседневными делами, но она использует более широкие области одного цвета, контуры смелые, размашистые и четко очерченные, и она игнорирует перспективу. Вместе с Дега (который владел печатным станком) Кассат, Камиль Писсарро (1830-1903) и Гюстав Кайботт (1848-94) разработали совершенно новые методы цветной печати. Эта работа повлияла на их более поздние стили живописи, но, похоже, никому из них не пришла в голову идея о том, что печать множества дешевых копий произведения искусства может стать возможностью продажи.

Поощрение коллекционеров

С 1880-х годов международные арт-дилеры, такие как Поль Дюран-Рюэль (1831-1922), начали выставлять работы импрессионистов за пределами Европы, особенно в Нью-Йорке. В Америке этот новый художественный стиль получил более благоприятный отклик как у публики, так и у критиков по сравнению с их приемом в Париже. Кассат оказала влияние на успех импрессионизма в ее родной стране. Благодаря своей изысканной одежде и экстравагантным шляпам Кассат стала запоминающимся связующим звеном между покупателями и художниками. Она побудила своего брата Александра собрать коллекцию произведений искусства, а своего друга Генри Осборна Хавмейера, невероятно богатого сахарного фабриканта, известного как «Сахарный король», и его жену Луизин (старую школьную подругу Мэри) начать добавлять импрессионистов в свою коллекцию старых мастеров. Хавмейер последовал совету Кассата и собрал великолепную коллекцию, которая сейчас находится в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке. Другой подругой, которой было предложено заняться коллекционированием, была Берта Палмер, которая позже завещала свои картины Чикагскому художественному институту. Одной из областей, где Кассат не помогла изобразительному искусству в Соединенных Штатах, были конкурсы, поскольку она отказалась участвовать в жюри, несмотря на многочисленные приглашения. Возможно, она чувствовала, что участие в таких отборочных комиссиях поставило бы под угрозу ее художественную независимость.

Смерть и наследие

В 1891 году у нее состоялась персональная выставка в галерее Дюран-Рюэля в Париже. В 1893 году Кассат ненадолго вернулась в Соединенные Штаты, чтобы написать большую фреску для женского павильона на Всемирной колумбийской выставке в Чикаго. В том же году Дюран-Рюэль провел успешную выставку-распродажу в своей галерее, посвященную только Кассату, и которая была гораздо масштабнее, чем выставка двумя годами ранее. Кассат не нужно было зарабатывать на жизнь своим искусством, но в любом случае она, должно быть, была довольна успехом у публики, и деньги были превращены в полезную инвестицию в недвижимость. С 1894 года Кассат поселилась в замке Бофрен в Ле-Мениль-Терибю на севере Франции. В 1895 году Дюран-Рюэль организовал еще одну выставку для Кассата, на этот раз в своей нью-йоркской галерее, где было выставлено на продажу 58 работ.

Страдая от плохого самочувствия и потери зрения в последние годы жизни, художница была вынуждена оставить живопись примерно в 1914 году. В годы войны (1914-18) она провела время в Грассе на юге Франции и встретилась там с Ренуаром. Мэри Кассат умерла в Париже 14 июня 1926 года. Она никогда не была замужем и не имела детей.

Кассат предложила уникальный взгляд на семейную жизнь в 19 веке, ее работы запечатлели сцены, которые художники-мужчины не стремились исследовать. Кроме того, Кассат была одной из немногих успешных женщин-художниц в период, когда считалось неприличным делать карьеру в искусстве. Ее успех помог открыть двери для других женщин-художниц, таких как решение Школы изящных искусств в Париже принимать женщин с 1897 года.

https://worldhistory.org/Mary_Cassatt/