Произведения древнего месопотамского искусства и архитектуры являются одними из старейших в мире, их возраст насчитывает более 7000 лет. Работы впервые появляются в северной Месопотамии до периода Убайда (около 5000-4100 гг. до н.э.), а затем развиваются на юге в период Урука (4100-2900 гг. до н.э.) в Шумере, который основал первую историческую цивилизацию.
По мнению некоторых ученых, работы цивилизации долины Инда (около 7000-600 гг. до н. э.) предшествуют работам Месопотамии, но разработки в долине Инда появляются только в ранний хараппский период (около 5500-2800 гг. до н.э.), к этому времени месопотамские работы уже были созданы. Ранние произведения искусства и постройки обнаружены в северной Месопотамии в таких местах, как Гебекли-Тепе (около 10 000 г. до н. э.) и Хаталхойюк (около 7500 г. до н. э.), оба в современной Турции, и Телль-Брак (около 6500-5000 г. до н. э.), в Сирии.
Разработка этих произведений затем проходила в следующие эпохи, хотя из-за ограниченности пространства хеттский и касситский периоды рассматриваться не будут:
- Убайдский период – около 5000-4100 гг. до н. э.
- Период Урука – 4100-2900 гг. до н.э.
- Раннединастический период – 2900-2334 годы до н.э.
- Аккадский период – 2334-2218 годы до н.э.
- Период Ура III – 2047-1750 гг. до н. э.
- Старовавилонский период – около 2000-1600 гг. до н.э.
- Хеттский период – 1700-1200 годы до н.э.
- Касситский период – с 1595 по 1155 год до н. э.
- Ассирийский период – ок. 1307-912 до н. э.
- Неоассирийский период – 912-612 до н.э.
- Неовавилонский период – 626-539 годы до н.э.
- Персидско-сасанидский период Ахеменидов – с 550 г. до н.э. по 651 г. н.э.
Произведения искусства включали рельефы, скульптуру, изваяния, отлитые из металла, керамику, ювелирные изделия, цилиндрические печати, стелы и памятники, обелиски и настенные росписи. Монументальная архитектура Месопотамии воплощена в зиккурате, но шумеры также были ответственны за первые крупномасштабные дворцы и храмы, а также за городское планирование, арки, каналы и акведуки, ландшафтные сады и архитектурные украшения. Эти ранние инновации стали бы более утонченными в регионе в последующие периоды и оказали бы влияние на произведения других культур Ближнего Востока и Средиземноморья.
Самые ранние памятники и базовые материалы
Хотя городище Гебекли-Тепе датируется примерно 10 000 годом до н.э., считается, что первые постоянные поселения в этом районе были основаны раньше и, возможно, с единственной целью строительства сооружения, которое, по мнению большинства ученых, было храмом. Гебекли-Тепе является одним из самых ранних мест, наряду с другими, такими как Невали–Чори (также в современной Турции), где представлена монументальная архитектура, включая старейшие известные мегалиты в мире в Гебекли–Тепе, а также рельефы.
Гебекли-Тепе является одним из самых ранних памятников монументальной архитектуры.
Архитектурно это место состоит из круглых площадок и прямоугольных зданий с Т-образными колоннами из известняка, на некоторых из которых вырезаны изображения дикой природы в низком и высоком рельефе. В скульптурах мало свидетельств человеческой деятельности, которые, по-видимому, подчеркивают мир природы и, в некоторых интерпретациях, отношения людей со своими богами. Некоторые ученые связывают это место с более поздним поселением Хаталхойюк, хотя это утверждение было оспорено, поскольку дизайн Гебекли-Тепе и найденные там орудия труда отличаются от более позднего поселения.
Какой бы цели первоначально ни служило Гебекли-Тепе, это было общественное место, связанное с ритуалом, в то время как Хаталхойюк был полностью жилым. На участке, состоящем из плотно расположенных жилых домов из глинобитного кирпича, куда можно попасть по лестницам или ступеням из отверстия в крыше, не было обнаружено никаких общественных зданий. Произведения искусства с сайта включают фрески и скульптуры, такие как знаменитая сидящая женщина из Хаталхойюка, а также керамику. Художественное произведение, по-видимому, сосредоточено на мире природы и концепции плодородия, поскольку несколько работ изображают женские фигуры и эрегированные фаллосы.
Жители Хаталхойюка использовали глину, известняк, мрамор и другие материалы для своих скульптур и красок, созданных из натуральных веществ. Статуэтки, изваяния и фрески обычно интерпретируются как представляющие религиозные концепции, но это утверждение не является общепринятым. На этом участке нет никаких свидетельств городского планирования; по-видимому, он развивался органично, здания были пристроены друг к другу, а люди использовали крыши для общественной деятельности и передвижения, поскольку здесь нет улиц, дворов или общественных площадей.
Периоды Убайда и Урука
Считается, что жители региона вокруг Аталхойюка мигрировали на юг в то же время или раньше, чем неизвестный народ (возможно, шумеры) с гор, который спустился на равнины Месопотамии где-то около 5000 года до нашей эры. Искусство убайдского периода характеризуется главным образом керамикой, украшенной круглыми полосами краски и зигзагообразными узорами, а также изображениями животных. Другие работы включают скульптуры – такие как знаменитые статуэтки «людей-ящериц» — и гербовые печати, которые, по мнению некоторых ученых, были самой ранней формой цилиндрической печати.
Среди наиболее известных гербовых печатей — обнаруженная в руинах древнего шумерского города Гирсу, изображающая человеческую фигуру с руками, протянутыми по обе стороны к животному. Считается, что этот мотив, известный сегодня как «Повелитель животных» (или «Госпожа животных»), связан с концепцией богов, устанавливающих порядок посредством животноводства, контроля над дикой природой. Этот мотив был найден на произведениях искусства по всему Ближнему Востоку, включая Египет, и в средиземноморских культурах, таких как Греция и Рим.
Архитектура Убайда напоминает архитектуру Хаталхойюка в прямоугольных резиденциях, построенных из глинобитного кирпича или тростника, но люди этой эпохи возвели первые общественные здания, включая храмы, которые, по мнению современных ученых, представляли собой раннюю версию арки, вдохновленную строительством тростниковых домов. Пучки тростника были согнуты, чтобы сформировать крышу дома, что, возможно, предполагало использование такой же формы для дверных проемов в конструкциях из глинобитного кирпича, тем самым создавая самые ранние арочные проемы.
Считается, что люди периода Убайда также построили первые зиккураты, но если это так, то эта монументальная архитектура была более полно развита в период Урука. Архитектура периода Урука, по-видимому, похожа на городище Телль-Брак в том, что касается строительных технологий и городского планирования. В период Урука возникли первые города, и, согласно шумерам, самым ранним из них был Эриду, место, где боги установили царство и упорядоченный мир.
Дворцы, храмы, промышленные объекты, общественные здания и жилье высшего класса в эту эпоху были построены из глинобитного кирпича, в то время как дома низшего класса были сделаны из тростника. Стены со сторожевыми башнями окружали большинство городов, и использование арки очевидно в дизайне этих и других зданий. Стены и сооружения были сделаны из округлого глинобитного кирпича, либо обожженного в печах, либо высушенного на солнце.
Произведения искусства этого периода, в который также была создана письменность около 3500 г. до н.э., включают цилиндрические печати, керамику, скульптуры, декоративные таблички, рельефы и амулеты. Среди наиболее известных экспонатов — маска Варки и ваза Варка, найденные в руинах Урука и связанные с богиней Инанной. Произведения искусства были сделаны из глины, алебастра, кварца или другого камня, и некоторые продолжают мотив «Повелителя животных», в то время как другие четко изображают повествования, касающиеся богов или мира природы, или того и другого вместе. Скульптуры знати в виде царя-жреца также появляются в эту эпоху, многие в мельчайших деталях.
Раннединастический и аккадский периоды
В период Урука были построены каналы и акведуки, и, как уже отмечалось, начали расти города с их огромными зиккуратами. Все эти изменения продолжались и получили более широкое распространение в раннединастический период, когда царствование и жречество разделились на отдельные сферы ответственности, а письменность, которая была пересмотрена около 3200 г. до н.э., стала преподаваться в школах писцов, созданных по всему Шумеру и ближе к северу. Искусство и архитектура процветали в эту эпоху, как и другие ремесла. Художник – будь то архитектор, поэт, скульптор или другой ремесленник – создал некоторые из самых запоминающихся работ того времени. Ученый Стивен Бертман комментирует:
Сегодня, когда мы думаем о художнике, мы склонны думать об индивидуалисте, который использует свой талант с целью самовыражения, о нонконформисте, который может бросить вызов традициям даже ценой финансовой безопасности. Те, кто добивается успеха, известны по именам. Хотя это может быть верно для современных художников, в целом это не было верно для древних, за исключением Греции, где сиял индивидуализм. Большинство древних художников были не индивидуалистами и нонконформистами, а слугами общества и традиций. Их работодателями были государство, сосредоточенное в храме или дворце, и общественность в целом, чьи повседневные потребности они удовлетворяли. Поэтому, возможно, более полезно представлять художников Месопотамии как ремесленников, средства к существованию которых обеспечивались полезностью и красотой предметов, создаваемых их мастерством и талантом: керамики, настенной живописи, мозаики, стекла, цилиндрических печатей, резной слоновой кости и ювелирных изделий, а также скульптуры для прославления их короли и боги. Из-за своей подчиненной роли великие художники Месопотамии остаются анонимными; только благодаря их работе сохраняется их самобытность. (214)
Хотя в целом это верно, известны имена нескольких художников, вписанные в их работы или на которые ссылались более поздние переписчики, и художник и ремесленник, как правило, занимали уважаемую должность. Работы раннединастического периода превзошли более ранние усилия по качеству и количеству, поскольку торговля в древней Месопотамии процветала, а города-государства процветали.
Среди наиболее известных произведений этой эпохи — Штандарт Ура, стела стервятников, Баран в чаще, головной убор царицы Пуаби (около 2600 г. до н. э.) и другие сокровища, извлеченные из ее могилы в руинах Ура, включая королевскую лиру с бычьей головой. На штандарте Ура изображены сцены месопотамской войны с одной стороны и мира с другой с помощью трех регистров (горизонтальных полос фигур, рассказывающих историю) на каждом – техника, также использовавшаяся ранее на вазе Варка. Фигура царя крупнее остальных, что указывает на его статус, — прием, также использовавшийся ранее, который продолжал изображать богов и царей на протяжении всей истории Месопотамии.
Этот мотив использовался в аккадский период и, прежде всего, в стеле Победы Нарам-Сина (2261-2224 гг. до н.э.), одном из самых известных произведений этой эпохи. На стеле изображен монарх ростом больше, чем в натуральную величину, поднимающийся на гору и попирающий тела своих поверженных врагов. Это же устройство фигурирует и в других аккадских произведениях, таких как стела Победы Римуша (2279-2271 гг. до н.э.), дяди Нарам-Сина. Среди других известных аккадских произведений — бронзовая голова аккадского монарха, интерпретируемая некоторыми учеными как изображение Саргона Аккадского (Саргон Великий, род. 2334-2279 до н.э.), основатель Аккадской империи. Считается, что голова когда-то была частью статуи в натуральную величину и является примером полой фигуры, в которой изделие создается путем заливки материала, в данном случае бронзы, в форму. Этот тип кастинга упоминается в письменных произведениях, включая литературное произведение Саргон и Ур-Забаба .
Ур III и старовавилонский периоды
Ко времени периода Ура III дворцы и храмовые комплексы представляли собой полностью развитые сооружения, украшенные скульптурами, вырезанными из камня или с использованием того же метода отливки металлических фигур. Архитектура дворца сформировалась в аккадский период, и к Уру III он был полностью сформирован, как описано Бертманом:
состоял из двух внутренних дворов, соединенных тронным залом, который одновременно служил залом для аудиенций. Внешний двор использовался для публичных мероприятий; внутренний — для частных церемоний. Внешний двор окружали помещения, служившие офисами, мастерскими и складскими помещениями; внутренний двор окружали жилые помещения для королевской семьи и помещения для удовлетворения их бытовых нужд. Стены дворца могли быть украшены картинами с изображением церемониальных сцен. и все сооружение обычно было окружено собственной оборонительной стеной. (198)
Ур-Намму (2047-2030 гг. до н.э.), первый царь Третьей династии Ура, правил бы из дворца, построенного по такому образцу, поскольку он заказывал свои многочисленные строительные проекты, которые были украшены садами и близлежащими огородами. Его сын и преемник, Шульги из Ура (2029-1982 гг. до н.э.), продолжил и расширил его политику, построив дороги, школы и первые придорожные гостиницы с ландшафтными садами. Шульги также завершил строительство Великого зиккурата в Уре по заказу своего отца, а также другие проекты, и его достижения были увековечены в письменной форме и произведениях искусства.
Шульги и его отец изображены в скульптурах, известных как фигуры основания, отлитые из меди и обычно достигающие фута в высоту, которые были вбиты в фундамент дворца или храма в честь короля, заказавшего его, или бога, в честь которого он был возведен. Обетные фигурки, которые впервые появились в раннединастический период, были более усовершенствованы при Уре III. Это были антропоморфные фигуры разного размера с большими глазами (иногда известными как «вечный взгляд»), стоящие в молитвенной позе. Они были заказаны богатыми покровителями, и их цель состояла в том, чтобы стоять в храме и отдавать дань уважения богу, пока покровитель занимался своими делами. Таким образом, считалось, что покровитель находится в постоянном общении с божественным, поскольку считается, что каждое изделие было сделано по его подобию.
Среди наиболее известных произведений этого периода — многочисленные статуи Гудеа из Лагаша (около 2080-2060 гг. до н.э.), всегда изображенного в молитвенной, медитативной позе в соответствии с его репутацией набожного правителя, особенно связанной с поклонением Нисабе, богине письменности. Рельефы этого периода, будь то высокие или низкие, повторяют одну и ту же установившуюся форму правителя или божества, которое изображено крупнее других на изделии, и та же практика наблюдалась при создании цилиндрических печатей.
Даже произведения искусства – и архитектура – не имеющие прямого отношения к божеству, по-прежнему основывались на религиозных верованиях. Король понимался как управляющий, чья власть в конечном счете исходила от богов, и поэтому статуи и рельефы, изображающие монархов, по-прежнему несли религиозное послание. Однако в старовавилонский период это послание стало более точным, особенно при Хаммурапи Вавилонском (1792-1750 гг. до н.э.). На стеле Кодекса Хаммурапи (его законов) изображен царь, получающий свою власть от Шамаша, бога солнца и справедливости, а рельефы этого периода также четко изображают Мардука, бога-покровителя Вавилона, утверждающего свою власть над мирскими делами.
Шумерские боги к этому времени были заменены вавилонскими божествами (например, Набу заменил Нисабу в качестве бога-покровителя письменности), но все еще сохранялась та же парадигма различных богов, ответственных за различные аспекты жизни. В раннединастический период и в период Ура III боги-братья Кабта и Мушдамма руководили архитектурой, кирпичами, фундаментами, строительством и постройками зданий, и перед началом проекта им должны были быть сделаны подношения, а по завершении возносились благодарственные молитвы Аразу, богу завершенных проектов.
Считалось, что если кто-то не почитал этих богов должным образом, то здание было проклято невезением. В древневавилонский период эта вера сохранялась, и практика продолжалась, о чем свидетельствуют законы Хаммурапи, изменились только имена богов. Строители, использовавшие некачественный материал (предполагающий, что они не почитали богов), который привел к обрушению дома или здания, подлежали смертной казни.
Заключение
Художественные и архитектурные произведения получили дальнейшее развитие в ассирийский и неоассирийский периоды, после времен хеттов и касситов, особенно в форме рельефов, скульптур и монументальной архитектуры, такой как дворцы и храмы. Среди наиболее известных работ этих периодов — рельефы из дворца Ашшурнасирпала II (884-859 гг. до н.э.) в Калху, посвященные завершению строительства города, рельефы Саргона II (722-705 гг. до н.э.) в Дур-Шаррукине и охота на льва из дворца Ашшурбанипала (668-627 гг. до н.э.). До н. э.) в Ниневии. Ассирийцы также развили практику вырезания рельефов на скалах и стоячих камнях, позже доведенную до совершенства в древнеперсидском искусстве и архитектуре.
Персидская империя Ахеменидов (ок. 550-330 гг. до н.э.) захватила регион после Неовавилонского периода, который продолжил устойчивое развитие месопотамского искусства и архитектуры, начавшееся более 4000 лет назад. Вавилонский царь Навуходоносор II (605/604-562 гг. до н.э.) заказал одно из самых известных архитектурных сооружений Месопотамии около 575 г. до н. э., ворота Иштар в Вавилоне, а последний вавилонский царь Набонид (556-539 гг. до н.э.) восстановил Зиккурат Ура и многие другие сооружения в регионе который пришел в упадок.
После того, как империя Ахеменидов пала под властью Александра Македонского в 330 году до н.э., империя Селевкидов (312-63 гг. до н.э.) продолжила наследие искусства и архитектуры в регионе, и работы получили дальнейшее развитие во времена Парфянской империи (247 г. до н.э. -224 г. н.э.) и империи Сасанидов (224-651 гг. н.э.). Город Ктесифон, столица Парфянской и Сасанидской империй, все еще стоящий в руинах, олицетворяет развитие архитектуры в регионе благодаря Так Касре, крупнейшей в мире однопролетной сводчатой арке из неармированной кирпичной кладки. Персидское искусство и архитектура сохранили образцы прошлого, совершенствуя их и продолжая наследие, передавая его более поздним цивилизациям.
https://worldhistory.org/Mesopotamian_Art_and_Architecture/
Загрузка...
