(1853-1890) — голландский художник-постимпрессионист, чьи картины являются одними из самых популярных и узнаваемых в истории. Его драматическая манера письма, богатая палитра и мастерство запечатления моментов времени и света произвели революцию в искусстве. Признанные только в конце его жизни, его борьба и триумфы окрасили именно то, что мы себе представляем, — быть художником.
Работает как Подсолнухи , Терраса кафе ночью , и Звездная ночь они вышли за пределы мира живописи и стали культовыми символами не только одного художника, но и целого периода времени и художественного движения. Уникальный взгляд Ван Гога на мир опередил свое время, в результате чего, будучи не в состоянии зарабатывать на жизнь своей работой или примирить свои сомнения относительно ценности своих достижений и преодолеть душевный кризис, он покончил с собой, одинокий и без гроша в кармане. Ван Гог не только оставил миру великий дар своих визионерских картин, но и его письма, написанные его младшему брату Тео (1857-1891) и другим, дают нам увлекательное, а порой и душераздирающее представление о том, как Винсент боролся с отвержением, безразличием и членовредительством, чтобы достичь своих целей в искусстве и жизнь.
За свою короткую карьеру Ван Гог написал около 870 картин маслом, а также эскизы и акварели. Кроме того, у нас есть огромное количество подробностей о том, чем занимался Винсент, когда не занимался живописью, благодаря тому, что он был плодовитым автором писем. Художник написал Тео более 650 писем, и сохранился 41 ответ от Тео. Его младший брат помогал ему финансово и материалами на протяжении всей его карьеры; он также давал советы относительно его творчества и держал Винсента в курсе событий в мире искусства. Сохранилось еще около 100 писем, написанных другим родственникам и художникам. Многие письма содержат наброски, которые могут рассказать о стадии планирования картин и датах их создания. Далее следуют 43 автопортрета. Ни письма, ни портреты, естественно, не являются объективными, но они означают, что мы можем проследить карьеру художника в нескольких направлениях, помимо простых красок и холста.
«На мой взгляд, именно этим импрессионизм превосходит все остальное — он не банален и стремится к более глубокому сходству, чем у фотографа». Ван Гог (Лев, 367)
Ранняя жизнь
Винсент Виллем ван Гог родился 30 марта 1853 года в Грут-Зундерте, Нидерланды. Его матерью была Анна Корнелия Карбентус (1819-1907), а отец, Теодорус (1822-1885), был пастором Голландской реформатской церкви. Примечательно, что трое дядей Винсента работали в сфере искусства. Винсент хорошо учился в школе в Зевенбергене и Тилбурге и проявлял интерес к рисованию. Его учитель рисования в Тилбурге, К. К. Гюисманс, не только поощрял Винсента копировать старые картины, что было стандартной практикой, но и, что необычно, копировать природу. Ни один из сохранившихся ранних рисунков Винсента не свидетельствует о его большом таланте. В июле 1869 года Винсент присоединился к фирме Goupil & Cie в Гаагском филиале. Компания продавала художественные гравюры и оригиналы. Винсент преуспевал, и в январе 1873 года его перевели в брюссельский филиал. В июне он перешел в лондонский филиал. Винсент продолжал рисовать, посещал многочисленные столичные галереи и развил вкус к английской поэзии.
Между 1874 и 1875 годами Винсент перевелся в парижский филиал Goupil»s, затем вернулся в Лондон, затем снова был в Париже. Не все было хорошо, и весной 1876 года он был уволен. Затем последовала должность преподавателя в Рамсгейте, Англия, а затем преподавательская деятельность под руководством преподобного Джонса, в ходе которой он проповедовал в различных деревнях за пределами Лондона. Похоже, не сумев нигде надолго обосноваться, Винсент в следующий раз занялся продажей книг в Дордрехте, когда 1876 год подошел к концу. Намереваясь сделать карьеру в Церкви, Винсент переехал в Амстердам в мае 1877 года, чтобы подготовиться к вступительному экзамену на теолога. Тем временем он продолжал рисовать, на этот раз сосредоточившись на пейзажах.
«…все зависит от цвета, и, упрощая его, я придаю ему больше стиля, создавая общее впечатление…» Ван Гог (LT, 554F)
Ван Гог, похоже, был полон решимости принести какое-то религиозное утешение крестьянству, и в июле 1878 года он попытался стать евангельским миссионером. Проведя три месяца обучения в Брюсселе, Винсент был плохим оратором, и ему не дали должности, но в декабре 1878 года он все равно отправился в шахтерский городок в бельгийском регионе Боринаж. В конце концов получив официальную поддержку, Винсент быстро потерял ее в июле 1879 года, когда выяснилось, что он раздал практически все свое имущество бедным. Винсент продолжал выполнять свою миссию в одиночку еще 12 месяцев, пока его религиозное рвение не угасло. Его творчество продолжалось в форме набросков, особенно шахтеров, и он изучал книги по теории искусства, чтобы улучшить свое рисовальное мастерство. В какой-то момент в 1879 году он принял окончательное решение стать художником на полный рабочий день. К октябрю 1880 года он вернулся в Брюссель и надеялся поступить там в Академию художеств, но вскоре у него закончились наличные, и в апреле 1881 года он был вынужден вернуться в родительский дом в Эттене. К 1882 году поездка в Гаагу и его двоюродный брат-художник Антон Мауве (видный представитель Гаагской школы) придали Винсенту смелости начать рисовать акварелью, и Тео поддержал этот шаг. Именно в этот период ухаживания Винсента за его двоюродным братом Ки Восстрикером были отвергнуты. Краткий визит домой закончился ссорой с отцом, возможно, из-за того, что Винсент больше не хотел посещать церковь. Вернувшись в Гаагу, Винсент с помощью Мауве открыл свою первую студию.
Галерея изображений
Винсент ван Гог: Галерея из 30 картин
В этой галерее мы демонстрируем 30 картин Винсента ван Гога (1853-1890), голландского художника-постимпрессиониста, чье использование формы и цвета изменилось.
Художник, работающий полный рабочий день
В своей мансардной студии в Шенквеге, Гаага, Винсент начал использовать в качестве модели швею и бывшую проститутку Класину Марию Хорник (по прозвищу Сиен). Винсент и Сиен тогда жили вместе, художник также поддерживал мать Сиена и двоих детей своей модели — акт доброты, который не одобрили ни его родители, ни коллеги-художники в Гааге. Кузен Маув отказался от своей поддержки, возможно, не впечатленный успехами Винсента, и после того, как они вдвоем поспорили о том, как улучшить техническую сторону его рисунка. Винсент продолжил свою собственную методологию, изучая иллюстрации и экспериментируя с литографией. Один типичный набросок этого периода — старик, в отчаянии обхвативший голову руками; Винсент дал ему название У врат вечности . Признаком его прогресса стало получение заказа от его дяди Корнелиса Маринуса на серию видов Гааги. Затем, в августе 1882 года, визит Тео, который привез ему материалы, привел к переходу к масляной живописи. Это был риск, поскольку масляные краски стоили дорого, но Винсент не сдавался, и его письма показывают, что он наслаждался исследованием цветов.
Теперь Тео, по сути, оплачивал расходы Винсента на проживание, и, чтобы облегчить это бремя, в сентябре 1883 года художник переехал в более дешевое место, Дренте, оставив позади Сиен. Недолго пробыв там, Винсент путешествовал по Нидерландам, рисуя пейзажи и рабочих за работой в полях.
В декабре 1883 года Винсент вернулся к своим родителям в Нюэнен, хотя его мастерская находилась в деревне. Теодорус ван Гог умер в марте 1885 года, и это еще больше осложнило отношения художника с семьей. Он продолжал рисовать, в частности зимние пейзажи и местных ткачей. Поступил заказ на шесть набросков крестьянской жизни — слишком редкий случай, когда Винсент оплачивал свои расходы на проживание, которые теперь покрывались Тео регулярными ежемесячными платежами. Другим небольшим источником наличных денег было то, что Винсент обучал горстку местных художников. Еще один эпизод неразделенной любви обрушился на Винсента, когда его предложение руки и сердца соседке Марго Бегеманн было отклонено, в основном из-за неодобрения ее семьи. Художественной работы Винсента был созревания, а в апреле 1885 году он выпустил свой первый большой холст,«Едоки Картофеля». , работу, которую он сам высоко ценил. Он также экспериментировал с более яркими цветами. В ноябре 1885 года Винсент в поисках новых идей уехал в Антверпен, затем в марте 1886 года, после неудачной учебы в Академии, он переехал в самый центр европейского художественного мира конца 19 века — Париж.
Париж
Винсент присоединился к Тео в Париже, и следующие два года пара жила в одной квартире. С момента своего приезда в марте Винсент посещал галереи и из первых рук узнавал от коллег-художников о новом направлении в искусстве – импрессионизме – и его увлеченности светом и запечатлением конкретной сцены в определенный момент быстрыми мазками кисти и драматическими красками. Винсент учился у художника Феликса Кормона, копируя гипсовые слепки и исследуя цвета в цветочных натюрмортах. Он также познакомился с японскими гравюрами, которые стали популярными в Европе и которыми он восхищался за смелость цвета и композиции. Он написал панорамы Парижа, особенно Монмартра, целую серию ветряных мельниц и первый из своих многочисленных автопортретов.
Винсент изо всех сил старался выставить хоть одну из своих картин, за исключением друзей импрессионистов, таких как «Отец» Танги (1825-1894), который владел магазином художественных принадлежностей на Монмартре и принимал картины в качестве оплаты за материалы. Винсент рисовал Танги трижды. Винсент организовал свою собственную выставку современных художников в залах ресторана в ноябре-декабре 1887 года, на которой были представлены многие из его собственных картин и работ других художников, таких как Поль Гоген (1848-1903) и Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901). Несколько других работ были проданы, но ни одна из работ Винсента. В этот период художник действительно продал натюрморт дилеру, и он часто расплачивался за еду в кафе, даря владельцу картину. Его ныне знаменитый Автопортрет в серой шляпе (1887-8) относится к этому периоду, и смелые мазки кисти и использование цветов демонстрируют то, что еще впереди.
Южная Франция
Устав от соперничества между художниками в Париже и стремясь к более теплой погоде, чтобы укрепить свое хрупкое здоровье, Винсент переехал в Арль на юге Франции в феврале 1888 года, где начался, безусловно, самый продуктивный период его карьеры, когда он написал бесчисленное количество картин. Не будучи изолированным от общества, Винсент изо всех сил пытался наладить значимые отношения с художниками юга. Вместо этого он подружился с такими людьми, как Джозеф Рулен, местный почтальон, которого он несколько раз рисовал.
«В своей картине «Ночное кафе» я попытался выразить идею о том, что кафе — это место, где можно уничтожить себя, сойти с ума или совершить преступление» Ван Гог (LT, 534F)
Винсент был впечатлен солнечным светом южной Франции, и теперь его палитра стала яркой и смелой. Сюжеты гораздо проще по композиции, чем в предыдущих работах (хотя он, как ни странно, проигнорировал многочисленные римские руины в регионе). Весной он запечатлел цветущие деревья в таких работах, как Розовые персиковые деревья С наступлением лета солнце и желтые поля были блестяще запечатлены в таких работах, как Сеятель с заходящим солнцем . Он писал морские пейзажи и передал больше местного колорита в Сент-Мари-де-ла-Мер. Арль, однако, доминирует со сценами, изображенными в ярко контрастирующих и насыщенных цветах, таких как желтый и синий в Терраса ночного кафе и красно-зеленый цвет Ночного кафе . К августу он начал свою потрясающую серию подсолнухов, созданных просто для украшения его дома, the Yellow House. Сентябрьский Звездная ночь над Роной показывает, что художника не пугает практичность импрессионистической пленэрной (пленэрной) живописи. Его цвета теперь насыщенные, форма и пространство часто преувеличены. Яркие монохромные фоны, часто текстурированные для контраста с более гладким основным объектом, смешиваются с вихревыми мазками обильно нанесенной краски. Он смешал импрессионизм с символизмом, когда картина создается для того, чтобы стимулировать воображение и вызывать эмоциональный отклик у зрителя. Появился неподражаемый стиль Ван Гога.
Психическая нестабильность
Винсент надеялся создать сообщество художников в Арле и пригласил таких молодых художников, как Гоген и Эмиль Бернар (1868-1941). Первый действительно приехал в Арль в октябре 1888 года, и пара жила и работала вместе, оба финансировались Тео. Два художника повлияли друг на друга – яркие краски Винсента в палитре Гогена и поощрение Гогеном голландца экспериментировать с разными сюжетами. Запертые в помещении, когда дул мистраль, два сильных характера часто конфликтовали, особенно из-за искусства; Винсент описал их споры как «наэлектризованные», а Гоген описывает даже угрозы насилия. Кризис наступил 23 декабря. После очередной ссоры Гоген провел ночь в отеле, а когда на следующее утро вернулся в Желтый дом, то был удивлен, увидев полицию. Ночью Винсент отрезал часть своего уха и подарил ее местной проститутке. Его отправили в больницу, а Тео вызвали из Парижа. Гоген покинул Арль сразу после инцидента. Винсент объяснил приступ лихорадкой и недостатком питания; к январю он вернулся к рисованию, но за этим последовали новые приступы его болезни, какой бы она ни была.
В мае 1889 года Винсент добровольно поступил в психиатрическую лечебницу Сен-Поль-де-Мавсоль в Сен-Реми-де-Прованс. Художник по-прежнему страдал от приступов, но в промежутках ему разрешили продолжать рисовать. Как и его духи, палитра Винсента теперь заметно приглушена. Возможно, это возвращение к более трезвым работам было попыткой вернуть его прежние амбиции стать художником, изображающим северную крестьянскую жизнь. Возможно, также важно, что теперь он создал новую версию Пожиратели картофеля . Врачи психиатрической больницы диагностировали у художника эпилепсию. Исследования, проведенные в 20-м и 21-м веках, выдвинули другие теории психической нестабильности художника, в частности, шизофрению или последствия сифилиса (он лечился от венерического заболевания во время пребывания в Гааге), чрезмерное употребление абсента или сочетание всех четырех заболеваний. В своих письмах Винсент упоминает «безумие художника» (письмо 574), но он не видит особой связи между своей болезнью и работой; он рассматривает их как нечто совершенно независимое.
История любви?
После некоторого улучшения состояния здоровья Винсенту разрешили рисовать на близлежащих полях и в оливковых садах, но произошел еще один приступ, во время которого он съел несколько своих масляных красок. Периодические приступы продолжались до февраля 1890 года, и периоды выздоровления удлинились. В мае 1890 года, проконсультировавшись с Тео и по совету Камиля Писсарро (1830-1903), Винсент отправился на консультацию к доктору Полю Гаше (1828-1909) в Овер-сюр-Уаз на севере Франции. Гаше был врачом, кардиологом и сторонником гомеопатии, он также был хорошим другом импрессионистов. Винсент остановился в местной гостинице и регулярно навещал Гаше, рисуя его портрет и множество цветов в его саду. Возможно, чувствительный к концу жизни, художник был плодовитее, чем когда-либо, почти каждый день создавая новое полотно.
Смерть и наследие
27 июля ван Гог, рисовавший в поле, перенес еще один приступ. Он выстрелил себе в грудь из пистолета, но сумел дотащиться до своей гостиницы. Тео снова вызвали. Винсент был еще жив, когда прибыл его брат, но он скончался от полученной раны утром 29 июля. Дополнительной трагедией было то, что художник только начинал вызывать интерес искусствоведов. За несколько месяцев до его смерти некоторые работы Винсента были выставлены в Париже и Брюсселе (где он продал картину). Погибший художник был похоронен на кладбище Оверс.
Работы Винсента ван Гога выставлялись уже в 1890-х годах в Амстердаме, Париже и других местах, когда началось движение символизма. Некоторые стали рассматривать Ван Гога как связующее звено между импрессионизмом с его заботой о преходящем свете и цвете и экспрессионизмом, в котором художники пытались передать свое преувеличенное внутреннее эмоциональное смятение. Обычно его относят к художникам-постимпрессионистам, тем, кто использует технику импрессионизма, но также интересуется символизмом и постоянным эмоциональным выражением в своих работах. К какой бы группе он ни относился в истории искусства, у публики и коллекционеров не было сомнений в ценности его вклада. Начиная с середины 20-го века картины Ван Гога продавались на аукционах по цене в миллионы долларов.
Однако Ван Гог — гораздо больше, чем просто художник. Его решение подписать некоторые из своих картин простым «Винсент», наряду с его мгновенно узнаваемым стилем, его откровенными письмами и болезненной борьбой с психическим здоровьем, придало жизни художника интимность, которая помогла персонализировать отношения между художником и зрителем, как никто другой. «Безумный гений», «замученный художник» и «непризнанный талант» — все это идеи, которые миф о Ван Гоге внес в мировое искусство и культуру, независимо от их обоснованности. Немногие художники захватили наше воображение и заинтриговали нас так же сильно своей жизнью, как и своим искусством, как Винсент ван Гог. Это сопереживание, возможно, не случайно, поскольку это именно то, к чему стремился Винсент: «Однажды я хотел бы показать своей работой, что у такого эксцентрика, такого ничтожества в сердце» (LT 218D).
https://worldhistory.org/Vincent_van_Gogh/
Загрузка...
