(1756-1791) — австрийский композитор, автор широкого спектра произведений, включая фортепианные концерты, струнные квартеты, симфонии, оперы и духовную музыку. Считается одним из или, возможно, самым величайший музыкальный талант всех времен, Моцарт умер без гроша в кармане в возрасте 35 лет и был похоронен в безымянной могиле, но его утонченное, выразительное и радостное творчество продолжает очаровывать и сегодня.
Вундеркинд
Вольфганг Амадей Моцарт (крещенный как Иоаннес Златоуст Вольфганг Теофилус) родился в Зальцбурге, Австрия, 27 января 1756 года. Его отцом был Леопольд Моцарт (1719-1787), скрипач и композитор, а матерью — Анна Мария Пертль, которая увеличивала семейный доход за счет изготовления кружев. Вольфганг был младшим из семерых детей пары. Леопольд играл в оркестре архиепископа Зальцбургского с 1743 года и написал популярный трактат об игре на скрипке; он зарабатывал собственной игрой достаточно, чтобы жить на Гетрайдегассе (№ 9) в Зальцбурге.
Вольфганг был вундеркиндом и с пяти лет изучал как клавишные, так и композицию. Единственным братом Вольфганга, пережившим младенчество, была его старшая сестра Мария Анна (по прозвищу Наннерль, 1751-1829), которая также была талантливой пианисткой. Мария Анна, будучи женщиной и жертвой социальных ограничений того периода, была вынуждена отказаться от любой идеи публичного выступления. Вольфганг, тем временем, продолжал завораживать своим природным талантом, поражая публику не только своей игрой, но и такими «трюками», как импровизация, безупречное чтение с листа любого произведения, игра с клавиатурой, покрытой тканью, и запись идеальной музыки, которую он только что услышал впервые.
Семью Моцартов, безусловно, не пугали неудобные условия путешествия по Европе 18-го века.
В возрасте всего шести лет Вольфганг уже был достаточно хорош, чтобы произвести впечатление на курфюрста Баварии в Мюнхене и императрицу Марию Терезию в венском дворце Шенбрунн. В следующем, 1763 году, аудитория Вольфганга стала еще более царственной, когда он выступал в Париже перед королем Франции Людовиком XV (1715-1774) и перед королем Великобритании Георгом III (1760-1820) в Лондоне. Удивительно, но Моцарт, которому было всего 8 лет, опубликовал в Париже четыре клавишные сонаты. Он также был занят своей первой симфонией, а вскоре после этого и своей первой оперой. Последнее произведение под названием La finta semplice («Притворяющийся простаком» ) — комическая опера, впервые поставленная в Зальцбурге в мае 1769 года. Здесь действительно проявился новый музыкальный талант, но за это пришлось заплатить. Прославляемый за свой талант и неспособный приобрести необходимые личные навыки, которые большинство детей приобретают при подготовке к взрослой жизни, Моцарт был не совсем всесторонне развитой личностью. По словам его первого биографа Фридриха Шлихтегролла:
Ибо точно так же, как это редкое существо рано стало мужчиной в том, что касалось его искусства, он всегда оставался – как должен сказать о нем беспристрастный наблюдатель – почти во всем остальном ребенком. Он так и не научился управлять собой. К порядку в доме, к разумному распоряжению деньгами, к умеренности и мудрому выбору в удовольствиях он не испытывал никаких чувств. Ему всегда нужна была направляющая рука.
(Шонберг, 90)
Гораздо более поздний историк музыки К. Шонберг дает следующее язвительное описание характера и телосложения Моцарта:
Он вырос сложным человеком со сложным характером и беспрецедентной способностью наживать врагов. Он был бестактен, высказывался импульсивно, говорил именно то, что думал о других музыкантах (у него редко находилось подходящее слово), был склонен к высокомерию и заносчивости, и у него было очень мало настоящих друзей в музыкальном сообществе. У него была репутация человека легкомысленного, темпераментного, упрямого…Кроме того, физически он не был гламурной фигурой. Он был очень невысок ростом; его желтоватое лицо было изрыто оспинами; голова была слишком велика для его худощавого телосложения. Он был близорук, у него были голубые глаза, которые имели тенденцию выпячиваться, густая шевелюра, крупный нос и пухлые руки.
(92)
Ранняя карьера
Музыкальное образование Вольфганга продолжалось в Италии с декабря 1769 года. Семью Моцартов, безусловно, не пугали неудобные условия передвижения по Европе 18-го века, и они отправились в грандиозное турне, в ходе которого посетили Милан, Флоренцию, Неаполь и Рим (где он получил папское рыцарское звание). Столь же неустрашимый его нежным возрастом, герцогский двор в Милане поручил Моцарту написать новую (на этот раз серьезную) оперу, и он должным образом выполнил просьбу Митридат, король Понто (Митридат, царь Понта ). Произведение было исполнено в декабре 1770 года с большим успехом.
Зальцбург становился слишком ограниченным домом для Моцарта теперь, когда он увидел великие столицы Европы.
Некоторые историки критиковали Леопольда Моцарта за то, что он постоянно гастролировал со своим сыном, но, учитывая его собственное музыкальное образование, вполне вероятно, что он не был полностью мотивирован финансовой выгодой. Кроме того, знакомство с различными культурами в юности пошло на пользу музыке Вольфганга, поскольку сочетание его природного таланта с чувствительностью к музыке других людей «дало ему уникальную смесь индивидуальности и универсальности» (Арнольд, 1209). На этом этапе своего музыкального развития Моцарт находился под особым влиянием музыки Йозефа Гайдна (1732-1809), с которым он встречался лично, и Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750).
Моцарт стремился постоянно работать при миланском дворе, но этому не суждено было сбыться, и поэтому он вернулся в Зальцбург, где был назначен архиепископом Концертмейстер , руководитель придворного оркестра, в 1772 году. Это была первая оплачиваемая должность Моцарта. В 1775 году опера Моцарта Ла финта джардиньера (Притворяющийся садовником ) состоялась премьера в Мюнхене. Страстно желая снова путешествовать, Моцарт попросил разрешения у своего архиепископа, получил отказ, а затем был уволен. Направляясь в Париж, Моцарт и его мать по пути остановились в Мангейме в Германии. Там Моцарт влюбился в певицу-сопрано Алоизию Вебер, но из этого ничего не вышло, и он переехал во французскую столицу. Теперь Моцарт изо всех сил старался привлечь к себе внимание в Париже, хотя ему предложили второстепенную должность органиста в Версале. Он больше не был вундеркиндом, а просто еще одним музыкантом, пытающимся пробить себе дорогу в непостоянном музыкальном бизнесе. Он также был немного самоуверен в отношении своего таланта, который здесь и в других местах часто оказывался камнем преткновения на пути продвижения его карьеры. Моцарт, по крайней мере, сочинил несколько новых произведений, включая Парижскую симфонию (№ 31), но когда его мать внезапно умерла, он вернулся в Австрию в 1779 году, остановившись в Мангейме, где Алоизия совершенно ясно продемонстрировала свое безразличие к музыканту.
В конце 1770-х годов Моцарт усердно выполнял свои придворные обязанности, сочинив множество симфоний, серенад и концертов. В 1780 году Мюнхену снова повезло, когда ему заказали постановку новой оперы. Моцарт придумал Идоменея, в которой мастерски сочетались музыка и сильные характеры, она считается его первой великой оперой и впервые была исполнена в январе 1781 года. Зальцбург становился слишком ограниченным домом для композитора теперь, когда он увидел великие столицы Европы. Моцарт также был недоволен новым архиепископом, который не был заинтересован в том, чтобы заказывать для церковных служб сложные произведения, которые ему теперь было интересно сочинять.
Моцарт в Вене
В марте 1781 года Моцарт покинул Зальцбург ради более широких карьерных горизонтов, предлагаемых Веной. В столице Австрии он зарабатывал на жизнь преподаванием, сочинением камерной музыки и проведением частных концертов для богатых, где он опробовал свои новые композиции, часто дирижируя с клавиатуры. В 1782 году он написал оперу «Путешествие в сераль» (Похищение из гарема он же Сераль ), имевший успех; его ария Martern aller Arten особенно понравилось. Опера не обошлась без недоброжелателей: Иосиф II, император Священной Римской империи (1765-1790), как и многие другие, отмечал по поводу часто сложных произведений Моцарта, что в ней «слишком много нот» (Арнольд, 1211).
С 1782 года Моцарт начал сочинять больше инновационной музыки в терминах диапазона инструментов. He utilised stringed instruments, horns, and the oboe but added to this traditional group flutes, clarinets, violas, bassoons, trumpets, and kettledrums. Моцарт был обеспокоен людьми, копирующими его музыку, и по этой причине, он Селдом дал разрешение на то, чтобы его циркулировали в печатной форме. Моцарт himself kept detailed catalogues of his compositions. Still, life in Vienna for a freelance musician was hard.
Моцарт женился на Констанце Вебер (1762-1842), любительской певице и младшей сестре Алоизии, 4 августа 1782 года. Моцарт описал ее скорее неискренне: «она не уродлива, но не означает красоту… она не остроумна, но у нее достаточно здравого смысла» (Шенберг, 97). Отец Моцарта не одобрил такой низкий выбор, но ничего не смог сделать об этом. The couple had six children, but only two survived infancy: Карл Томас Мария (1784-1858) and Franz Xaver Wolfgang (1791-1844), who became a musician and composer like his father. Вольфганг и Констанция женятся на том, чтобы быть счастливым, и стабильность, вместе с новой жизнью вдали от Зальцбурга, сделала композитора силой добра. As Schonberg notes, » 1781 marks the period of mozart»s maturity, and virtually every work thereafter is a masterpiece «(99).
The Great Operas
It was always Mozart»s ambition to excel in the field of opera. В 1786 году he completed his operaСвадьба Фигаро (The Marriage of Figaro ), which was based on the playLa folle journée, ou Le marriage de Figaro Пьером Бомарше. The play had been notorious for its comical attacks on aristocratic morality and had been banned in Vienna. Либреттист Моцарта был Лоренцо да Понте (1749-1838), поэт Венского двора. The story, told through four acts, has Figaro preparing to marry Susanna, who is being eyed by a Count, while Figaro must at the same time extract himself from a promise to marry another woman (Marcellina) if he does not pay off a debt. There are farcical misunderstandings, revealed identities, and a bit of cross-dressing, but, finally, a happy ending for all parties.
Моцарта опера была отмечена как шедевр, но она не была хорошо получена Венской премьерой 1 мая 1786 года, реакция на раскрашенные Моцартом музыкальные соперники, главный среди них Антонио Сальери, придворный композитор. The opera fared much better in Prague в 1787, which encouraged Mozart to continue in this genre. ForДон Жуан andТак фанаты все orThus Do All Women акаThe School for Lovers (1790), Лоренцо да Понте снова был ответственен за либретто. Дон Жуан , which tells the legendary story of the seemingly irresistible but ill-fated ladies «man better known as Don Juan, was a success in Prague, premiered on 29 October 1787, but again failed to inspire Vienna»s music-lovers who once more described Mozart»s music as «too advanced» and «difficult» (Арнольд, 1212).
Так фанаты все tells the story, in two acts, of two soldiers, Ferrando and Guglielmo, who make a bet with Don Alfonso that their respective lovers (Fiordiligi and Dorabella) will remain faithful while they leave Naples for a time on active service. Оба офицера уходят, а затем возвращаются в маскировку к ву любовнику другого, все это с участием Девы Деспины, которая становится юристом и договаривается о браке двух пар. Замаскированная пара уходит перед двойной свадьбой и возвращается, как они сами, чтобы целомудриться с их возлюбленными. Наконец, все прощено, и пары поют в похвале разуму. Performances ofТак фанаты все were a success from January 1790 but were promptly curtailed in February when the emperor died and all opera houses and concert halls were closed as a mark of respect.
Despite Mozart»s wider musical success he still struggled to gain recognition in Vienna. Although he secured a court appointment as the composer of chamber music in 1787, the position was not the one he had hoped for. The job was not well paid enough to meet his needs, although as he was known to dine on champagne and oysters, The composer needed a larger income than most musicians. Финансовая ситуация Моцарта значительно ухудшилась с 1788 года, так много так, он часто спрашивал своих друзей о деньгах. Когда-то Моцарт был обязан смотреть в другом месте, чтобы найти работу, но поездки в Берлин и Франкфурт не улучшили его бедные финансы. His wife required A cure at the famed waters at Baden-Baden, another drain on Mozart»s resources. At least this time spent in German cities allowed him to better study the works of Bach, particularly his skill with contrapuntal devices.
История Любви?
Despite the lack of recognition, and with his health also failing, Моцарт kept on composing symphonies, concertos, and dance music. He composed the operaПомилование Тито (The Clemency of Titus ), which was commissioned to mark the new emperor becoming the king of Bohemia at his coronation in Prague. Работа, премьера которой состоялась в сентябре 1791 года. Моцарт also reperformed hisCoronation Mass 1779.
One more opera came in September 1791:Die Zauberflöte orThe Magic Flute . The two-act opera, with the libretto written by Emanuel Schikaneder, tells the story of Tamino who believes he has been rescued from a serpent by a bird-catcher called Papageno when in reality it was attendants of the Queen Of Night. Тамино влюбился в Памину (or rather, a picture of her), дочь королевы. Когда Памина захвачена жрецом Сарастро, Тамино пытается спасти ее вооруженную Волшебной флейтой, но она охраняется мавром по имени Моностатос. Тамино является ультимативно успешным, пленником и спасателем, влюбленным, и Тамино инициирован в священство Сарастро. Между тем, Памина должна выдержать серьезные испытания своей любви. All ends well, and the Egyptian gods Isis and Osiris are praised in the opera»s finale. The opera is packed full of references to the secretive Freemasons, probably more than the composer»s fellow masons felt comfortable seeing on a public stage (Моцарт присоединился к Freemasons в 1784). The opera was a success, but the developed score-bursting with » catchy songs, entrancing arias and duets, spectacular display pieces and noble choruses «(Сэди, 190) — was again surprisingly complex for an audience primarily looking for just light entertainment.
Позже Моцарта
Interspersed between the operas, Моцарт сочинил много произведений камерной музыки. «Для того, чтобы добиться успеха в камерной музыке, это пара струнных квинтетов, K515 и 516 из 1787, произведения новой богатости, теплоты и глубины чувств» (Сэди, 188). At the same time, mozart»s piano concertos of the mid-1780s, «forged A new kind of relationship between soloist and orchestra…The rich writing for the orchestral wind instruments helps give each concerto its particular character» (Сэди, 189).
В 1791, at last, recognition in Vienna came when Mozart was appointed theKapellmeister из собора Святого Стефана (although he never lived to take up the position). Моцарт»s last major work,Реквием , was commissioned by a Viennese nobleman to memorate The death of his young wife. The commission was made in secret since the buyer wanted everyone to think he himself had composed The piece for his lost love. Моцарт не успел завершить работу, задача, которую взял на себя его ученик, Франц Сюссмайр.
Mozart»s Most Famous Works
The most famous works, составленный Вольфгангом Амадеем Моцартом, включает:
60 симфоний
24 струнные квартеты
23 piano concertos
18 фортепиано сонаты
16 масс
5 скрипичные концерты
Митридат, царь Понта опера– Митридаты, Король Понта (1770)
Coronation Mass (1779)
Идоменей опера (1781)
Die Entführung aus dem Serail опера– Похищение из гарема (1782)
Свадьба Фигаро опера– The Marriage of Figaro (1786)
Дон Жуан опера (1787)
Так фанаты все опера– Школа для влюбленных (1790)
«Милосердие Тито» опера – Помилование Тита (1791)
Волшебная флейта опера – Волшебная флейта (1791)
Реквием (1791)
В дополнение к вышесказанному, Моцарт написал концерты для духовых инструментов, таких как кларнет, и многие другие отдельные произведения камерной музыки и духовные сочинения.
Смерть и наследие
Моцарт умер в Вене от плохого самочувствия, вероятно, от сочетания болезни почек и ревматической лихорадки, 5 декабря 1791 года. Композитор не оставил достаточно денег, чтобы избежать погребения в простой безымянной могиле на кладбище Святого Марка, и поэтому точное местонахождение его останков сегодня неизвестно.
Музыка Моцарта оказала влияние на многих более поздних композиторов, от Людвига ван Бетховена (1770-1827) до Джоаккино Россини (1792-1768). Его оперы подняли поджанр комической оперы на новые высоты, его фортепианные концерты указали путь к грядущим величественным оркестровым симфониям, а его камерная музыка раскрыла новые возможности музыкальной техники и выразительности, гармонической фактуры и элегантности. В 19 веке Моцарта часто называли музыкальным Рафаэлем, и, подобно этому художнику эпохи Возрождения, он привнес новый яркий колорит и чистую радость в свою художественную сферу. Короче говоря, Моцарт заявил о себе как о величайшем музыканте всех времен; тем, кто следует за ним, была поставлена цель сравняться с ним или превзойти его, если они смогут, но немногие действительно приблизились к этому.
Моцарта Реквием была сыграна на поминальной службе Йозефа Гайдна в 1809 году. Гайдн однажды сказал отцу Моцарта: «Перед Богом и как честный человек, я говорю вам, что ваш сын — величайший известный мне композитор» (Арнольд, 1209). Моцарт продолжает пользоваться огромной и почти повсеместной популярностью, его музыка пересекает культурные границы и появляется повсюду — от саундтреков к фильмам до рингтонов для мобильных телефонов (кто не слышал Eine Kleine Nachtmusik радостно прерывая тишину где-то?). Возможно, лучшее объяснение этой непреходящей популярности дал композитор Антонин Дворжак (1841-1904), который просто заметил, что «Моцарт — это солнечный свет» (Томпсон, 78).
https://worldhistory.org/Wolfgang_Amadeus_Mozart/
Загрузка...
