Бенвенуто Челлини (1500-1571 гг.н. э.) был итальянским скульптором эпохи Возрождения, медалистом и ювелиром, чьи самые известные работы сегодня включают бронзовую статую Персея с головой Медузы, которая сейчас стоит во Флоренции, и великолепную золотую солонку, изготовленную для Франциска I Французского (1515-1547 гг.н. э.), ныне в Вене. Хотя сохранившаяся часть работ Челлини на удивление мала, он остается одним из самых известных художников эпохи Возрождения благодаря своей красочной автобиографии, написанной около 1558 года н. э.
Жизнь и дела
Бенвенуто Челлини родился во Флоренции в 1500 году н. э. в семье каменщика. Отец Бенвенуто надеялся, что он тоже будет тренироваться, чтобы стать каменщиком, а может быть, и мастером игры на деревянных духовых инструментах. Однако Бенвенуто любил рисовать, и его творческий потенциал нашел выход в металлообработке. Челлини начал свою карьеру учеником в ювелирной мастерской во Флоренции. В 1519 году н. э. молодой ремесленник переехал в Рим, где работал на монетном дворе, и оставался в Вечном городе до 1540 года н. э. В то время как Рим был его базой, он недолго работал во Флоренции и Венеции. Возможно, в последнем городе он столкнулся с исламским искусством, поскольку Челлини часто использовал мотивы «арабески» в своих гравюрах по металлу.
Челлини переехал во Францию в 1540 году н. э. и оставался там в течение следующих пяти лет. Он создал различные произведения искусства для французского короля Франциска I, в том числе его знаменитую солонку и бронзовую табличку с изображением Дианы (см. Ниже). Вернувшись во Флоренцию навсегда с 1545 года н. э., художник работал над несколькими заказами Козимо I Медичи, тогдашнего герцога Флоренции (правил в 1537-1569 годах н. э.). Одним из проектов была статуя Персея (см. Ниже), и Челлини также сделал идеализированный бронзовый бюст-портрет герцога. На бюсте Козимо очаровательно одет в доспехи, какие римские императоры обычно носили для своих портретов. Интересной деталью является рычащий лев на правом плече Козимо, отсылка к его доблести как политического лидера, как лев или марцокко был мощным символом на протяжении всей истории Флоренции. На бюсте когда-то были позолоченные блики и эмалевые глаза. Любопытно, что Козимо отправил бюст на Эльбу после того, как завоевал этот остров в 1557 году н. э. Его высота составляет впечатляющие 1,1 метра (3 фута 7 дюймов), и сегодня он вернулся более или менее туда, где был сделан, и находится в музее Барджелло во Флоренции.
Еще один бронзовый бюст-портрет был заказан банкиром Биндо Альтовити (1491-1557 гг.н. э.). Наконец, Челлини создал изображение Иисуса Христа на кресте в натуральную величину (около 1562 года н. э.), которое, возможно, первоначально предназначалось для собственной гробницы скульптора, но сейчас находится в монастыре Сан-Лоренцо, Эль-Эскориал, Испания. Челлини умер в мае 1571 года н. э., и он был похоронен в базилике Пресвятого Благовещения во Флоренции.
Для такого известного художника и для того, о ком мы так много знаем лично, работ, которые можно с уверенностью идентифицировать как работы Челлини, на удивление мало. Здесь всего семь скульптур, семь монет, три медали, две печати и одна солонка.
Нимфа Фонтенбло
По поручению Франциска I, Нимфа Фонтенбло это бронзовая табличка размером больше, чем в натуральную величину, на которой изображена лежащая Диана из греческой/римской мифологии. Диана была охотницей и поэтому идеальной подданной для французского короля, который был страстным охотником на лесную дичь. У обнаженной богини есть массивный олень с огромными рогами, смотрящий через ее плечо, в то время как по бокам фигуры находятся олени, дикие кабаны и охотничьи собаки. Первоначально скульптура предназначалась для установки над входными воротами дворца Фонтенбло, отсюда и ее вводящее в заблуждение название, но король так и не удосужился ее установить. Когда Генрих II Французский стал королем (р. 1547-1559 гг.н. э.), он решил, что скульптура больше подходит для охотничьего домика, и поэтому подарил ее своей любовнице Диане де Пуатье (1499-1566 гг.н. э.) для ее дома, Шато д»Анет, к югу от Парижа. Сегодня скульптура находится в Лувре в Париже.
Золотая Солонка
Лучшим примером мастерства Челлини как ювелира является солонка, которую он сделал для Франциска I в начале 1540-х годов н. э., Выполненная с использованием эмали и золота, оправленная в основание из черного дерева, с двумя лежащими обнаженными фигурами наверху. Женская фигура либо представляет римскую богиню-мать Теллус, символизирующую землю, либо Цереру, богиню сельского хозяйства. Рядом с ней находился миниатюрный храм, предназначенный для хранения перца. Мужская фигура — греко-римский бог Посейдон/Нептун, который держит трезубец и, конечно же, представляет море. Лодка рядом с ним должна была быть наполнена солью. У двух фигур переплетены ноги, что наводит на мысль о взаимозависимости этих двух сфер человеческого существования (Кэмпбелл, 350), а также о частом соединении этих двух даров земли и моря на аристократической обеденной тарелке: соли и перца. Основание подвала украшено фигурами, по-разному изображающими Часы, Ветры и человеческую деятельность. Солонка была позже подарена королем Франции Карлом IX (р. 1560-1574 гг.н. э.) в качестве свадебного подарка эрцгерцогу Фердинанду Тирольскому, что объясняет, почему эта вещь в конечном итоге оказалась на своем нынешнем месте, в Художественно-историческом музее Вены.
Статуя Персея
Фирменная работа Челлини — бронзовая статуя Персея, героя греческой мифологии, сделанная между 1545 и 1554 годами нашей эры. Фигура была заказана Козимо I, и это была возможность для Челлини показать, что его пребывание за границей не уменьшило его позиции как одного из выдающихся художников города. Завершенная фигура больше, чем в натуральную величину, и имеет высоту 3,2 метра (10 футов 6 дюймов) на замысловатом резном пьедестале.
Персей только что отрубил голову ужасной горгоне Медузе, чей взгляд превращал живых существ в камень. Труп Медузы показан растоптанным героем, который владеет могучим мечом, выглядя при этом соответствующим образом презрительно по отношению к своему врагу. Челлини смело добавил свое имя к пьесе, написанной на ленте поперек груди героя. Статуя сегодня стоит в Лоджии Синьории (она же Лоджия деи Ланци) во Флоренции, именно там, где она изначально предназначалась для того, чтобы демонстрировать эрудицию и богатство семьи Медичи жителям герцогства. Искусство эпохи Возрождения редко заказывалось только из-за его эстетической привлекательности, и Козимо де Медичи прекрасно знал, что флорентийцы увидят в герое, побеждающем страшного врага, отражение успеха Медичи как правителей, сражающихся с соперничающими городами и государствами.
Автобиография
Челлини, как и некоторые другие известные художники эпохи Возрождения, использовал письменное слово, чтобы передать свой опыт и мнения о своем ремесле. Например, он написал трактат о скульптуре, и в нем даются всевозможные практические советы художникам, начиная от того, как правильно отливать бронзовую скульптуру, и заканчивая тем, как сделать лучшую штукатурку для форм, смешав гипс с молотым бычьим рогом и промытым конским навозом.
Около 1558 года н. э. Челлини расширил эти работы до полной автобиографии, не первой работы европейского художника, но, возможно, одной из самых преувеличенных. В этой так и не завершенной работе художник утверждает, например, что убил герцога Бурбонского во время разграбления Рима в 1527 году н. э. повстанцами из армии Карла V, императора Священной Римской империи (р.1519-1556 н. э.). Несмотря на это хвастовство, работа содержит некоторые откровенные оценки, и Челлини был очевидцем событий в Риме. Скульптор даже участвовал в переплавке папских сокровищ при подготовке к эвакуации Ватиканского дворца.
Другие интересные события в жизни художника включают его пребывание в Риме, где его однажды посадили в тюрьму по обвинению в краже некоторых драгоценностей Папы Римского. Наслаждаясь нарушением общественных условностей, художник ходил на вечеринки с одним из своих помощников-мужчин, одетых как женщина, или раздвигал границы хорошего художественного вкуса, полностью позолотив одного из своих последователей. Автобиография раскрывает отчаянно независимый характер и увлеченного ученика, человека, который часто оказывался в драках, наслаждался хорошей едой и вел беспорядочную половую жизнь как с мужчинами, так и с женщинами. Здесь также есть человек, который искренне стремился показать миру, что значит быть художником и что нужно для создания великого искусства.
Сложный персонаж, лучшая работа которого не сохранилась, чтобы мы могли восхищаться, знаменитый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхардт дает следующее краткое описание характера Челлини, как показано в его автобиографии:
Бенвенуто как человек будет интересовать человечество до скончания веков. Это не портит впечатления, когда читатель часто обнаруживает, что он хвастается или лжет; печать могучей, энергичной и всесторонне развитой натуры остается. Рядом с ним наши современные автобиографии, хотя их тенденции и моральный облик могут быть намного выше, кажутся незавершенными существами. Он — человек, который может делать все и осмеливается делать все, и который несет в себе меру. Нравится он нам или нет, он живет таким, каким был, как значительный тип современного духа. (217).
https://www.worldhistory.org/Benvenuto_Cellini/
Загрузка...
