Джованни Беллини (1430-1516 гг.н. э.) — итальянский художник эпохи Возрождения, наиболее известный своим новаторским использованием цвета, интересом к свету и акцентом на манере письма. Сегодня Джованни признан самым инновационным и влиятельным художником из семейства Беллини, и его работы варьируются от портретов до алтарных изображений. Шедевры включают в себя великолепно детализированные и натуралистичные Экстаз святого Франциска живопись и его гиперреалистичность Портрет дожа Леонардо Лоредана .Творчество Беллини оказало огромное влияние на его венецианских современников, и это продолжалось в работах его учеников, среди которых был Тициан (около 1487-1576 гг.н. э.).
Семья Беллини
Джованни Беллини родился около 1430 года н. э., сын известного венецианского художника Якопо Беллини (1400-1470 гг.н. э.). Старшим братом Джованни был Джентиле Беллини (около 1429-1507 гг.н. э.), который также стал знаменитым художником. Джентиле Беллини был очень успешным придворным художником для Фридриха III, императора Священной Римской империи (1452-1493 гг.н. э.) и султана Мехмеда II, правителя Османской империи (1444-46 и 1451-81 гг.н. э.). Джентиле также работал над несколькими заказами для венецианских дожей, но, несмотря на этих выдающихся клиентов, именно вклад Джованни в западное искусство будет более оценен критиками последующих поколений.
Семья художников Беллини тесно сотрудничала в одной мастерской в Венеции. Известно, что два брата сотрудничали над некоторыми работами своего отца, например, над Сошествие Иисуса в чистилище алтарная панель, ныне находящаяся в Гражданском музее Падуи. Джованни даже закончил картину своего брата Джентиле Проповедь Святого Марка в Александрии , сейчас в миланской пинакотеке Брера. Действительно, точное приписывание определенных работ Джованни проблематично из-за большого количества помощников, работающих в семейной мастерской Беллини, и меняющегося стиля художника на протяжении многих лет. Наконец, еще одной семейной художественной связью был зять Джованни, Андреа Мантенья (ок. 1431-1506 гг.н. э.), который женился на его сестре Николозии и был известен своим новаторским использованием перспективы в картинах и фресках.
Ранние Работы
Хотя он использовал некоторые идеи своего отца из альбомов для рисования, стиль Джованни в конечном итоге резко отличался от стиля его отца, который в немногих сохранившихся работах выглядит довольно строгим по сравнению с ним. Как и другие художники эпохи Возрождения, Беллини был очень заинтересован в том, чтобы придать своим картинам ощущение глубины и перспективы. Это можно увидеть в таких работах, как Распятие середины 1450-х годов н.э. и темперы 1465 года н.э. на куске дерева Агония в саду (Национальная галерея, Лондон). В первой картине Беллини, похоже, был гораздо больше озабочен изображением реалистичного панорамного фона, чем главных фигур на переднем плане. Существует реальная глубина, поскольку извилистая и кажущаяся бесконечной дорога в конце концов исчезает в отдаленных холмах. Еще одной примечательной особенностью является смутно очерченный водоворот херувимов над Крестом. Тональная окраска и удлиненные фигуры типичны для ранних работ Беллини и напоминают стиль его отца. Еще одним примером использования художником мрачной окраски для сцен горя в начале своей карьеры является его Мертвый Христос, поддерживаемый Мадонной и Святым Иоанном , написанный в середине 1460-х годов н. э. и ныне находящийся в миланской пинакотеке Брера.
В Цвет
В середине карьеры Джованни, похоже, переключил свое внимание на цвет техника (она же колорито ), то есть использование сопоставления контрастных цветов для определения композиции. Это может отражать влияние знаменитого художника-живописца Антонелло да Месины (около 1430-1479 гг.н. э.) после его пребывания в Венеции между 1475 и 1476 годами н. э. Мессина сам соприкасался с методами фламандских художников, писавших маслом, которые были пионерами в своем реализме в искусстве. Тот Дож Леонардо Лоредан портрет (Национальная галерея, Лондон), написанный около 1500 года н. э., является хорошим примером использования Беллини этой техники в действии. Портрет настолько гиперреалистичен, что удивительно похож на цветную двумерную версию скульптурного бюста. Мелкие детали на картине могут отражать влияние немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471-1528 гг.н. э.), которым Беллини очень восхищался за точность его кисти. Еще одним достижением в творчестве Беллини стало использование гораздо более универсальной среды масляной живописи вместо темперы, которую он почти исключительно использовал в начале своей карьеры. Масляные краски позволяли получать более яркие, насыщенные цвета, большее наслоение и более быструю работу.
Картина, в которой источник света используется для добавления цвета к сцене и выделения элементов фона в мельчайших деталях, — это Экстаз святого Франциска (ака Святой Франциск в пустыне ), завершенный к 1480 году н. э. и теперь находящийся в коллекции Фрика, Нью-Йорк. Свет, кажется, положительно омывает святого и стол позади него. Еще одной интересной особенностью является количество предметов и животных, нарисованных Беллини, чтобы символизировать эпизоды из жизни Франциска или указывать на бедность и смирение, основные принципы, по которым жили члены францисканского ордена. Современному глазу фигура святого Франциска кажется второстепенной на фоне пейзажа с его нависающими серыми скалами и далеким укрепленным городом. Как отмечает историк искусства и бывший директор Лондонской национальной галереи Филип Хенди, Беллини «стал одним из величайших пейзажистов. Его изучение наружного освещения было таким, что можно было определить не только изображенное время года, но и почти час дня». Довольно любопытно, что художник, живущий в пропитанной водой Венеции, развил в себе такую страсть к пейзажам.
По мере того как менялся стиль Беллини, менялся и фокус его сюжета: от религиозных сцен поклонения ко многим более натуралистическим мифологиям в последней части его карьеры. Посмотрите, например, на его яркую и игривую Праздник богов картина сейчас находится в Национальной галерее искусств, Вашингтон. Еще одним поздним достижением в творчестве Беллини стало принятие более эротического подхода к женским фигурам в соответствии с общей тенденцией в искусстве эпохи Возрождения начала 16 века н. э. На протяжении всей своей карьеры Беллини получал заказы от богатых и влиятельных деятелей, но они не были достаточно высокими и могущественными покровителями других художников эпохи Возрождения, таких как папа для Микеланджело (1475-1564 гг.н. э.) и Козимо I Медичи, герцог Флоренции (1537-1569 гг.н. э.) для Бенвенуто Челлини (1500-1571 гг.н. э.). Нелегко было убедить таких сильных духом деятелей принять инновации, и поэтому здесь, возможно, Беллини имел преимущество перед некоторыми другими великими художниками.
Алтарные предметы
Беллини изготовил пять основных алтарей для церквей с 1470-х годов н. э. по 1513 год н. э. Они предназначались для Пезаро, Фрари, Сан-Джоббе, Сан-Заккарии и Сан-Джованни-Кризостомо в Венеции. Центральные панели этих алтарей находятся в священный разговор тема, то есть Дева Мария с Младенцем в окружении святых и доброжелателей. Монументальные произведения высотой в несколько метров, алтарные панели искусно обрамлены, чтобы имитировать современные достижения в архитектуре, и они намного больше и привлекательнее, чем алтарные изделия, которые тогда производились в других местах, например в Нидерландах. В знак уважения к византийской истории Венеции некоторые из этих алтарей включают эффекты золотой мозаики в куполообразных интерьерах фоновой архитектуры.
Произведение Сан-Заккарии часто считается лучшим из всех, и, завершенное около 1505 года н. э., оно на удивление благочестиво и спокойно. Это настроение, лучше всего видимое на центральной панели высотой 5 метров (16 футов 4 дюйма), достигается симметричным архитектурным фоном, который любопытно открыт по бокам для пейзажа деревьев и поэтому не предназначен для простого расширения стен церкви. Более явный успокаивающий эффект достигается за счет меньшего количества фигур, чем это было традиционно в таких сценах, а также расположения и положения этих фигур, все из которых смотрят вниз. Есть также маленькие хитрости перспективы, которые, кажется, дают фигурам больше пространства для существования. Эти методы включают колонны за колоннами, шахматный пол и куполообразный потолок. Несмотря на спокойствие сцены, Беллини не пренебрег своей любовью к цвету, что видно в ярких одеждах синего, красного, желтого и зеленого цветов.
Великий совет Венеции
Несмотря на свои успехи, Джованни все еще был несколько затенен своим братом Джентиле при жизни, в основном из-за его старшего возраста. Примером этого является поручение Джентиле завершить большой цикл исторических картин для Большого совета Венеции. Однако в 1479 году н. э. Джентиле был отправлен в Константинополь с дипломатической миссией, и Джованни был естественным выбором для продолжения работы. Это он и сделал, добавив, возможно, семь совершенно новых картин в коллекцию. Критики считали эти новые полотна одними из лучших за всю историю творчества художника, но, к несчастью для потомков, столетие спустя, в 1577 году н. э., здание разрушил пожар, уничтоживший все произведения искусства.
Наследие
Всегда плодовитый художник, Беллини продолжал работать и в свои восемьдесят. Более поздние шедевры включают Пьянство Ноя (1514 г.н. э.) и Леди в своем туалете (1515 г.н. э.). Как заявил знаменитый немецкий художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер в 1506 году н. э., Беллини «был очень стар, но все еще лучшим в живописи» (Хейл, 47). Беллини умер в Венеции в 1516 году н. э. и был похоронен рядом со своим братом в городской базилике Санти-Джованни-э-Паоло.
Джованни Беллини повлиял на искусство эпохи Возрождения не только благодаря влиянию своих собственных работ на современников, но и через трех своих самых известных учеников: Пальму Веккьо (1480-1528 гг.н. э.), Джорджоне (1478-1510 гг.н. э.) и Тициана. Короче говоря, работы Беллини, мастерская и ученики вместе обеспечили, чтобы вместо прежнего доминирования линии и формы в искусстве эпохи Возрождения теперь преобладали цвет и мазки кисти. В качестве Словарь Темзы и Гудзона итальянского Возрождения смело заявляет: «Беллини изменил ход венецианской живописи и заложил основы революции в истории европейского искусства.» (46).
https://www.worldhistory.org/Giovanni_Bellini/
Загрузка...
