Искусство этрусков, которые процветали в центральной Италии между 8-м и 3-м веками до н. э., славится своей живостью и часто ярким колоритом. Настенные росписи были особенно яркими и часто запечатлевали сцены, на которых этруски развлекались на вечеринках и банкетах. Терракотовые пристройки к зданиям были еще одной особенностью этрусков, так же как резные бронзовые зеркала и изящная фигурная скульптура из бронзы и терракоты. Второстепенные искусства, пожалуй, лучше всего представлены замысловатыми золотыми украшениями и характерной черной керамикой, известной как буккеро чьи формы похожи на кантарос чашка вдохновила бы греческих гончаров.
Влияние и развитие
Определение того, что именно представляет собой этрусское искусство — достаточно сложный вопрос для любой культуры — усложняется тем фактом, что Этрурия никогда не была единым государством, а скорее представляла собой совокупность независимых городов-государств, которые со временем образовывали как союзы, так и соперничество друг с другом. Эти города, хотя и очень похожи в культурном отношении, тем не менее создавали произведения искусства в соответствии со своими особыми вкусами и прихотями. Еще одна трудность связана с последствиями того, что этруски не жили изолированно от других средиземноморских культур. Идеи и предметы искусства из Греции, Финикии и Востока достигли Этрурии через давно сложившиеся торговые сети древнего Средиземноморья. Греческие художники также поселились в Этрурии с 7 века до н. э., и многие произведения этрусского искусства подписаны художниками с греческими именами. География также сыграла свою роль: прибрежные города, такие как Черветери, из-за их большего доступа к морской торговле, были гораздо более космополитичными по населению и художественному мировоззрению, чем более удаленные от моря города, такие как Кьюзи.
Греческое искусство, и особенно работы из Афин, высоко ценилось тогда, как и сейчас, но ошибочно полагать, что этрусское искусство было всего лишь плохой копией его. Этрусским и греческим художникам в Этрурии, возможно, иногда не хватало более тонких техник вазописи и скульптуры из камня, которыми обладали их современники в Греции, Ионии и Великой Греции, но в то же время другие виды искусства, такие как огранка драгоценных камней, золотое шитье и терракотовая скульптура, показывают, что этруски обладали большими техническими знаниями в этих областях. Хотя верно, что этруски часто допускали произведения более низкого качества, чем это было принято в греческом мире, это не означает, что они не были способны создавать произведения искусства, равные произведениям, произведенным в других местах.
Этруски, таким образом, высоко ценили иностранное искусство (их гробницы полны импортных предметов), и они с готовностью переняли идеи и формы, распространенные в искусстве других культур, но они также добавили свои собственные изюминки в условности. Этруски, например, создали обнаженные статуи женских божеств раньше греков, и они уникальным образом смешали восточные мотивы и сюжеты (особенно мифологические и существа, никогда не присутствующие в Этрурии, как львы) с теми, что были из греческого мира, и их собственные доморощенные идеи, которые можно проследить до коренной культуры Виллановы (около 1000- н.э.). 750 до н. э.), предшественник собственно этрусской культуры. Этот постоянный синтез идей, пожалуй, лучше всего виден в погребальной скульптуре. Терракотовые крышки гробов с лежащей парой в круглой форме могут, если внимательно рассмотреть каждую фигуру, напоминать архаичные греческие модели, но физическое положение пары, когда ее рассматривают как пару, и привязанность между ними, которую запечатлел художник, полностью этрусские.
Этрусская роспись гробницы
Возможно, величайшим наследием этрусков являются их красиво расписанные гробницы, найденные во многих местах, таких как Тарквиния, Черветери, Кьюзи и Вульчи. На картинах изображены живые и красочные сцены из этрусской мифологии и повседневной жизни (особенно банкеты, охота и спорт), геральдические фигуры, архитектурные особенности, а иногда даже сами обитатели гробницы. Части стены часто разделялись для определенных видов декора: дадо внизу, большое центральное пространство для сцен, верхний карниз или антаблемент и треугольное пространство, также предназначенное для расписных сцен, достигающее потолка, как фронтон классического храма.
Цвета, используемые этрусскими художниками, были сделаны из красок из органических материалов. Очень мало пользы от затенения до тех пор, пока влияние греческих художников через Великую Грецию и их новые светотень метод с его сильными контрастами света и тьмы в 4 веке до нашей эры. В Тарквинии картины наносятся на тонкий базовый слой штукатурки, после чего художники сначала рисуют контуры мелом или углем. В отличие от этого, многие настенные росписи в Черветери и Вейи были нанесены непосредственно на каменные стены без подслоя штукатурки. Только 2 % гробниц были расписаны, и поэтому они являются высшим примером демонстративного потребления этрусской элитой.
Гробница Франсуа конца 4-го века до н. э. в Вульчи является выдающимся примером формы искусства и имеет дуэль из фиванского мифа, сцену из Илиада, и сцена битвы между городом и местными соперниками, в том числе некоторыми воинами с римскими именами. Другим прекрасным примером является ошибочно названная Гробница львиц в Тарквинии, построенная в 530-520 годах до н. э., в которой на самом деле есть две нарисованные пантеры, большая сцена для вечеринки с выпивкой и интересный необычный потолок с клетчатым рисунком. В Гробнице Обезьяны, также в Тарквинии, построенной в 480-470 годах до н. э., на потолке есть интересный однократный расписной сундук, в котором четыре сирены поддерживают розетку с четырехлистным растением. Этот мотив вновь появится в более поздней римской и раннехристианской архитектуре, но с ангелами вместо сирен.
Этрусская скульптура
Этрурии повезло, что у нее были богатые запасы металлов, особенно меди, железа, свинца и серебра. Ранние этруски нашли им хорошее применение, и бронза использовалась для изготовления широкого ассортимента товаров, но нас здесь интересует скульптура. Бронза была выкована, вырезана, отлита с использованием форм или техники потерянного воска, тиснена, выгравирована и заклепана в полном спектре техник. Во многих этрусских городах были созданы мастерские, специализирующиеся на производстве бронзовых изделий, и, чтобы дать представление о масштабах производства, римляне, как говорили, разграбили более 2000 бронзовых статуй, когда напали на Вольсинии (современный Орвието) в 264 году до н. э., переплавив их для чеканки монет.
Бронзовые статуэтки, часто с небольшим каменным основанием, были распространенной формой жертвоприношения в святилищах и других священных местах. Некоторые из них, как и те, что были найдены в Фонте Венециана в Арреции, первоначально были покрыты золотым листом. Большинство статуэток — женщины в длинных хитонах, обнаженные мужчины, как у греков курой , вооруженные воины и обнаженные юноши. Иногда представлялись боги, особенно Геракл. Обычная поза обетных фигурок состоит в том, чтобы поднять одну руку (возможно, в знак призыва) и держать предмет — обычно гранат, цветы или круглый предмет питания (возможно, торт или сыр). Прекрасные примеры небольших бронзовых работ включают статуэтку 6-го века до н. э., изображающую человека, совершающего жертвоприношение по обету из «Гробницы Бронзовой статуэтки Подателя подношения» в Популонии. Вольтерра была известна своим производством отличительных бронзовых статуэток, которые представляют собой чрезвычайно высокие и стройные человеческие фигуры с крошечными головами. Возможно, они являются реликвией гораздо более ранних фигур, вырезанных из листовой бронзы или вырезанных из дерева, и любопытно напоминают скульптуру современного искусства.
Знаменитые более крупные работы включают Химеру Ареццо. Это огнедышащее чудовище из греческой мифологии датируется 5-м или 4-м веком до н. э. и, вероятно, было частью композиции из кусочков вместе с героем Беллерофонтом, который убил монстра, и его крылатым конем Пегасом. На одной ноге есть надпись, которая гласит тинсквил или «подарок Олову», указывающий на то, что это было жертвоприношение богу Олову (он же Тиния), главе этрусского пантеона. В настоящее время он выставлен в Археологическом музее Флоренции.
Другие известные работы включают Марса Тоди, поразительного юношу почти в натуральную величину, одетого в кирасу и когда-то державшего копье. В другой руке он, вероятно, наливал возлияние. Сейчас она находится в музеях Ватикана в Риме. Минерва из Ареццо на самом деле является изображением Менервы, этрусской богини, которая была эквивалентом греческой богини Афины и римского божества Минервы. Наконец, Портрет Бородатого Мужчины, часто известного как «Брут» в честь первого консула Рима (без каких-либо связующих доказательств), является поразительной фигурой. Большинство историков искусства сходятся во мнении, что по стилистическим соображениям это этрусская работа около 300 года до нашей эры. Сейчас он выставлен в Капитолийских музеях Рима.
Этрусские Бронзовые Зеркала
Этруски подвергались резкой критике со стороны своих завоевателей, римлян, за то, что они были слишком женственными и любили вечеринки, а большое количество бронзовых зеркал, найденных в их гробницах и в других местах, только подпитывало эту репутацию великих нарциссов древнего Средиземноморья. Зеркала, известные этрускам как малена или мальстрия , были впервые произведены в большом количестве с конца 6-го века до н. э. вплоть до 2-го века до н. э. Помимо того, что зеркала были предметом практического повседневного использования, с их изящно вырезанными спинками, они были символом статуса для аристократических этрусских женщин и обычно давались как часть приданого невесты.
Предназначенная для удержания в руке с помощью одной ручки, отражающая сторона зеркал была изготовлена путем тщательной полировки или посеребрения поверхности. Некоторые зеркала, начиная с 4 века до н. э., были защищены вогнутой крышкой, прикрепленной одним шарниром. Внутренняя часть крышки часто полировалась, чтобы отражать дополнительный свет на лицо пользователя, в то время как снаружи были вырезаны рельефы, заполненные свинцовой подложкой. Плоская обратная сторона бронзовых зеркал, если ее не оставлять простой (половина сохранившихся примеров таковы), была идеальным полотном для гравированного украшения, надписи или даже резного мелкого рельефа. Некоторые ручки тоже были раскрашены или украшены рельефными сценами.
Сцены и люди в них часто легко идентифицируются по сопровождающим надписям по краю зеркала. Популярными темами были свадебные приготовления, обнимающиеся пары или дама в процессе одевания. Наиболее распространенной темой для украшения зеркал была мифология, и сцены часто обрамлялись каймой из переплетенного плюща, виноградной лозы, мирта или лавровых листьев.
Этрусская керамика
Первой местной керамикой Этрурии была бесстрастно керамика виллановской культуры. Эти относительно примитивные изделия содержали много примесей в глине и обжигались только при низкой температуре. К концу 8 века до нашей эры гончарам удалось улучшить качество. Небольшие модельные домики и биконические урны (сделанные из двух ваз, одна из которых меньшего размера служит крышкой для другой) были популярными формами и использовались для хранения кремированных человеческих останков.
Следующий тип керамики был красным на белых изделиях. Этот тип керамики, происходящий из Финикии, производился в Этрурии с конца 8 века до н. э. и до 7 века до н. э., особенно в Черветери и Вейи. Сосуды красного цвета часто покрывались белой накладкой, а затем украшались красными геометрическими или цветочными узорами. В качестве альтернативы, белый цвет использовался для создания рисунков на неокрашенном красном фоне. Большие вазы для хранения с маленькими крышками с ручками часто встречаются в этом типе, а затем кратеры, в которых также есть сцены, такие как морские сражения и марширующие воины.
В значительной степени заменяющий бесстрастно изделия 7-го века до нашей эры, буккеро использовался в повседневных целях, а также в качестве погребальных и обетных предметов. Повернутый на колесе, этот новый тип керамики имел более равномерный обжиг и отличительную глянцевую темно-серую отделку до черного цвета. Сосуды были всех типов и чаще всего простые, но их можно было украсить простыми линиями, спиралями и пунктирными веерами, вырезанными на поверхности. Также можно было бы добавить трехмерные фигуры людей и животных. Этруски тоже были торговцами по всему Средиземноморью, и буккеро таким образом, он экспортировался за пределы Италии в такие отдаленные места, как Иберия, Левант и район Черного моря. К началу 5 века до нашей эры, буккеро была заменена более тонкой этрусской керамикой, такой как черно- и краснофигурные изделия, на которые повлияла импортированная греческая керамика того периода.
Одной из необычных областей керамики, которая стала особой специальностью этрусков, было создание терракотовых украшений на крыше. Идея восходит к культуре вилланов, но этруски пошли еще дальше и создали скульптуру в натуральную величину, чтобы украсить крыши своих храмов. Самым впечатляющим уцелевшим на этом поле является шагающая фигура Аполлона из храма Портоначчо около 510 года до н. э. в Вейи. Частные здания также украшались терракотовой отделкой в виде растений, пальм и статуэток, а терракотовые таблички со сценами из мифологии часто прикреплялись к наружным стенам всех типов зданий.
Этруски хоронили кремированные останки умерших в погребальных урнах или украшенных саркофагах из терракоты. На крышке обоих типов могла быть изображена скульптурная фигура умершего, а в случае саркофагов — иногда пара. Наиболее известным примером этого последнего типа является Саркофаг Супружеской пары из Черветери, который сейчас находится на вилле Джулия в Риме. В эллинистический период погребальное искусство действительно взлетело, и фигуры, хотя и выполненные в тех же позах, что и версии саркофагов 6-го века до н. э., стали менее идеализированными и более реалистичными изображениями мертвых. Обычно они изображают только одного человека и изначально были окрашены в яркие цвета. Саркофаг Сейанти Танунии Тлеснасы из Кьюзи является прекрасным примером.
Наследие
Этруски были великими коллекционерами иностранного искусства, но их собственные работы также широко экспортировались. Буккеро изделия, как мы видели, были найдены по всему Средиземноморью от Испании до Сирии. Этруски также торговали с племенами центральной и северной Европы, и их произведения искусства, таким образом, достигли кельтских мест через Альпы в современной Швейцарии и Германии. Однако наибольшее влияние этрусское искусство оказало на их ближайших соседей и культурных преемников в целом — римлян. Рим завоевал этрусские города в 3 веке до н. э., но они оставались независимыми центрами художественного производства. Однако произведения искусства действительно отражали римские вкусы и культуру, так что этрусское и римское искусство часто становились неразличимыми. Прекрасным примером близости между ними является бронзовая статуя оратора из Пилы, недалеко от современной Перуджи. Отлитая в 90 году до н. э. фигура в тоге и с поднятой правой рукой является такой же типично римской, как статуя императорского периода.
Помимо их очевидной роли в качестве культурной связи между греческим миром и Древним Римом, возможно, самым прочным наследием этрусских художников является реализм, которого они иногда пытались достичь в портретной живописи. Хотя погребальные портреты на этрусских саркофагах все еще частично идеализированы, они достаточно честны, чтобы выявить физические недостатки человека, и художники явно пытаются проиллюстрировать уникальную индивидуальность человека. Это была концепция, к которой их римские преемники также стремились и которую они запечатлели в очень часто движущихся портретах частных римских граждан, блестяще выполненных краской, металлом и камнем.
https://www.worldhistory.org/Etruscan_Art/
Загрузка...
