Скульптура Древней Греции с 800 по 300 год до н. э. черпала вдохновение в египетском и ближневосточном монументальном искусстве и превратилась в уникальное греческое видение формы искусства. Греческие художники запечатлели человеческую форму невиданным ранее способом, когда скульпторы особенно заботились о пропорциях, уравновешенности и идеализированном совершенстве человеческого тела.
Греческие скульптурные фигуры из камня и бронзы стали одними из самых узнаваемых произведений искусства, когда-либо созданных какой-либо цивилизацией, и греческое художественное видение человеческой формы было во многом скопировано в древности и остается таковым до сих пор.
Влияние и эволюция
Начиная с 8 века до нашей эры в архаичной Греции наблюдался рост производства небольших массивных фигурок из глины, слоновой кости и бронзы. Без сомнения, древесина тоже была широко используемой средой, но ее подверженность эрозии привела к тому, что сохранилось мало примеров. Бронзовые фигурки, человеческие головы и, в частности, грифоны использовались в качестве насадок к бронзовым сосудам, таким как котлы. По стилю человеческие фигуры напоминают те, что изображены в современной геометрической керамике, с удлиненными конечностями и треугольным туловищем. Фигурки животных также изготавливались в большом количестве, особенно лошади, и многие из них были найдены по всей Греции в таких святилищах, как Олимпия и Дельфы, что указывает на их общую функцию в качестве жертвоприношений по обету.
Древнейшие греческие каменные скульптуры (из известняка) датируются серединой 7 века до н. э. и были найдены в Тере. В этот период бронзовые отдельно стоящие фигуры с собственным основанием стали более распространенными, и были предприняты попытки создания более амбициозных предметов, таких как воины, возничие и музыканты. Мраморная скульптура появилась в начале 6 века до нашей эры, и начали изготавливаться первые монументальные статуи в натуральную величину. Они выполняли памятную функцию, либо приносились в святилища в знак символического служения богам, либо использовались в качестве надгробных знаков.
Самые ранние большие каменные фигуры (курой — обнаженные юноши мужского пола и кора — одетые женские фигуры) были неподвижны, как в египетских монументальных статуях, с руками, вытянутыми по бокам, ногами почти вместе, а глаза безучастно смотрят вперед без какого-либо особого выражения лица. Эти довольно статичные фигуры медленно эволюционировали, хотя и со все большими деталями, добавленными к волосам и мышцам, фигуры начали оживать.
Медленно руки слегка сгибаются, придавая им мышечное напряжение, а одна нога (обычно правая) выдвигается немного вперед, создавая ощущение динамичного движения статуи. Отличными примерами этого стиля фигуры являются курой из Аргоса, посвященный в Дельфах (около 580 г. до н. э.). Около 480 года до н. э., последний курой становитесь все более жизнеподобными, вес переносится на левую ногу, правое бедро ниже, ягодицы и плечи более расслаблены, голова не такая жесткая, и есть намек на улыбку. Женщина кора последовала аналогичная эволюция, особенно в лепке их одежды, которая была выполнена все более реалистичным и сложным способом. Также была установлена более естественная пропорция фигуры, когда голова стала 1:7 с телом, независимо от фактического размера статуи. К 500 году до н. э. греческие скульпторы окончательно отошли от жестких правил архаичного концептуального искусства и начали воспроизводить то, что они на самом деле наблюдали в реальной жизни.
В классический период греческие скульпторы разорвали бы оковы условностей и достигли бы того, чего никто прежде не пытался достичь. Они создали скульптуру в натуральную величину и в натуральную величину, которая прославляла человеческую и особенно обнаженную мужскую форму. Однако было достигнуто даже больше, чем это. Мрамор оказался прекрасным средством для передачи того, к чему стремятся все скульпторы: то есть сделать так, чтобы произведение казалось вырезанным изнутри, а не высеченным снаружи. Фигуры становятся чувственными и кажутся застывшими в действии; кажется, что всего секунду назад они были действительно живыми. Лицам придается больше выражения, а целые фигуры создают особое настроение. Одежда тоже становится более тонкой в своей передаче и цепляется за контуры тела в том, что было описано как «продуваемый ветром» или «мокрый вид». Проще говоря, скульптуры больше не казались скульптурами, а были фигурами, наполненными жизнью и воодушевлением.
Материалы и методы
Чтобы увидеть, как был достигнут такой реализм, мы должны снова вернуться к началу и более внимательно изучить материалы и инструменты, имеющиеся в распоряжении художника, а также методы, используемые для превращения сырья в искусство.
Ранняя греческая скульптура чаще всего была выполнена из бронзы и пористого известняка, но, хотя бронза, похоже, никогда не выходила из моды, предпочтительным камнем стал бы мрамор. Лучший был с Наксоса — мелкозернистый и сверкающий, паросский (с Пароса) — с более грубым зерном и более прозрачным, и Пентелический (недалеко от Афин) — более непрозрачный и с возрастом приобретший мягкий медовый цвет (из-за содержания железа). Однако камень был выбран из-за его обрабатываемости, а не из-за его украшения, поскольку большинство греческих скульптур не полировались, а окрашивались, часто довольно ярко на современный вкус.
Мрамор добывали с помощью сверл и деревянных клиньев, смоченных в воде, чтобы отколоть пригодные для работы блоки. Как правило, более крупные фигуры не изготавливались из цельного куска мрамора, но важные дополнения, такие как руки, лепились отдельно и крепились к основному корпусу с помощью дюбелей. Используя железные инструменты, скульптор обрабатывал блок со всех сторон (возможно, с прицелом на мелкомасштабную модель для определения пропорций), сначала используя заостренный инструмент для удаления более значительных кусков мрамора. Затем для лепки мелких деталей была использована комбинация долота с пятью когтями, плоских долот различных размеров и небольших ручных сверл. Затем поверхность камня обрабатывалась абразивным порошком (обычно наждаком из Наксоса), но редко полировалась. Затем статую прикрепляли к постаменту с помощью свинцового крепления или иногда помещали на одну колонну (например, Наксийский сфинкс в Дельфах, около 560 г. до н. э.). Последние штрихи к статуям были добавлены с помощью краски. Кожа, волосы, брови, губы и узоры на одежде были окрашены в яркие цвета. Глаза часто инкрустировались костью, хрусталем или стеклом. Наконец, можно было бы добавить дополнения из бронзы, такие как копья, мечи, шлемы, украшения и диадемы, а у некоторых статуй даже был небольшой бронзовый диск (мениской ) подвешен над головой, чтобы птицы не испортили фигуру.
Другим излюбленным материалом в греческой скульптуре была бронза. К сожалению, этот материал всегда был востребован для повторного использования в более поздние периоды, в то время как битый мрамор никому не нужен, и поэтому мраморная скульптура лучше сохранилась для потомков. Следовательно, количество сохранившихся образцов бронзовой скульптуры (не более двенадцати), возможно, не свидетельствует о том, что бронзовых скульптур, возможно, было изготовлено больше, чем из мрамора, а качество немногих сохранившихся бронзовых изделий демонстрирует превосходство, которое мы потеряли. Очень часто на археологических раскопках мы можем видеть ряды голых каменных постаментов, молчаливых свидетелей утраты искусства.
Ранние скульптуры из цельной бронзы уступили место более крупным изделиям с не бронзовым сердечником, которое иногда удаляли, чтобы оставить пустотелую фигуру. Наиболее распространенное производство бронзовых статуй использовало технику потерянного воска. Это включало в себя изготовление сердцевины почти такого же размера, как желаемая фигура (или часть тела, если не создание целой фигуры), которую затем покрывали воском и лепили детали. Затем все это было покрыто глиной, прикрепленной к сердцевине в определенных точках с помощью стержней. Затем воск расплавляли, и расплавленная бронза заливалась в пространство, когда-то занимаемое воском. Когда глина застыла, ее удалили, а поверхность обработали соскабливанием, тонкой гравировкой и полировкой. Иногда медные или серебряные добавки использовались для губ, сосков и зубов. Глаза были инкрустированы, как в мраморной скульптуре.
Скульпторы
Многие статуи подписаны так, чтобы мы знали имена самых успешных художников, которые прославились при жизни. Назвав несколько, мы можем начать с самого известного из всех, Фидия, художника, создавшего гигантские статуи Афины из Хрусталя (около 438 года до н. э.) и Зевса (около 456 года до н. э.), которые находились соответственно в афинском Парфеноне и Храме Зевса в Олимпии. Последняя скульптура считалась одним из семи чудес древнего мира. Поликлейтос, который помимо создания великих скульптур, таких как Дорифор (Копьеносец), также написал трактат, Канон , о технике скульптуры, где он подчеркивал важность правильной пропорции. Другими важными скульпторами были Кресилас, который сделал сильно скопированный портрет Перикла (около 425 г. до н. э.), Пракситель, чья Афродита (около 340 г. до н. э.) была первой полностью обнаженной женщиной, и Каллимах, которому приписывают создание коринфской столицы и чьи характерные танцующие фигуры были сильно скопированы в римские времена.
Скульпторы часто находили постоянную работу в великих святилищах, и археология выявила мастерскую Фидия в Олимпии. В мастерской были найдены различные разбитые глиняные формы, а также личная глиняная кружка мастера с надписью «Я принадлежу Фидию». Еще одной особенностью святилищ были чистильщики и полировщики, которые поддерживали блестящий красновато-латунный цвет бронзовых фигур, поскольку греки не ценили темно-зеленую патину, которая образуется в результате выветривания (и которую приобрели сохранившиеся статуи).
Шедевры
Греческая скульптура, однако, не ограничивается стоячими фигурами. Портретные бюсты, рельефные панели, могильные памятники и предметы из камня, такие как периррантерия (бассейны, поддерживаемые тремя или четырьмя стоящими женскими фигурами) также проверяли мастерство греческого скульптора. Другой важной отраслью искусства была архитектурная скульптура, распространенная с конца 6 века до н. э. на фронтонах, фризах и метопах храмов и зданий казначейства. Однако именно в фигурной скульптуре можно найти некоторые из величайших шедевров классической древности, и свидетельством их класса и популярности является то, что копии очень часто делались, особенно в римский период. Действительно, к счастью, римляне любили греческую скульптуру и так широко копировали ее, потому что часто именно эти копии сохранились, а не греческие оригиналы. Копии, однако, представляют свои собственные проблемы, поскольку им явно не хватает прикосновения оригинального мастера, они могут менять цвет с бронзового на мраморный и даже смешивать части тела, особенно головы.
Хотя слова редко когда отдают должное изобразительному искусству, мы можем перечислить здесь несколько примеров некоторых из самых знаменитых произведений греческой скульптуры. В бронзе выделяются три фигуры, все спасенные из моря (лучший хранитель прекрасной бронзы, чем люди): Зевс или Посейдон из Артемезия и два воина Риаса (все три: 460-450 до н. э.). Первый может быть Зевсом (поза более характерна для этого божества) или Посейдоном и является переходным произведением между архаичным и классическим искусством, поскольку фигура чрезвычайно реалистична, но на самом деле пропорции не точны (например, конечности вытянуты). Однако, как красноречиво описывает Бордман, «(ему) удается быть одновременно энергично угрожающим и статичным в своем идеальном балансе»; у наблюдателя не остается никаких сомнений в том, что это великий бог. Воины Риасе также великолепны с добавлением деталей из тонко вылепленных волос и бород. Более классические по стилю, они имеют идеальные пропорции, а их осанка передана таким образом, что можно предположить, что они вполне могут сойти с постамента в любой момент.
В мраморе две выдающиеся фигуры — Дискобол или метатель диска, приписываемый Мирону (около 450 г. до н. э.), и Ника Пайониоса в Олимпии (около 420 г. до н. э.). Метатель диска — одна из самых копируемых статуй древности, и она предполагает мощное мышечное движение, запечатленное на долю секунды, как на фотографии. Произведение также интересно тем, что оно вырезано таким образом (на одной равнине), чтобы его можно было увидеть с одной точки зрения (как рельефная резьба со снятым фоном). Nike — отличный пример «мокрого взгляда», когда легкий материал одежды прижимается к контурам тела, а фигура кажется полу подвешенной в воздухе и только что приземлилась пальцами ног на плинтус.
Заключение
Тогда греческая скульптура освободилась от художественных условностей, которые веками господствовали во многих цивилизациях, и вместо того, чтобы воспроизводить фигуры в соответствии с предписанной формулой, они могли свободно следовать идеализированной форме человеческого тела. Твердый, безжизненный материал каким-то волшебным образом был преобразован в такие неосязаемые качества, как уравновешенность, настроение и изящество, чтобы создать некоторые из величайших шедевров мирового искусства и вдохновить и повлиять на художников, которые должны были последовать в эллинистические и римские времена, которые продолжат создавать новые шедевры, такие как Венера Милосская. Кроме того, совершенство пропорций человеческого тела, достигнутое греческими скульпторами, продолжает вдохновлять художников даже сегодня. С великими греческими работами даже консультируются 3D-художники для создания точных виртуальных изображений и спортивные руководящие органы, которые сравнивали тела спортсменов с греческой скульптурой, чтобы проверить аномальное развитие мышц, достигнутое за счет использования запрещенных веществ, таких как стероиды.
https://www.worldhistory.org/Greek_Sculpture/
Загрузка...
