Леонардо да Винчи (1452-1519) был итальянским художником эпохи Возрождения, архитектором, инженером и ученым. Он известен своей способностью наблюдать и запечатлевать природу, научные явления и человеческие эмоции во всех средствах массовой информации. Новаторские шедевры Леонардо демонстрируют мастерство света, перспективы и общего эффекта. Его самые любимые работы включают в себя Мона Лиза портрет и Тайная вечеря фреска.
Считающийся одним из величайших умов в истории, подход Леонардо к получению знаний обо всем, от анатомии до механики, включал понимание как теории, так и практики любого данного предмета. Короче говоря, объединив навыки ремесленника с навыками ученого, видение Леонардо продемонстрировало преимущества совершенно нового подхода к пониманию современного мира и того, как лучше всего создавать новые и удивительные вещи для будущего.
Ранняя жизнь
Леонардо родился 15 апреля 1452 года н. э., незаконнорожденный сын адвоката из города Винчи близ Флоренции. Одаренный ребенок, особенно в музыке и рисовании, около 1464 года н. э. юный Леонардо был отправлен продолжать карьеру художника и учиться в качестве ученика в мастерской Андреа дель Верроккьо (около 1435-1488 годов н. э.). Другими известными будущими художниками, работавшими тогда в мастерской, были Сандро Боттичелли (1445-1510 гг.н. э.) и Пьетро Перуджино (около 1450-1523 гг.н. э.). Здесь Леонардо научился бы мастерству рисования эскизов и живописи, а также последним тенденциям, таким как использование классических декоративных деталей в картинах. Одним из первых вкладов молодого Леонардо в искусство эпохи Возрождения, возможно, был коленопреклоненный ангел в Верроккьо Крещение Христа живопись (около 1470 года н. э., Уффици, Флоренция). Завершив свое ученичество в 1472 году н. э., Леонардо стал платным помощником Верроккьо и был зарегистрирован как мастер в гильдии художников Флоренции.
Другие навыки, которые Леонардо усовершенствовал в начале своей карьеры, включали светотень (контрастное использование света и тени) и сфумато (переход светлых тонов в более темные). Первая техника особенно очевидна в его иллюстрации, сделанной углем в 1503 году н. э. Дева Мария с Младенцем и Святой Анной (Национальная галерея, Лондон) и его расписная версия 1505 года (Лувр, Париж). Техника сфумато хорошо проиллюстрирован в картине Леонардо 1483 года н. э., написанной маслом на панно Дева скал (Лувр). Однако Леонардо тоже был новатором. Его ок.1472 г.н. э. Благовещение (Уффици) иллюстрирует, что художник следовал некоторым тенденциям эпохи Возрождения, например, классическим деталям книги Мэри «Отдых», но также игнорировал другие, такие как его очевидный отказ от симметрии на фоне деревьев.
Паоло Джовио, епископ Ночеры, историк искусства и современник Леонардо, дает в своей мини-биографии следующее краткое описание личности художника:
У него был очень дружелюбный характер, впечатляющий и щедрый, и у него была самая красивая внешность. Он был великолепным критиком и изобретателем всего элегантного и восхитительного, особенно в театральных представлениях. Он пел под собственный аккомпанемент на лире и был в прекрасных отношениях со всеми принцами своего времени.
(Вудс, 269)
Заметки и наброски
Леонардо был далек от того, чтобы ограничиваться искусством, и его интересы были действительно широки, охватывая практически весь физический мир. Он изучал архитектуру, инженерное дело, геометрию, перспективу, механику и гидравлику, чтобы понять, как все работает и почему все выглядит так, как кажется человеческому глазу. Изучением анатомии, ботаники, зоологии и геологии не пренебрегали миром природы. Леонардо всю свою жизнь вел записные книжки, в которых записывал результаты своих исследований и свои идеи для новых изобретений. Машины, созданные художником, включают в себя краны, лодки с гребным колесом, танки, пушки, аппараты для дыхания под водой и даже летающие приспособления. Единственным элементом, которого не хватало многим из этих конструкций, был двигатель внутреннего сгорания, который, конечно, не будет изобретен до столетий спустя. Заметки в этих книгах часто перемежаются набросками, многие из которых сами по себе являются миниатюрными шедеврами. Возможно, самым известным из всех этих эскизов является рисунок витрувианского человека (см. Ниже).
Кроме того, Леонардо записал свои мысли о живописи и свои наблюдения за эффектами, наблюдаемыми в природе, которые он считал полезными для художника. Как сказал сам этот человек, «художник не достоин восхищения, если он не универсален», хотя он понимал, что овладение любым предметом требует времени, и отметил, что нетерпение — мать глупости (Хейл, 183). Эти заметки и трактаты, несомненно, были полезны Леонардо в роли наставника молодых художников в его собственной мастерской. Любопытно, что многие из них написаны зеркальным почерком, то есть в обратном направлении от обычного почерка.
Помимо стопок записных книжек, Леонардо собрал впечатляющую личную библиотеку, которая к 1503 году н. э. содержала 116 книг по таким предметам, как медицина средневековья и эпохи Возрождения, религия и математика. В коллекцию вошли такие основополагающие работы, как Естественная история Плиний, География Птолемеем I и О войне автор: Роберто Валтурио. Леонардо тоже интересовался языками, особенно латынью, которую он пытался выучить сам, чтобы читать средневековые рукописи в их первоначальном виде; длинные списки латинских слов можно найти в его записных книжках.
Милан
Многогранность Леонардо еще больше проиллюстрирована в его работе у Людовико Сфорца (1452-1508 гг.н. э.), герцога Миланского. Леонардо переехал в город в 1482 году н. э. и выступал в качестве главного военного и морского инженера Сфорца, с одной стороны, и мастера-художника и скульптора, с другой. Леонардо также создал гениальные автоматы для фестивалей Людовико, и они включали движущиеся планеты с их богами-тезками внутри. Мастер взялся за массивную бронзовую конную статую Франческо Сфорца (1401-1466 гг.н. э.), основателя этой династии, но проект так и не вышел за рамки терракотовой модели — отнюдь не единственная работа, которую Леонардо так и не закончил. Сохранились эскизы, показывающие общую форму, и Леонардо пытается понять, как изготовить и транспортировать массивные куски бронзы для окончательной сборки.
Леонардо изобразил любовницу Людовико Сфорца Сесилию Галлерани в своем Дама с горностаем 1490 г.н. э. (Национальный музей Кракова, Польша). Однако его величайшей работой за 17 лет, которые он провел в Милане, была Тайная вечеря фреска (см. ниже). Именно в этот период, а именно в 1490-х годах н. э., Леонардо стал пионером нового средства рисования красным мелом на обработанной бумаге. Многие сохранившиеся примеры этих рисунков включают знаменитый автопортрет, на котором художник изображен в возрасте и с длинной бородой. Набросок сейчас находится в Реальной библиотеке Турина.
Дальнейшие путешествия и Франция
Леонардо посетил Венецию в 1500 году н. э. Примерно в это же время он написал свою эротическую версию истории Леды и Лебедя из греческой мифологии, которая сейчас утрачена, хотя наброски сохранились. В 1502 году н. э. Леонардо работал в Риме, где государственный деятель Чезаре Борджиа (1475-1507 гг.н. э.) поручил ему разобраться с городскими каналами. Он также нанес на карту город и прилегающие районы, а также планировал благоустройство гаваней. Одна из его самых знаменитых карт — карта Имолы, сделанная в 1502 году н. э., на которой каждое сооружение показано сверху в точном масштабе, и это первая такая карта, которая была сделана. К 1503 году н. э. Леонардо вернулся во Флоренцию, чтобы поработать над предложениями по фреске с батальной сценой в зале городского совета. Ныне утраченная «карикатура» Леонардо для этой работы изображала битву при Ангиари в 1449 году н. э. между армиями Флоренции и Милана. В первые годы 16 века н. э. Леонардо также завершил картину, над которой он, вероятно, работал время от времени, Мона Лиза портрет (см. ниже).
В 1517 году н. э. Леонардо переехал во Францию, где его мастерство оценил Франциск I Французский (р. 1515-1547 н. э.), великий покровитель художников и архитекторов эпохи Возрождения. Леонардо, специально приглашенный французским королем, возможно, участвовал в начальной стадии проектирования замка Франциска де Шамбор на реке Луара, построенного с 1519 по 1547 год н. э. Оригинальная двойная винтовая лестница замка часто приписывается Леонардо, даже если отсутствуют убедительные доказательства.
Последним произведением искусства Леонардо была его картина 1515 года н. э. Святой Иоанн Креститель (Лувр), хотя на последних этапах своей жизни он, похоже, больше сосредоточился на научных исследованиях. Леонардо умер в своем французском доме, Шато Клу (он же Кло Люсе), 2 мая 1519 года н. э., и он был похоронен в часовне Святого Юбера рядом с замком Амбуаз.
Репутация и наследие
Огромное разнообразие работ, оставленных Леонардо, поражало историков и критиков с момента его смерти. Как знаменито заявил историк эпохи Возрождения Якоб Буркхардт (1818-1887 гг.н. э.), «колоссальные очертания натуры Леонардо никогда не могут быть более чем смутно и отдаленно поняты» (104). Художественные работы Леонардо оказали влияние на коллег-художников эпохи Возрождения благодаря их мастерству композиции и света, контраппосто осанка его фигур (то есть асимметрия между верхней и нижней частями тела), а также явная изобретательность и разнообразие их композиций.
Однако справедливо также сказать, что некоторые элементы работ Леонардо были настолько тонкими и искусными, что мало у кого из художников была надежда подражать им. Тогда, как и сегодня, большая часть его искусства вызывала большое восхищение, но не была полностью понята всеми. Тем не менее, те, кто мог видеть, действительно видели. Работа мастера для битвы при Ангиари, несколько копий которой были сделаны, оказала влияние на таких одаренных художников, как Рафаэль (1483-1520 гг.н. э.), который очень восхищался извивающейся массой человечества, казалось бы, захваченной в момент, застывший во времени. Это всего лишь один пример влияния мастера, всего лишь один продукт того, что математик и частый соавтор художников Лука Пачоли (около 1447-1517 гг.н. э.) уже назвал «божественной левой рукой» (Campbell, 387). Слава Леонардо дошла даже до Константинополя, где султан Османской империи Баязид II (1481-1512 гг.н. э.) безуспешно пригласил его ко двору.
Записные книжки Леонардо, опубликованные только после 1570 года н. э., оказали влияние как на их теории живописи, так и на его диаграммы перспективы, но также и на стремление к знаниям в целом. Просто то, как Леонардо иллюстрировал определенные предметы (от эмбриона до собора), используя поперечное сечение, перспективу, точность масштабирования и повторяя тему, но с разных точек зрения, все это повлияло бы на рисование в архитектуре и создание диаграмм в науке с тех пор. Прежде всего, Леонардо показал, что практика и теория не могут и не должны быть разделены. Великий мастер лично продемонстрировал, что полное знание любого предмета требует сочетания навыков ремесленника, таланта и воображения художника, а также тщательных исследований и рассуждений ученого. Следовательно, подходы ко многим предметам, но особенно к искусству, архитектуре, инженерии и науке, были коренным образом изменены навсегда.
Шедевры
Мона Лиза
Тот Мона Лиза (Джоконда на итальянском языке) — портрет неизвестной женщины, написанный маслом на деревянной панели, выполненный Леонардо между 1503 и 1506 годами н. э. Он имеет размеры 98 х 53 сантиметра (38 х 21 дюйм), относительно небольшой размер, который часто удивляет современных зрителей, привыкших видеть это знаковое изображение в больших переизданиях. Картина, вместо того чтобы просто запечатлеть физические черты натурщика, пытается запечатлеть само настроение и мысли субъекта в определенный момент времени, то, что Леонардо называл «движениями ума» (Кэмпбелл, 257). Другие эффекты включают использование воздушной перспективы, такие как отступление цвета на самый дальний фон водянистого пейзажа и разница в градации цвета сверху донизу картины.
Непринужденная поза дамы и положение ее рук образуют, с головой в качестве верхней точки, классическую треугольную форму, с которой экспериментировали многие художники эпохи Возрождения в своих картинах. Светлые и темные цвета искусно используются, чтобы подчеркнуть овальное лицо и мягкие руки леди, в то время как контуры их сочетают выпуклые и вогнутые линии, которые создают иллюзию гибкого движения. Наконец, вид дамы в три четверти создает еще одно предположение о движении, поскольку она, кажется, только что повернулась, чтобы посмотреть на зрителя. О том, что Леонардо исключительно заинтересован в представлении образа живого человека, находящегося в тесном контакте со зрителем, дополнительно свидетельствует отсутствие какого-либо идентифицирующего названия и полное отсутствие украшений или других символов богатства, которые были типичны для портретов до этого момента. Работа сразу же оказала влияние, вдохновляя таких художников, как молодой Рафаэль в его собственной портретной живописи, такой как Маддалена Строцци и Бальдассаре Кастильоне . Леонардо, должно быть, был доволен Мона Лиза поскольку он никогда не расставался с ней при жизни, и сегодня картина является одной из главных достопримечательностей Лувра в Париже.
Тайная вечеря
Тайная вечеря (Иль Сенаколо на итальянском языке) — изображение последней трапезы Иисуса Христа и его апостолов, которое Леонардо нарисовал на стене трапезной Санта-Мария-делле-Грацие, резиденции доминиканского ордена в Милане. Это был традиционный предмет для украшения монастырских трапезных, и работа, скорее всего, была заказана Людовико Сфорца, чьи гербы изображены в верхней части фрески. Работа была завершена около 1498 года н. э. Триумф фрески — это разнообразие эмоциональных реакций, проявляемых каждым из апостолов, когда они слышат, что один из них скоро предаст Иисуса.
Как и любое великое произведение искусства, Тайная вечеря подвергался всевозможным интерпретациям. Некоторые, например, видели Марию Магдалину в фигуре, которая должна быть юным святым Иоанном Евангелистом, сидящим слева от Иисуса. Несмотря на интенсивный интерес к периферийным фигурам и их значению, звездой сцены, конечно же, является Иисус, который, представленный в виде центральной треугольной формы, дополнительно привлекает внимание зрителя точной перспективой фона, которая неотразимо притягивает взгляд к самому центру картины. Треугольный мотив далее повторяется заметным разделением по цвету одежды Иисуса, и Леонардо организует апостолов в четыре отдельные группы, каждая из которых образует приблизительный треугольник со своими коллективными телами. Наконец, среди всех действий и суеты жестикулирующих апостолов Иисус, положивший обе руки на стол, является видением неподвижности, спокойным и знающим центром в буре возмущения и непонимания.
Эта работа сразу же оказала огромное влияние благодаря гравюре, сделанной Маркантонио Раймонди (1480-1534 гг.н. э.), которая была широко распространена среди заинтересованных художников. К сожалению, все пошло не так в течение десятилетия после завершения, когда лакокрасочное покрытие начало осыпаться. Это произошло потому, что Леонардо экспериментировал с использованием масляных красок и темперы на штукатурке в недокументированной технике вместо знакомого и гораздо более долговечного метода истинной фрески. Это сомнительное экспериментирование бросило вызов реставраторам Тайная вечеря с тех пор. Фреска также пострадала в более поздние времена. Во-первых, в стене необъяснимым образом был сделан дверной проем, который вторгается в нижнюю часть фрески. Затем, во время Второй мировой войны, здание подверглось бомбардировке. К счастью, фреска была защищена стеной из мешков с песком и пережила бомбардировку, но она была подвержена воздействию непогоды до тех пор, пока не был произведен надлежащий ремонт здания. Комплексная программа реставрации была проведена в начале 21 века н. э., и ее может посетить общественность, хотя количество посетителей ограничено, и предварительное бронирование обязательно.
Витрувианский человек
Хотя это и не законченное произведение искусства (или когда-либо предназначенное для этого), набросок Леонардо пером и чернилами на бумаге, известный как Витрувианский человек, стал настолько известным, что это одно из изображений, наиболее ассоциирующихся с его именем. Размером 34 х 25 сантиметров (13,5 х 10 дюймов), он был нарисован около 1492 года н. э. и сейчас находится в галерее Academia в Венеции. Название работы происходит от Витрувия (около 90 — 20 гг. до н. э.), римского архитектора, который, как известно, написал Де Архитектура (Об архитектуре ), влиятельный трактат, который сочетает в себе историю древней архитектуры и инженерии с личным опытом автора и советами по этому вопросу.
Работы Витрувия были популярны в эпоху Возрождения, когда художники пересматривали классический мир в поисках идей и вдохновения. В одном конкретном отрывке Витрувий рекомендует, чтобы правильные архитектурные пропорции были выведены из изучения пропорций человеческого тела. Отрывок описывает человеческое тело внутри круга и квадрата. Несколько художников и архитекторов эпохи Возрождения, привлеченных идеей о существовании некой таинственной и, возможно, даже божественной связи между математикой, человеческим телом и красотой, попытались нарисовать то, что Витрувий описал только словами. Витрувианский человек Леонардо — одна из таких попыток. Голова мужчины находится в центре круга, и его кончики пальцев и ступни касаются его окружности. Вторая мужская фигура, наложенная на другую, расположена в квадрате. Набросок, возможно, является метафорой положения человечества в центре упорядоченной вселенной, и как таковой он стал определяющим символом эпохи Возрождения и продолжающегося исследования точной взаимосвязи между религией, наукой и искусством.
https://www.worldhistory.org/Leonardo_da_Vinci/
Загрузка...
