Театр Но

Театр Но (Но) — это японское исполнительское искусство, которое стало особенно популярным с 14 века н. э. и которое до сих пор исполняется сегодня. Актеры Но, которые в средневековый период всегда были мужчинами, как известно, двигаются и жестикулируют очень медленно и стилизованно, в то время как они носят маски особого дизайна, которые показывают персонажей, которых они играют, таких как молодежь, аристократические женщины, воины и демоны. Под сильным влиянием религиозных ритуалов и буддийских тем пьесы часто затрагивают моральные дилеммы и следующую жизнь.

Происхождение

Театр Но, с нет значение «способность» или «талант», берет свое начало в ритуалах, связанных с древними буддийскими и синтоистскими религиями, и тремя более ранними формами танца и музыки, которые восходили к 12 веку н. э. или даже намного раньше:

Денгаку — обряды и ритуалы, традиционно исполняемые труппами в храмах и крестьянами во время сбора урожая.
Саругаку — сочетание быстрых танцев, юмористических концертов и акробатики, также исполняемых профессиональными труппами.
Бугаку — традиционные танцы в масках японского императорского двора, привезенные из Китая.

Бугаку , в частности, популярность выросла благодаря покровительству сегунов, военных лидеров Японии, которые сделали их официальным исполнительским искусством, используемым для церемониальных мероприятий в период Эдо (1603-1868 гг.н. э.). Театр Но развился из этого и особенно процветал среди класса воинов. Этот жанр также ассоциировался с высшими классами японского общества. Была также сильная связь с дзен-буддизмом с точки зрения как сюжетных тем, так и эстетики, в частности, идеи кармических последствий и непостоянства жизни.

Сцена

Сцена драмы Но имеет определенные стандартные особенности. Обычно он квадратный, размером 6 х 6 метров (20 х 20 футов) и, как и синтоистские святилища, сделан из священного кипарисового дерева и имеет небольшую остроконечную крышу. Здесь мало декораций, если они вообще есть, и мало украшений, возможно, только немного песка и сосна (настоящая или нарисованная). Кроме того, актеры используют очень мало реквизита — возможно, веер, зонтик, колокольчик или письмо. В результате в центре внимания всегда находятся актеры и их движения. Иногда есть мост, ведущий со сцены, или просто занавес, который позволяет актерам удалиться, чтобы сменить костюмы. Одним из значительных присутствий на сцене, которое может быть замечено зрителями, является оркестр. Он состоит из барабанщиков, флейтистов и вокального хора, обычно состоящего из восьми певцов.

Актеры

В средневековый период женщинам не разрешалось выступать в театре Но, возможно, из-за влияния буддизма, в котором доминировали мужчины, и поэтому все роли — как мужские, так и женские — исполняли мужчины. Другая причина, возможно, заключалась в том, что, хотя профессиональные актеры иногда имели свои собственные фан-клубы, они не пользовались особенно высоким социальным статусом в японском обществе.

Главные исполнители в драме Но носят маски, которые сделаны для представления определенных персонажей, таких как молодые женщины, старики, воины, священники, духи и демоны. Маски даже имеют свои собственные имена, например, изображающие молодую женщину, Ко-омотэ . В пьесе есть две главные роли: главный герой (дерьмо ) и второй символ (ваки ). У второго актера может быть последователь или компаньон (цур ). Только эти три актера носят маски.

Поскольку главные действующие лица редко произносят какие-либо реплики, случайные персонажи, такие как призраки и странствующие монахи, часто добавляют комментарии к действию пьесы, чтобы помочь объяснить значение сильно стилизованных движений главных действующих лиц. Иногда также актеры произносят отрывки известных японских стихотворений (вака ) в виде мини-интерлюдий между драматическими сценами.

Костюмы, первоначально основанные на одежде, которую носили при средневековом императорском дворе, чрезвычайно сложны и могут быть разделены на три категории:

Кисуке — внутренняя одежда
Уваги — верхняя одежда
Хакама — брюки.

Дизайн этих костюмов с преобладанием золотого, красного и желтого цветов тесно связан с конкретным персонажем, которого играет актер, хотя даже крестьянский персонаж носит роскошный костюм на сцене Но. Кроме того, ткани различались, так как было четыре различных типа:

Кара-ори — богатая парча
Атсу-ита — изготовлен из шелка
Нуи-хаку — с вышитыми и позолоченными узорами
Сури-хаку — где для дизайна используется только сусальное золото.

Таким образом, одетые в свои маски и наряды, актеры перемещаются по сцене и делают жесты в очень медленной и стилизованной манере под аккомпанемент музыки. Жесты и движения, известные как ката , следуйте установленным шаблонам, чтобы осведомленная аудитория могла определить их значимость. Например, поворот головы в новом направлении может означать, что персонаж отправился в новое место назначения, или несколько шагов могут означать, что он совершает долгое путешествие. Одна из особенностей заключается в том, что актеры обычно при ходьбе упираются пятками в пол, из-за чего кажется, что они скользят по сцене. Некоторые жесты отражают эмоции, которые испытывает персонаж в этот момент.

Известные художники и новаторы Но включают двух его основателей: Канами (он же Канзе Киецугу, 1333-1384 гг.н. э.) и его сына Зеами Мотокие (он же Канзе Мотокие, 1363-1443 гг.н. э.), которые были актерами, режиссерами и драматургами этого жанра. Зеами, который также написал много трактатов на эту тему, был особенно озабочен тем, чтобы уловить неземное и неземное сочетание красоты, спокойствия и элегантности в исполнении, состояние, которое он сравнил с совершенством «снега, сложенного в серебряную чашу». Ацумори или»Птицы скорби «считается великой классикой Зеамиса.

Сюжет

Сюжет пьесы Но часто включает в себя хорошо известные истории известных исторических и литературных деятелей, особенно трагические военные столкновения, в то время как сильное моральное послание может быть усилено наказанием за проступки в загробной жизни определенных персонажей. Как и в западной опере, письменные тексты были созданы для того, чтобы зрители читали их до или во время представления, чтобы они могли лучше следить за сюжетом. Как уже упоминалось, они содержат смесь прозы (котоба ) и поэзия (утай ), но больше всего зрителей впечатлила физическая игра актеров и их исполнение классических жестов Но.

Как правило, пьеса Noh состоит из трех основных разделов:

Введение (джо ) — второстепенный персонаж выходит на сцену и объясняет обстановку истории. Темп медленный.
Развитие (ха ) — главный герой выходит на сцену, и между двумя главными героями происходит обмен мнениями, в ходе которого объясняются важные события, имеющие отношение к истории.
Кульминационный момент (кю ) — главный герой появляется в другой маске, представляющей его истинную личность. Он получает какую-то помощь от второстепенного персонажа и таким образом освобождается от любой моральной или физической дилеммы, в которой он оказался.

Существует около 250 классических пьес Но, и средневековая аудитория обычно видела бы пять из них за один присест. Как правило, одна пьеса выбирается из каждой из следующих пяти категорий и исполняется в следующем порядке:

Бог Играет (камимоно ) — пьеса на религиозную тему, обычно с божеством в качестве главного героя.
Воин Играет (шурамоно ) — он же герой играет, где главный герой — обреченный воин или персонаж мужского пола, чаще всего фигура из войны Гемпей (1180-1185 гг.н. э.).
Женские пьесы (кадзурамоно )— он же парик или героиня пьесы, где аристократическая женщина является главной героиней. Обычно в них гораздо меньше действия по сравнению с другими пьесами.
Разные пьесы (киджомоно и гензаимоно ) — как правило, пьеса, сюжет которой вращается вокруг эмоций «реального» человека, таких как любовь, ревность или мужество.
Демон Играет (кири нет ) — где персонажами являются сумасшедшие или одержимые женщины, демоны и призраки.

В дополнение к этой классификации пьесы также делятся на четыре сезона и исполняются только в определенное время года.

Наследие и современный Но

Театр Но оказал непосредственное влияние на современное общество, потому что он оказал глубокое влияние на моду аристократии и военных лидеров Японии, которым очень нравилось носить богато расшитые костюмы, прославленные актерами Но. Но также приложил руку к созданию целого отдельного жанра вне съемок. Это Кабуки , который развился из Кеген («дикие слова») жанр коротких комических или сатирических актов, которые впервые были исполнены в промежутках между актами гораздо более серьезной пьесы Но. Кабуки утвердился бы как еще одна очень популярная форма театра 17 века н. э. с его сочетанием оживленных танцев и музыки в исполнении актеров, которые носили костюмы, похожие на одежду, которую носили обычные японцы.

Театр Но пострадал, когда его величайшие спонсоры, сегуны, пали в 1867 году н. э., но он уже давно находился в упадке с момента своего расцвета в 15 и 16 веках н. э. Тем не менее, вопреки всем ожиданиям для такого специализированного жанра, где от зрителя требуются глубокие знания, чтобы оценить происходящее, Но сделал что-то вроде возвращения во второй половине 20-го века н. э. Пьесы Но, хотя в основном ставятся для небольшой аудитории знатоков, продолжают исполняться сегодня во всех крупных городах Японии.

Этот контент стал возможным благодаря щедрой поддержке Британского фонда Сасакавы.

https://www.worldhistory.org/Noh_Theatre/