Тициан (около 1487-1576 гг.н. э.), настоящее имя Тициано Вечелли (или Вечеллио), был итальянским художником эпохи Возрождения, который при жизни считался лучшим из венецианской школы художников. За долгую карьеру, работая на герцогов, королей и пап, Тициан создал большое количество картин, в основном на религиозную тему, мифологическую тему или портреты. Работы художника славятся эмоциональностью его фигур, насыщенным колоритом и общим настроением композиций. Шедевры Тициана включают в себя Венера и Адони s, ныне находящийся в музее Прадо в Мадриде, несколько алтарей для церквей и портреты таких известных деятелей, как Филипп II Испанский (р.1556-1598 гг.н. э.).
Ранняя жизнь
Тициано Вечелли, более известный на международном уровне под своим англизированным именем Тициан, родился в Пьеве-ди-Кадора, Венето, около 1487 года н. э. Когда ему было всего девять лет, его отправили в мозаичную мастерскую в Венеции, чтобы начать там обучение. Затем молодой художник стал учеником Джованни Беллини (1430-1516 гг.н. э.) в его венецианской мастерской. Современным учеником была еще одна будущая звезда, Джорджоне да Кастельфранко (1475-1510 гг.н. э.). Тициан и Джорджоне оказали большое влияние друг на друга и даже работали непосредственно вместе, в частности, над фасадом дворца Фондако деи Тедески около 1504 года н. э. Когда Джорджоне умер в возрасте тридцати пяти лет, Тициан закончил некоторые из его оставшихся картин. Одним из примеров является Спящая Венера сейчас в Дрезденской ювелирной галерее. Есть также некоторые работы, которые историки искусства продолжают спорить о том, кто именно их создал, Тициан или Джорджоне, в частности Пасторальный концерт сейчас в Лувре, Париж. Работы, идентифицированные как чисто тициановские на этом раннем этапе его карьеры, включают Святой Марк Воссел На Трон алтарный образ, ныне находящийся в Академической галерее Венеции, и Цыганская Мадонна сейчас находится в Художественно-историческом музее Вены.
Признанный Мастер
Тициан зарекомендовал себя как выдающийся художник в своем собственном праве с такими работами, как цикл фресок 1511 года н. э. в Скуола-дель-Санто в Падуе и Крещение картина сейчас находится в Капитолийских музеях Рима. Первой крупной общественной комиссией был 1518 год н. э. Успение Пресвятой Богородицы алтарный образ для главной апсиды церкви Фрари в Венеции. Зрителя ведет вверх по картине как действие, так и движение тьмы к свету. Как выразился историк искусства Дж. Т. Паолетти, «Если смотреть с такого расстояния, как вход в церковь, смелая композиция Тициана, красноречивые жесты и пульсирующий свет доминируют в тщательно продуманном интерьере церкви» (458). За этим большим успехом последовал 1520 год н. э. Погребение Христа картина сейчас в Лувре.
Теперь Тициан был признан лучшим художником цветущей Венецианской школы, и он управлял собственной большой и успешной мастерской в этом городе. Работы также были выполнены для Анконы, Брешии, Вероны и Тревизо. Вернувшись в Венецию, Тициан создал еще один алтарный образ для церкви Фрари, Мадонна из Пезаро , завершено около 1526 года н. э. Это произведение было новаторским и влиятельным, поскольку художник превратил его в диагональную композицию, обрамленную архитектурными элементами, которые напоминали те, что были найдены внутри церкви.
Между тем, любовь художника к мифологии и знание искусства древности видны в его картинах Вакх и Ариадна (Национальная галерея, Лондон), Андрианцы (Прадо, Мадрид), и Поклонение Венере (Прадо). Эти картины были заказаны между 1518 и 1523 годами н. э. Альфонсо д»Эсте (1476-1534 гг.н. э.) для его дворца в Ферраре, резиденции его герцогства. Тот Вакх живопись — это праздник экзотических образов. На нем бог вина прыгает со своей колесницы, которую тянут гепарды. Он окружен своей обычной свитой резвящихся нимф и сатиров, которые, похоже, только что были на охоте и убили оленя. Эти непослушные фигуры образуют приблизительный равнобедренный треугольник, указывающий влево от рисунка. Там Ариадна освещена затянутым облаками и заходящим солнцем позади нее. Она вот-вот будет спасена после того, как ее бросил Тесей, и появление звезд в верхнем левом углу напоминает, что ее память будет увековечена в созвездии, названном в ее честь. Картина была довольно жестоко очищена в наше время, и эта обработка устранила некоторую тонкость окраски, даже если результат, возможно, больше соответствует современным вкусам, чем вкусам 16 века н. э.
Таким образом, мифологические произведения Тициана содержат глубину смысла, как здесь резюмировал историк К. Рен Кристиан:
обслуживали новый тип зрителя, который мог после длительного просмотра расшифровать многочисленные ссылки на античное и современное искусство и литературу, чтобы в полной мере оценить оригинальность художника в рекомбинации этих источников. Это был тип работы, которую Тициан позже назовет поэзия , визуальное произведение, которое соперничает с поэзией по плотности намеков и видимости изобретения.
(Уайатт, 54 года)
Стиль Тициана
Тициан был технически новаторским художником. Одним из его любимых приемов было использование цвет (или колорито) , то есть использование сопоставления цветов для определения композиции, а не контурных линий. Цвет была полной противоположностью дисеньо техника, которая подчеркивала важность определения формы с помощью линий и, благодаря таким художникам, как Тициан, стала особенно ассоциироваться с венецианским искусством. Еще одной отличительной чертой Тициана было его отношение к влиянию света на цвета. В картинах художника часто использовалась твердая основа цвета земли, на которую Тициан добавлял последовательные слои полупрозрачных более светлых цветов, даже иногда смешивая слои и делая соседние цвета более тонкими, используя палец, а не кисть. Затем был добавлен окончательный цветовой слой с использованием точных точек определения с использованием свободной кисти. Именно сочетание этих техник придает картинам Тициана их яркий колорит и иллюзию глубины. Наконец, эта техническая способность сочеталась с озабоченностью художника тем, чтобы придать своим фигурам ощутимые эмоции, которые помогают создать определенное настроение в общей композиции.
Испанский суд
Репутация Тициана к настоящему времени стала международной, и в 1533 году н. э. ему было поручено написать портрет Карла V, императора Священной Римской империи (1519-1556 гг.н. э.). Работа, на которой изображен император, стоящий рядом со своей собакой, должно быть, была хорошо принята, потому что Тициан был тогда назначен официальным придворным художником Карла; он продолжит исполнять эту роль для своего сына Филиппа II Испанского. Карл V даже посвятил его импортированный талант в рыцари и наградил его членством в престижном ордене Золотой Шпоры. Вскоре все, кто был кем-либо, захотели, чтобы их портрет сделал мастер из Венеции. Знаменитым примером является портрет герцога Урбино Франческо делла Ровере, работа которого сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции. Другие известные работы 1530-х годов н. э. включают Представление Девы Марии (Академия, Венеция) и Венера Урбинская (Уффици).
Тициан отправился в Аугсбург в Баварии и создал конный портрет Карла V в 1548 году н. э. Массивная картина в натуральную величину сейчас находится в Мадридском Прадо и изображает императора в доспехах, которые он носил в бою и которые сейчас находятся в Королевской оружейной палате Мадрида. Драматическое изображение правителя, как если бы он был святым, подобным святому Георгию, впоследствии оказало влияние на многие королевские портреты.
Помимо нескольких портретов Филиппа II, художник написал для короля серию работ на мифологическую тематику, которые часто в совокупности называются поэзия (см. выше). Они включают в себя Диана и Калисто и Диана и Актеон, оба в настоящее время совместно проводятся Национальными галереями в Лондоне и Эдинбурге. В этот период Тициан становился все более смелым в изображении чувственной обнаженной натуры, и эротический подтекст, особенно в его женской обнаженной натуре, становился все более явным. Действительно, некоторые работы считались настолько оскорбительными для чувств посетителей двора Филиппа, что их держали за занавесками. Другим заказом, резко контрастирующим с этой мифологической мечтой, был алтарный образ для часовни испанского короля во дворце Эскориал, в Мученичество святого Лаврентия .
Другие Отмеченные Комиссии
Среди других знаменитых клиентов Тициана были различные итальянские правители и римские папы. Знаменитый портрет этого периода — портрет папы Павла III (1534-1549 гг.н. э.) и членов его семьи, который сейчас находится в галерее Каподимонте в Неаполе. Во время своего пребывания в Риме Тициан познакомился с коллегой-художником Микеланджело (1475-1564 гг.н. э.), который считал, что работы Тициана отличаются «живой манерой» (Хейл, 317), но считал, что ему не хватает навыков рисования, что подтверждает различные и конкурирующие стили, принятые между венецианскими (цвет ) и флорентийский (дисеньо ) художники того периода.
С 1550-х годов н. э. Тициан вновь сделал Венецию своей художественной базой. Благодаря своему успеху художник смог жить на большой вилле Casa ai Biri, и здесь у него была своя частная галерея, где он демонстрировал свои работы приглашенным гостям. Один из его самых знаменитых шедевров, Венера и Адонис картина была создана около 1554 года н. э. Тициан был очень заинтересован в использовании света в своей работе, и на протяжении своей карьеры он создал несколько ночных картин, среди которых следует отметить еще одну Мученичество святого Лаврентия , на этот раз для часовни Массоло в Санта-Мария-деи-Крочифери в Венеции. Сделанная между 1548 и 1557 годами н. э., сцена необычно составлена, привлекая зрителя к центру, где свет обеспечивается только двумя факелами и небольшим просветом в облаках над головой.
Около 1562 года н. э. Тициан написал знаменитый автопортрет, который сейчас находится в музее Прадо в Мадриде. На ней изображен художник в довольно строгом черном наряде с соответствующей шапочкой и кистью в руках. На другом автопортрете он изображен в золотых цепях ордена Золотой Шпоры. Работая до самого конца своей жизни, Тициан оставил Пьета незаконченная картина, которая, вероятно, предназначалась для его собственной могилы в церкви Фрари. Тициан умер 27 августа 1576 года н. э. Тот Пьета был завершен коллегой — венецианским художником Пальмой Джоване (1544-1628 гг.н. э.) и сегодня находится в галерее Академии Венеции.
Наследие
Продвижение и успех Тициана с использованием цвет техника была перенята другими художниками и таким образом помогла отличить венецианское искусство от других центров эпохи Возрождения, таких как Флоренция. Световые эффекты, применяемые Тицианом к цвету, также были подхвачены другими художниками в его родном городе. Более молодые художники, на которых повлиял Тициан, включали его бывшего ученика Тинторетто (1518-1594 гг.н. э.) и Веронезе (1528-1588 гг.н. э.), его преемника в качестве самого известного художника Италии 16 века н. э. Кроме того, восхищение Тициана сочетанием как очевидных, так и тонких отсылок к древнему и современному искусству и литературе в его работах внесло бы значительный вклад в создание общего интеллектуального языка среди модно образованных людей, который сохранялся в течение последующих столетий.
https://www.worldhistory.org/Titian/
Загрузка...
