Так называемый Венус де Мило, пожалуй, одно из самых знаковых произведений западного искусства любого периода. Статуя богини была найдена на эгейском острове Милос, которому она обязана своим именем, накануне греческой войны за независимость (1821-1830 гг.н. э.). С ее нежным лицом и элегантными изгибами она — воплощение грации и красоты. Она безмятежно смотрит вперед, выражение ее лица умиротворенное, подобающее богине. Мягкость ее верхней части тела контрастирует с тяжелой, искусно задрапированной одеждой, которая, кажется, почти соскальзывает с ее бедер. Считается, что эта очаровательная фигура олицетворяет Афродиту, которая в знаменитой истории о Троянской войне была награждена золотым яблоком, предназначенным для самой прекрасной богини. И, увидев эту статую более чем в натуральную величину в Лувре, зритель, как правило, понимает решение Парижа.
Говорят, что она сделана из паросского мрамора (мелкозернистый метаморфизованный известняк с кристаллизованным карбонатом кальция) и сделана из двух отдельных блоков: верхней, обнаженной половины ее тела и ее задрапированной нижней половины. Когда Венус де Мило прибыв в Лувр, она сразу же получила высокую оценку как шедевр классического греческого искусства. Несмотря на то, что позже выяснилось, что статуя относится к эллинистическому периоду, это не уменьшило ее популярности. Такие художники, как Сезанн и Дали, были вдохновлены ее красотой, и в популярной культуре она начала жить своей собственной жизнью.
Однако у знаменитого произведения искусства есть и темная сторона. Например, многое об обнаружении статуи остается неясным из-за противоречивых сообщений о точном месте ее нахождения и состоянии, в котором она была найдена. Таинственное исчезновение постамента, который первоначально был выставлен вместе со статуей и который явно датировался эллинистическим периодом, только добавляет неясности. Это удобно позволило директору Лувра приписать ее Праксителю, знаменитому скульптору Аттики 4 века до нашей эры. Кроме того, отождествление очаровательной богини с Афродитой далеко не однозначно. Но, возможно, самой большой загадкой этой совершенно несовершенной скульптуры остается вопрос, что она сделала со своими руками. В этой статье будет рассмотрен этот вопрос, в дополнение к обсуждению открытия, интерпретации и присвоения статуи.
Открытие
Рассказы об обнаружении статуи изобилуют вводящими в заблуждение, противоречивыми или иными взаимоисключающими свидетельствами. Эти сведения содержатся в переписке между морскими офицерами и командирами, проходившими мимо острова, и дипломатами, дислоцированными в Милосе, Смирне, Афинах и Константинополе, в первую очередь Шарлем де Риффардо, маркизом де Ривьером (французским послом при османском дворе в Константинополе), который подарил статую королю Людовику XVIII (1814-1824 гг.н. э.), который, в свою очередь, подарил ее Лувру. Некоторые из этих людей впоследствии опубликовали свои свидетельства, в то время как американский художник, ставший журналистом, Уильям Стиллман дважды посетил остров, когда еще были живы некоторые жители, которые помнили события, связанные с открытием.
Из этих рассказов мы узнаем, что крестьянин – по имени Йоргос или Георгиос Кентротас или Кендротас и/или его отец Теодорос; или Теодор Кондрос Ботони; или Йоргос и его сын Антонио Боттонис – обнаружили статую во время вспашки поля или во время поиска многоразовых строительных блоков в феврале или апреле 1820 года н. э.; и что они нашли ее на или рядом с крестьянским участком земли, на скалистом склоне холма, в небольшой (продолговатой или овальной) пещере или полости, в погребенной или иным образом скрытой камере или нише, или среди руины древнего города или древний (амфи-)театр. Другие источники описывают его открытие на террасных ступенях, покрывающих древнеримский спортивный зал, в древней городской стене, в римской пограничной стене или в апсиде христианской церкви или часовни 7 века н. э. в окрестностях современной столицы острова (по-разному называемой Милос, Кастро или Трипити).
В отчетах непоследовательно утверждается, что статуя была найдена с двумя блоками, все еще соединенными вместе двумя железными зажимами или шипами; в двух частях, сначала обнаженная верхняя часть, а после большего рытья — задрапированная нижняя часть; несколько других фрагментов статуи (после большего рытья или поиска: особенно мелкие фрагменты ее средней части); другие статуи (а именно две гермы) и фрагменты мрамора (включая верхнюю руку и руку, держащую круглый предмет); и что эти другие фрагменты были обнаружены в том же пространстве или вблизи области; что рядом со статуей была найдена надпись, но неразборчивая или частично разборчивая плита или постамент. Предположения об этих несоответствиях кажутся бесплодными. По крайней мере, должно быть ясно, что правда о точных обстоятельствах, связанных с открытием в месте его обнаружения, безвозвратно утеряна.
Толкование
Прекрасная мраморная статуя прибыла в Париж в феврале 1821 года н. э., где и по сей день занимает почетное место в Лувре и стала известна во всем мире как «Венус де Мило .»Ибо она была немедленно идентифицирована как «Венера Победоносная» (победоносная Афродита), провозглашенная шедевром классического греческого искусства и приписываемая директором музея Огюстом де Форбином Праксителю, аттическому скульптору 4 века до н. э., который, как известно, впервые изобразил Афродиту обнаженной.
Идентификация была основана не только на обнаженном торсе женской фигуры, но и на яблоке, которое богиня должна была держать в левой руке. Иными словами, неясный круглый предмет в одной из рук, найденный в Милосе, считался золотым плодом раздора между Герой, Афиной и Афродитой на свадьбе Пелея и Фетиды, и что Афродита в конечном итоге была награждена плодом на Суде Париса. Действительно ли эта рука принадлежала статуе, часто подвергалось сомнению из-за очевидных различий в материале, масштабе и стиле; но примеры подобных статуй, идентифицированных как Афродита с яблоком в одной из ее рук, действительно существуют, например, Венера Арльская.
Помимо Праксителя, были также предприняты ранние попытки приписать скульптуру его современнику Скопасу, Лисиппу или даже Фидию, знаменитому создателю 5 века до н. э. одного из Семи чудес Древнего мира, Зевса Олимпийского. Тем не менее, Венус де Мило первоначально был представлен постамент, который часто игнорировался в научных дискуссиях и с тех пор исчез. Он был нарисован на месте сыном ученика французского художника Жака-Луи Давида вскоре после того, как она была впервые выставлена на всеобщее обозрение. На (зрительском) правом фрагменте постамента надпись гласила: «Андер, сынэнида, изиохии на Менандре, сделал эту».
Поскольку карийский город (современный Куючак) получил свое название благодаря переосмыслению царем Селевкидов Антиохом I (280-261 гг. до н. э.), это сделало бы статую эллинистической провинциальной работой, а не классическим шедевром Аттики. Более того, надпись была датирована по эпиграфическим признакам примерно 150-50 годами до нашей эры. Почти столетие спустя после открытия статуи, кроме того, «Александр, сын Менида, из Антиохии» был эпиграфически дважды засвидетельствован как победитель на фестивале «Теспиан» в честь музея близ горы Геликон (около 80 г. до н. э.). Немыслимо, чтобы кураторы Лувра добавили к статуе часть с надписью, если бы они не верили, что (идеально подходящий) фрагмент действительно принадлежал постаменту. Более того, постамент не мог быть современной подделкой, поскольку никто не мог придумать название, которое впоследствии оказалось бы историческим. Тем не менее, в Лувре не упоминается ни слова об эллинистическом скульпторе. Эллинистический бюст (по-разному приписываемый речному богу Инопосу, Александру Великому и Митридату VI), найденный на кикладском острове Делос, может быть приписан одному и тому же художнику из-за его большого стилистического сходства с Венерой Милосской.
Реконструкция
После его прибытия в Париж несовершенства были отретушированы, к статуе была добавлена правильная левая нога, и был изготовлен новый пьедестал без вписанной части постамента. Некоторые из других мраморных фрагментов, найденных в то же время, были представлены в витрине, так и не избавившись от намека на то, что рука с предполагаемым яблоком принадлежала фигуре. Было высказано множество предположений о том, как статуя выглядела бы с ее руками. Большинство из этих современных реконструкций проигнорировали вписанную часть оригинального постамента, в верхней части которого имеется квадратное отверстие для крепления предмета или второй (меньшей) фигуры.
Феликс Равайссон, хранитель древностей в Лувре с 1870 года до своей смерти в 1900 году н. э., разработал теорию о том, что Венус де Мило изображал богиню любви вместе с богом войны Аресом (или Марсом). Он сделал полномасштабные слепки скульптуры вместе с Марс Боргезе чтобы продемонстрировать свою реконструкцию. Равайссон указал, что в этой интерпретации Афродита будет стоять на доминирующей (правой) стороне изображения, подняв левую ногу, чтобы еще больше подчеркнуть свое превосходство; и он представил, как богиня шепчет на ухо своему возлюбленному сладкие слова любви и мира, чтобы обезоружить свирепого воина. Это правда, конечно, что подобные групповые композиции Венеры и Марса очень сильно вдохновлены типами Венус де Мило и Марс Боргезе , существуют со времен Римской империи.
Еще одна влиятельная реконструкция была предложена Адольфом Фуртвенглером, директором Глиптотеки в Мюнхене, в 1895 году н. э. Фуртвенглер включил недостающую часть постамента в свое предложение и включил прямоугольную колонну, на которую фигура опирается левой рукой, держа в руке яблоко. Положив правую руку на нижнюю часть туловища, она хватается за драпировку, соскальзывающую с ее тела.
Было представлено еще много реставраций, часто с правыми руками, каким–то образом пересекающими туловище, поскольку повреждение ниже ее правой груди указывает на то, что первоначально там была прикреплена какая-то опора для верхней части правой руки. Припухлость мышц ее правильного левого плеча, по-видимому, указывает на то, что она подняла руку, по крайней мере, на высоту плеча. Так, в одном предложении богиня опирается левым локтем на круглую колонну, предлагая яблоко голубю, сидящему на ее правой руке. В другой реконструкции она держит зеркало в правой руке, поправляя волосы левой. В позе, похожей на Венеру Капуанскую, фигура, как можно подумать, пишет стилусом на щите, лежащем на ее поднятом левом колене. Другой куратор Лувра, Шарль де Кларак, видел, как она держала в обеих руках щит, похожий на Крылатую Победу Брешии. И еще одна реконструкция интерпретирует статую как Нику, дающую венки в обеих руках.
Следует отметить, что женщина носит повязку на голове (тайния ) в ее красиво уложенных волосах, а не в обычной короне (стефан ) Афродиты. Эта деталь может свидетельствовать о том, что мы смотрим не на богиню любви, а на другую женскую фигуру. О том, что она представляет собой божественную, а не смертную фигуру, можно судить по ее босой правой ноге. Действительно, было высказано предположение, что статуя представляет Амфитриту, морскую богиню, которой поклонялись на Милосе. Алжирская мозаика из Цирты изображает Амфитриту со своим супругом Нептуном (Посейдоном) в почти идентичной позе, представленной Равайссоном.
Заслуживает упоминания еще одна предложенная реконструкция, предложенная в 1960 году Элмером Зуром, профессором классической литературы в Университете Рочестера. Он представил себе богиню в процессе прядения, высоко подняв левую руку и держа в ней прялку, в то время как правая рука вытянута вперед, вращая веретено. Хотя эта интерпретация учитывает анатомию статуи, включая мускулатуру левого плеча и скручивающийся торс (с его очевидной деформацией позвоночника), она не включает вписанную часть постамента или возможный объект, стоящий справа (от зрителя). Тем не менее, поднятая мраморная рука, несущая (возможно, золотую) прялку, из–за ее веса и хрупкости вполне могла потребовать поддержки (не предусмотренной Зуром) — например, колонны или компаньона, такого как Эрос, или статуэтки самой себя, такой как на Венере Лователли. Возможно, Мойру, одну из Судеб, можно было бы счесть более подходящей для прядения нитей, но Зур продемонстрировал, что прядение действительно ассоциировалось с плодородием, сексуальностью и браком – и ссылался на такие параллели, как Венера Кастеллани.
Присвоение
С его давней настойчивостью в том, что Венус де Мило представляя собой шедевр классического аттического искусства школы Праксителя, Скопаса, Лисиппа или Фидия, а не позднеэллинистическую работу неизвестного тогда скульптора Александра Антиохийского, Лувр преуспел в продвижении статуи к одному из своих самых заветных сокровищ. В 1911 году н. э. Огюст Роден, знаменитый французский скульптор, написал оду Венус де Мило в которой он восхвалял древнюю статую за ее гармоничные пропорции, ее совершенство божественной грации, универсальную красоту и благородную истину. В целом Роден видел бессмертное олицетворение самой Женственности.
Культовая древняя скульптура стала источником вдохновения для многих других современных художников с момента ее появления в Лувре. Французский художник-постимпрессионист Поль Сезанн, например, нарисовал карандашный этюд (1881/8 гг.н. э.). Рене Магритт, бельгийский сюрреалист, нарисовал уменьшенный гипсовый слепок в ярко-розовых и темно-синих тонах, который он озаглавил «Les Menottes де Куивр (Медные наручники)» (1931). Нео-Дада поп-исполнитель Джим Дайн регулярно посещал Венус де Мило в своих картинах и скульптурах с 1970-х годов н.Э. и разместил три бронзовые скульптуры без головы размером больше, чем в натуральную величину, в 1990 году н.Э. возле Музея современного искусства на Шестой авеню в центре Манхэттена, штат Нью-Йорк, которые соответствующим образом называются «Взгляд в сторону проспекта». Американский художник-визуалист Лоуренс Арджент переосмыслил 28-метровую (92 фута) серебряную вращающуюся Венеру для Тринити-Плейс в Сан-Франциско, Калифорния, незадолго до своей смерти (2017 г.н.э.).
Ее изображение украшало обложки журналов и рекламных объявлений; копии можно найти в сувенирных магазинах; песни о ней исполняли Нат Кинг Коул, Майлз Дэвис, Луи Армстронг и Чак Берри; ее изображение появляется на кофейных кружках и резиновых игрушках, которые скрипят; она даже появляется в виде жевательной резинки в эпизоде Симпсоны .
Возможно, самым известным и, безусловно, самым захватывающим присвоением является «Венус де Мило о тируарах (Венера Милосская с выдвижными ящиками)» испанского сюрреалиста Сальвадора Дали (1936 г.н. э.), раскрашенный гипсовый слепок размером в половину размера с металлическими ручками и помпонами из меховых пучков на слегка приоткрытых ящиках. Вдохновленная «готовыми работами» Марселя Дюшана и под сильным влиянием Зигмунда Фрейда, переосмысленная репродукция Дали представляет древнюю богиню любви в виде фетишистского антропоморфного шкафа с потайными ящиками, наполненного водоворотом тайн сексуальных желаний, которые может интерпретировать только современный психоаналитик.
Заключение
От его неясного открытия с помощью обманчивых интерпретаций и различных попыток реконструкции до причудливых присвоений, так называемых Венус де Мило продолжает очаровывать. Ее физическая красота и эстетическое очарование оказывают обезоруживающий эффект, поощряя полет фантазии. Без ее рук ее тайна тем больше, статуя стала воплощением идеальной женской формы и, таким образом, стала объектом более чем случайного сексуального взгляда.
https://www.worldhistory.org/article/1377/disarming-aphrodite-rediscovering-the-venus-de-mil/
Загрузка...
