Искусство, наряду с языком, возможно, лучший способ увидеть связи между древними народами, которых мы называем кельтами, жившими в Европе железного века. Были большие различия во времени и пространстве, но общие черты древнего кельтского искусства включают скульптуры загадочных богов и обнаженных воинов, любовь к изображению лесных животных, использование сложных и закрученных растительных узоров и желание подчеркнуть красоту даже самых маленьких и самых обыденных повседневных предметов. Кельтское искусство находилось под влиянием и в конечном счете отошло от соседних культур, начиная от фракийцев и заканчивая римлянами. В моде с тех пор, как в 19 веке н. э. были заново открыты древние и средневековые произведения, кельтское искусство продолжает очаровывать и вдохновлять художников и ремесленников и сегодня.
Темы в кельтском искусстве
Хотя среди ученых много споров о полезности термина «кельты» для обозначения различных народов Европы железного века, одна область, которая, возможно, наиболее убедительна в том, что на континенте существовали связи культурного сходства, заключается в искусстве, которое создали эти люди. От Иберии до Богемии в искусстве повторялись темы, которые появлялись в различных средствах массовой информации с 700 года до н. э. по 400 год н. э. Естественно, в искусстве было много региональных вариаций, но некоторые идеи, которые снова и снова возникают в кельтском искусстве, включают:
- любовь к плавным формам, как в контурах произведений искусства, так и в их оформлении.
- изображения богов и воинов, особенно их головы.
- изображения животных (реальных или воображаемых), особенно лесных, таких как олени, кабаны, лошади и охотничьи собаки.
- использование сложных растительных узоров, абстрактных узоров и закрученных взаимосвязанных линий, которые могут заполнить все доступное декоративное пространство на объекте.
- появление искусства во всех типах предметов, включая функциональные повседневные предметы для приготовления пищи и в миниатюрной форме, такие как крошечные шпильки для волос.
- желание передавать послания силы и религиозные идеи, касающиеся этой жизни и следующей.
Другим источником различий, помимо пространства и времени, являются внешние культуры, с которыми определенные группы кельтов вступали в контакт с точки зрения соседей, торговли и войны. Например, греческая и этрусская керамика высоко ценилась и была найдена во многих кельтских захоронениях. Элементы фракийского искусства и искусства скифов также можно увидеть в кельтском искусстве, таком как головы быков и богато украшенные рога для питья. Когда римляне завоевали Галлию во второй половине 1 века до н. э., они принесли с собой идеи в искусстве, особенно любовь к фантастическим существам и новым материалам, таким как латунь и эмаль. Благодаря торговле и дипломатическим подаркам даже художественные идеи таких отдаленных мест, как Персия, проникли в кельтскую Европу. Кельты также учились друг у друга, причем некоторые регионы специализировались на определенных видах искусства, таких как ювелиры из регионов вокруг рек Рейн и Мозель. Наконец, с христианизацией Европы кельтское искусство приняло новые формы и средства, которые лучше всего видны в иллюстрированных рукописях, брошах и каменных крестах, которые типичны для средневекового кельтского искусства.
Чтобы еще больше усложнить оценку искусства, которое создавалось на протяжении многих веков в разных регионах, кельты оставили очень мало письменных записей, и поэтому у нас нет комментариев от самих создателей о том, что вдохновляло их искусство, что должно было представлять их искусство или как оно должно было использоваться. Следовательно, кельтское искусство должно оцениваться в основном путем изучения только самих предметов искусства и контекстов, в которых они были заново открыты. Также хорошо помнить, что в древних культурах не существовало классификации «высокого искусства» и ремесел. Для кельтов искусство могло быть применено к чему угодно, и оно всегда было функциональным, даже если только богатые могли позволить себе богато украшенные предметы, такие как богато украшенные сосуды для пиршеств, доспехи и оружие. Именно по всем вышеперечисленным причинам историки Дж. Фарли и Ф. Хантер утверждают: «Кельтское искусство — это сложный и сложный ярлык» и «правильнее понимать его как серию «кельтских искусств», а не как единую, однородную традицию» (205 & 51).
Кельтская скульптура
Скульптура была вырезана из дерева, камня и металла, таких как литая или кованая бронза, железо и золото. Дополнительная форма и украшение были достигнуты с помощью гравировки, штамповки, трассировки и повторной обработки (обработка материала сзади для создания рельефа с другой стороны). Детали были добавлены к скульптурам всех видов с использованием красочных материалов, таких как стекло (особенно красное), коралл, ракушки, янтарь, полудрагоценные камни и эмаль.
Ранние кельтские скульптуры фокусируются на человеческой форме, особенно на головах, которые считались домом души. Такие работы обычно изображают богов и героических воинов, но часто они абстрактны, с типичными чертами лица, такими как лентоидные глаза, нос картошкой и зачесанные назад волосы. Скульптуры редко бывают в натуральную величину, но некоторые примеры действительно сохранились. Рогатый бог Цернунн, олицетворявший природу и плодородие, появляется в различных каменных скульптурах. Деревянные стоячие фигуры, особенно из дуба, изображены в плаще с капюшоном, и иногда им давали металлический торк для ношения на шее. Эти фигуры, вероятно, стояли на кельтских религиозных объектах.
Еще одна форма, имеющая религиозный подтекст, — это резные камни, которые сохранились, в частности, во Франции и Ирландии. Типичные камни имеют форму куполов или четырехгранных пирамид и покрыты абстрактными узорами из линий, завитков и растительных мотивов. Возможно, они представляли кельтский взгляд на вселенную и были размещены в священных местах. Прекрасным примером является каменная колонна 5-4 века до н. э. из Пфальцфельда, Санкт-Гоар, Германия. Высота столба составляет 1,48 метра (4 фута 8 дюймов), и когда-то он был увенчан головой. Разделенное на четыре стороны вертикальными рельефами, каждое лицо имеет человеческую голову с бородой и головной убор, известный как «корона из листьев», мотив, который неоднократно встречается в кельтском искусстве.
Однако именно воин, похоже, действительно захватил воображение кельтов. Часто изображаемые обнаженными и носящими только торс на шее, пояс с мечом, а иногда и плащ, фигуры воинов были сделаны во всех размерах и, возможно, были сделаны для того, чтобы стоять на местах захоронений. Примером в натуральную величину является «Принц Глауберг» 5-го века до н. э., раскопанный в Глауберге, Германия. Воин, который несет щит, одет в кольчужную тунику и ожерелье из торка с тремя подвесками. Он также носит сложный головной убор типа «короны из листьев». Затем есть скульптуры, которые мы не можем однозначно идентифицировать ни как бога, ни как воина. Самым известным примером является голова из песчаника Мшецке-Жехровице из святилища в Чешской Республике, которая датируется примерно 2 веком до нашей эры.
Животные, как реальные, так и воображаемые, были еще одним любимым предметом, особенно в миниатюрной форме из металла, чтобы украшать всевозможные предметы, такие как котлы, колесницы и кувшины. Кельты верили, что тотемы животных, особенно на оружии, доспехах, гребнях шлемов, боевых рогах и щитах, защищают владельца и прививают ему свойства и характеристики конкретных животных. Часто изображаемые животные — либо целиком, с головами, либо в виде масок — включают быка, лошадь, оленя и кабана. Прекрасным произведением абстрактной кельтской скульптуры, когда-то предназначавшимся для украшения ведра или подобного сосуда, является бронзовая маска головы лошади 50 до н. э. — 100 н. э., которая была обнаружена как часть сокровищницы Стэнвика в Северном Йоркшире, Англия. Маска изготовлена из цельного металлического листа и имеет сильно стилизованные глаза, ноздри и переносицу, выполненные в мелком рельефе. Другой метод создания неясности состоял в том, чтобы спроектировать изделие так, чтобы оно менялось при просмотре под разными углами. Со стороны лицо может выглядеть просто как группа взаимосвязанных линий и форм, и только спереди видно абстрактное лицо человека или животного.
Кельтские щиты
Скульптуры кельтских воинов часто изображают их со знакомым продолговатым щитом, и эти предметы, в частности их боссы, часто сами были произведением искусства. Кельтские щиты были сделаны из дерева и кожи с металлическими пряжками, с центральным выступом для дополнительной прочности. Эти боссы и бронзовые церемониальные щиты или бронзовые накладки, предназначенные для настоящих щитов, были еще одной возможностью для кельтского художника продемонстрировать свое мастерство. Выдающимся примером является Щит Баттерси, который сейчас находится в Британском музее. Щит был извлечен из реки Темзы и, вероятно, брошен в ее воды в качестве жертвоприношения по обету. Датируемый между 350 и 50 годами до н. э., щит изготовлен из листовой бронзы, украшенной рельефами, гравюрами и повторными работами. В центральном и самом большом круге есть три больших круга с ярко выраженным центральным выступом. Там есть свитки и 27 заклепок в рамах, когда-то заполненных красной стеклянной пастой. Пальметты и S-образные мотивы в репусе соединяют шпильки внутри каждого круга.
Два произведения, демонстрирующие абстрактное кельтское искусство, — это Щит Уитхема и Щит Босса Уондсворта, оба также извлеченные из английских рек. Центральный выступ щита Витхама, датируемый 400-300 годами до н. э., украшен абстрактным декором с добавлением кусочков красного коралла. Щит имеет слабый рисунок самца кабана с удлиненными ногами, видимый сегодня только как разница в оттенке патины. Босс Щита Уондсворта датируется периодом с 350 по 150 год до нашей эры. Украшение на боссе выполнено в виде стилизованных птичьих голов с крючковатыми клювами и удлиненными телами в виде репусов. Конечности птиц превращаются в свитки или усики, когда два существа, кажется, летают по окружности босса щита. Этот тип украшения можно увидеть в других кельтских произведениях, таких как бронзовые зеркала и ритуальные шлемы.
Кельтские торки
Торк является одним из наиболее характерных предметов кельтских украшений и был отмечен классическими авторами как отличительная культурная особенность (даже если они существовали и в других культурах). В кельтском искусстве множество примеров воинов и богов, носящих шейные ожерелья, но также сохранилось множество примеров реальной вещи. Это может быть связано с тем, что торк предлагался в ритуалах или потому, что они были похоронены как удобное хранилище богатства. Торки могли иметь духовное значение, могли защищать владельца и указывать на статус владельца; золотые, несомненно, должны были быть символом богатства. Изготовленный из железа, бронзы, меди, серебра и золота, дизайн варьируется в зависимости от клемм, которые могут быть петлями, головами животных или формами, такими как песочные часы, сферы и диски. Веревка может быть простой, скрученной, прочной, полой или обернутой вокруг органического ядра.
Возможно, лучшим примером кельтского торка является Большой Торк Снеттишема, часть погребального клада Снеттишема, найденного недалеко от деревни Снеттишем в Норфолке, Англия. Изготовленный из сплава золота (другие металлы — серебро и медь), он весит чуть более одного килограмма (2,2 фунта) и датируется 150-50 годами до нашей эры. Лента этого шейного торка состоит из 64 прядей, которые скручены в восемь веревок, каждая из которых состоит из восьми прядей. Клеммы полые, отлиты с помощью пресс-форм и приварены к тросам. Клеммы смешивают рельефные области с чеканной «корзиной», мастер использует очень тонкие инструменты для достижения этой цели, а также для заточки отливки и устранения любых дефектов.
Другим очень прекрасным примером является посеребренный торк Трихтингена, обнаруженный недалеко от города с таким названием в Германии и, вероятно, датируемый 2 веком до нашей эры. Размером 29,5 см (11,5 дюйма) в диаметре и весом 6,7 килограмма (14,8 фунта) он слишком тяжел для ношения, поэтому был либо сделан в качестве обетного подношения, либо когда-то украшал статую. Терминалы в виде бычьих голов имитируют искусство Фракии или Персии.
Кельтские броши
Древние кельты особенно любили создавать богато украшенные броши и булавки. Необходимые для практической функции скрепления одежды, броши вскоре превратились из простых бронзовых и железных фибул в богато украшенные статусные символы и амулеты, которые носили мужчины, женщины и дети. Более ранние броши могли иметь форму животных, особенно лошадей и змей, но также человеческих голов, колокольчиков и барабанов. Они могут быть S-образной формы с головкой на обоих концах или быть более абстрактными со спиралями и замысловатыми узлами. Общей формой была кольцевая брошь, которая состояла из почти полного кольца и булавки, которая могла поворачиваться и проходить через отверстие для открывания и закрывания. Кольцевая брошь стала очень декоративной и была популярна по всей Европе в средние века.
Лучшие образцы кельтских брошей были изготовлены из золота и могли быть инкрустированы красочными драгоценными материалами. Металл был отлит, выгравирован и пробит. Одним из величайших примеров этих миниатюрных шедевров является брошь Браганса, обнаруженная в Испании и датируемая 250-200 годами до нашей эры. На этой золотой броши изображен кельтский воин со щитом, стоящий лицом к лицу с охотничьей собакой. Очень декоративная защелка для булавок имеет замысловатые петли и изгибы.
Кельтские котлы
Котлы занимали особое место в кельтской культуре; они олицетворяли изобилие и возрождение, в то время как в мифологии они обладают магическими свойствами, такими как производство бесконечных порций пищи. Котлы, используемые для особых случаев, таких как кельтские праздники, были особенно богато украшены. Изготовленные из листовой бронзы, они подвешивались на цепях над кострами и использовались для приготовления тушеного мяса. Миниатюрные скульптуры часто украшали ободья, ручки и точки подвески.
Величайшим примером декоративного котла, возможно, слишком хорошо сделанного, чтобы когда-либо использоваться для приготовления пищи, является котел Гундеструп из Дании. Эта частично позолоченная серебряная чаша, возможно, датируется 1 веком до н. э. или ранее и, вероятно, была импортирована из региона нижнего Дуная. На великолепных рельефных панелях изображены сцены кельтских богов, но есть также мотивы и животные, встречающиеся в ближневосточном искусстве. Как отмечают историки Дж. Фарли и Ф. Хантер, котел «не кельтский, или, по крайней мере, не просто кельтский» (262). Как таковой, это объект, который продолжает интриговать, и он олицетворяет трудности в изучении того, что является и что не является древним кельтским искусством. На пяти внутренних и восьми внешних панелях изображены боги, идентифицированные как Цернуннос и Медб, среди прочих, большинство из которых носят шейный платок. Здесь есть сцены жертвоприношения быка, отряд кельтских воинов, крылатые грифоны, леопарды и слоны.
Кельтская керамика
Кельтские керамические сосуды очень часто изящно изогнуты по форме и могут быть темного цвета или красного с черным декором. Ранние сосуды копировали эти предметы, сделанные из бронзы. Несмотря на свою простоту, сосуды были хорошо сделаны и хорошо отполированы. Типичный тип сосуда 6-го века до н. э. — это трехсторонний карированный сосуд, изготовленный из трех отдельных и угловых частей. С появлением более быстрого гончарного круга из Средиземноморья стало возможным производство более качественных судов. Кельты особенно любили вино, и тип фляги с длинным горлышком, известный как Линсенфлаше, был распространен в Центральной Европе в 5 и 4 веках до нашей эры. Луковичные сосуды с небольшим пьедесталом и без ручек изобилуют с середины 4 века до нашей эры и далее.
Простые геометрические узоры были популярны на ранней керамике. По мере того как форма искусства становилась все более изощренной, животные стали любимым мотивом для украшения и могли быть вырезаны, раскрашены или оттиснуты на керамике всех видов. Криволинейный декор был еще одной общей чертой, поскольку кельтские художники заполнили все доступные пространства, что еще больше подчеркивало изгибы сосуда. Иногда большая площадь сосуда окрашивается однотонно, чтобы привлечь внимание к соседней области декора. Сочетание силуэтов животных и плавных геометрических линий лучше всего видно в керамике южной Франции во 2 веке до н. э., когда животные становятся почти неузнаваемыми из-за своих удлиненных тел и конечностей.
Упадок и наследие
Распространение Римской империи с 1 века н. э. привело к тому, что кельтская культура и искусство впитали в себя больше средиземноморских идей не только в способах представления, но и в самом предмете искусства. На барельефе из Реймса центральное место отведено фигуре Цернунна, но по обе стороны от него стоят греко-римские боги Аполлон и Меркурий. Кроме того, массовое римское искусство и разрушение кельтской системы покровительства искусству коренных народов, вызванное новым политическим и социальным порядком, означали, что кельтское искусство начало приходить в упадок и практически исчезло в континентальной Европе. Затем, когда христианство охватило Европу в поздней античности, европейские художники изменили свои работы, чтобы отразить новые верования людей. Кельтские художники, в настоящее время ограниченные Британией и Ирландией, нашли выражение своим идеям в брошах, в частности в кольцеобразных, которые несли в своем украшении символы, относящиеся к христианской религии. Тем временем любовь к сложным криволинейным узорам нашла новый дом в иллюстрированных рукописях, в то время как скульпторы создавали богато украшенные каменные кресты для кладбищ.
По сути, кельтское искусство слилось с англосаксонским и искусством викингов в средневековой Британии, но оставалось более чистым в более изолированных Ирландии и Шотландии. С нормандским завоеванием Англии в 1066 году н. э. появился целый ряд новых влияний, и искусство снова перешло к новым идеям и материалам. Следовательно, искусство, созданное древними кельтами, теперь стало неясным элементом неписаного прошлого. Затем, спустя столетия, пришло возвращение. Кельтское искусство пережило большое возрождение в 19 веке н. э. после чудесного открытия нескольких важных предметов, таких как броши Хантерстон и Тара, и более широкого интереса к доримской истории. Вдохновляя художников своими абстрактными и криволинейными формами, искусство древних кельтов, очень часто поощряемое идеями национализма и обновляющего культурного наследия, вновь заняло видное место и нашло отклик в таких движениях, как модерн.
https://www.worldhistory.org/Ancient_Celtic_Art/
Загрузка...
