Андреа Мантенья (ок. 1431-1506 гг.н. э.) был итальянским художником эпохи Возрождения, наиболее известным за использование ракурса и других перспективных техник в гравюрах, картинах и фресках. Еще одной общей чертой творчества Мантеньи является его частое использование древнеримской скульптуры и архитектуры в качестве декораций для новаторского представления знакомых религиозных и мифологических сюжетов. Среди его самых знаменитых работ — цикл фресок в Палаццо Дукале в Мантуе и такие картины, как Агония в саду и Плач о Христе , все триумфы трехмерной перспективы в двумерной среде.
Ранняя жизнь
Андреа Мантенья родился в Изола-ди-Картура близ Падуи на севере Италии около 1431 года н. э. В юном возрасте Андреа был отправлен в Падую учиться у художника Франческо Скварчоне (1394-1474 гг.н. э.). Скварчионе, ставший приемным отцом Андреа, сам по себе был известным художником, и у него была большая мастерская и впечатляющая коллекция древнегреческого и римского искусства — две вещи, необходимые для любого амбициозного художника эпохи Возрождения. Андреа, должно быть, хорошо учился у «отца живописи», поскольку в возрасте одиннадцати лет был принят в падуанскую гильдию художников.
На творчество Мантеньи оказали влияние такие известные художники, как Донателло (ок. 1386-1466 гг.н. э.), Паоло Уччелло (1397-1475 гг.н. э.) и Филиппо Липпи (ок. 1406-1469 гг.н. э.). Другим источником вдохновения был Якопо Беллини (около 1400 — 1470 гг.н. э.), но эти отношения вышли за рамки искусства, когда Мантенья женился на дочери Беллини в 1453 году н. э. Беллини также обладал большим количеством эскизов предметов старины, таких как скульптура, погребальные алтари, монеты и надписи. Таким образом, Мантенья объединил восхищение классическим искусством с элементами римской архитектуры и скульптуры, которые он так хорошо знал по мастерской Скварчионе, чтобы стать мастером эпохи Возрождения.
Стиль Мантеньи
Первой заметной работой Мантеньи стало создание серии фресок в часовне Оветари церкви Эремитани в Падуе. Художник работал над этими сценами, изображающими жизнь Святого Иакова и Святого Христофора с 1449 по 1456 год н. э., но сегодня в Венеции сохранились только две панели. Другие панели были разрушены во время бомбардировки во время Второй мировой войны, но, к счастью, была сделана фотографическая запись. Даже в этой ранней работе Мантенья проявил определенную оригинальность и пренебрежение к условностям в религиозном искусстве. Например, покровительница часовни Эремитани, вдова Императрицы Оветари, подала в суд на Мантенью за то, что он не показал всех апостолов в сцене, изображающей Успение Пресвятой Богородицы. Еще одна особенность фресок, которая удивила бы зрителей в то время, — это решение Мантеньи показать некоторые сцены так, как будто они просматриваются снизу, своего рода «взгляд червя» на события.
Затем последовал Агония в саду , произведенный примерно с 1455 по 1460 год н.э. и показывающий Иисуса Христа в момент его ареста. На панельной живописи темперой показаны все элементы, которые станут отличительной чертой Мантеньи: драматический ракурс фигур переднего плана, различные эффекты перспективы, смесь современных и классических архитектурных деталей и лаконичная общая композиция.
Тот Агония живопись, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне, особенно интересна, потому что художник достиг ощущения глубины, не используя никаких прямых линий, трюк, который в то время широко использовался современниками, чтобы привлечь внимание зрителя к картине. Вместо этого Мантенья использовал серию широких кривых для создания трех разных уровней отступающего фона, каждый из которых имеет разную высоту в пределах сцены. Дорога, хотя и не видна полностью, является еще одним убедительным связующим звеном между каждой областью деятельности. Дополнительное ощущение реальности достигается за счет наличия одного источника света, в данном случае из верхнего левого угла изображения, который обеспечивает совпадающие области тени во всех фигурах, зданиях и горах. Использование перспективы такими художниками, как Мантенья, было важной частью движения раннего Возрождения, где художники теперь признавались не только простыми мастерами, но и интеллектуалами, способными изучать прошлое и использовать точные научные и математические методы для достижения определенных эффектов в своей работе.
Репутация Мантеньи к настоящему времени вышла за пределы его родного города, и он переехал в Верону в 1459 году н. э., чтобы создать расписной алтарь для церкви Святого Зенона, который включает впечатляющую обработку Распятия (сейчас в Лувре). Позолоченная рама алтарного образа авангардный с его классическими колоннами и пьедесталами. В настоящее время Мантенья оказал большое влияние на эпоху Возрождения, и на протяжении всей своей карьеры он применял свои навыки в различных средствах массовой информации: картинах, фресках и гравюрах на меди. Его предпочтительными сюжетами были мифология и религиозные сцены, которые представлены в его «блестяще жестком, линейном стиле и ярком неатмосферном цвете» (Хейл, 199).
Фрески Палаццо Дукале
Около 1460 года н. э. Мантенья был нанят могущественной семьей Гонзага из Мантуи, чтобы стать их придворным художником. Главой семьи в то время и маркизом Мантуи был Людовико Гонзага (1412-1478 гг.н. э.), человек, известный своими знаниями и поддержкой искусства. Таким образом, Мантенья основал в городе большую мастерскую с множеством помощников и учеников. Среди других работ, Мантенья был заказан для украшения интерьера замка Сан-Джорджо, части впечатляющего дворца Гонзага, Палаццо Дукале. Работа началась в 1465 году н. э. и заняла необычайно долгие девять лет.
Особого внимания заслуживает обращение художника к камере дельи Споси («свадебная комната», но известная просто как изображение камеры или «расписная комната» в то время), которую Людовико использовал в качестве своей спальни. Комната украшена живописными фресками, вдохновленными эпизодами из жизни его покровителя. Другие члены семьи Гонзага также появляются на стенах палаты, как и эпизоды из жизни таких героев греческой мифологии, как Геракл и Орфей. Однако настоящее чудо — это когда кто-то смотрит вверх. Это был первый потолок эпохи Возрождения, который создавал иллюзию, что человек находится в совершенно другой комнате, чем на самом деле. Создается иллюзия арочных сводов с богатой лепниной, и в каждом алмазном пространстве находится бюст римского императора, каждый в кругу лавровых листьев. Тот окулус или отверстие в самом центре потолка выглядит впечатляюще и показывает небо и нескольких обнаженных херувимов, свисающих с края. В шутку о том, что наблюдатель на самом деле сам находится под наблюдением, различные фигуры, по-видимому, заглядывают в комнату, а одна женщина шепчет на ухо мужчине, как будто комментируя то, что они могут видеть ниже.
Посвящение, написанное резными латинскими буквами на золотой табличке над дверью комнаты, гласит:
Для прославленного Людовико, второго маркиза Мантуи, лучшего из принцев и самого непобедимого в вере, и для его прославленной жены Барбары, несравненной славы женственности, его Андреа Мантенья из Падуи завершил эту небольшую работу в 1474 году н. э.
(Паолетти, 356)
Законченная комната восхитила всех посетителей и укрепила репутацию как художника, так и Людовико Гонзаги как правителя, который был на переднем крае художественного развития в Италии эпохи Возрождения.
Более Поздние Работы
К 1488 году слава Мантеньи достигла ушей папы римского, и ему было поручено создать фрески в Ватиканской часовне Бельведер. К сожалению, эти фрески позже были уничтожены, хотя «мультяшные» наброски сохранились.
Вернувшись в Мантую к 1490 году н. э., Мантенья в следующий раз выпустил свой знаменитый Триумф Цезаря , серия из девяти темперных панелей, снова заказанных Гонзагами. Работа, изображающая триумфальное возвращение Юлия Цезаря в Рим после победы над галлами, первоначально должна была быть перенесена на фрески в театре во Дворце дожей, но проект так и не был реализован. Сегодня эти панели находятся в Хэмптон-Корте в Лондоне после того, как они были куплены Карлом I Английским (1625-1649 гг.н. э.).
Ближе к концу своей карьеры Мантенья пробовал все более смелые эффекты, наиболее драматично проявившиеся в сильно укороченном горизонтальном теле Христа в его Плач о Христесейчас в миланской пинакотеке Брера. Другие более поздние работы включают в себя Мадонна делла Виктория который был сделан в ознаменование победы Мантуи (и союзников) над французскими войсками в 1495 году н. э. и который сейчас находится в Лувре, Париж.
Наконец, Мантенья, как известно, создал две картины для личных покоев Изабеллы д»Эсте (1474-1539 гг.н. э.), жены Джанфранческо II Гонзаги (1466-1519 гг.н. э.), тогдашнего правителя Мантуи. Эти две работы сейчас находятся в Лувре, одна из них Парнас (1497 г.н. э.), другой — Добродетель торжествует над пороком (около 1502 года н. э.), и оба они являются гораздо более насыщенными композициями и более яркими, чем другие работы Мантеньи.
Тот Добродетель картина полна образов с Афродитой/Венерой, изображенной в плену Добродетели и стоящей рядом с отвратительным болотом, населенным восемью пороками (некоторые из которых помечены): Ленью, Неблагодарностью, Невежеством, Алчностью, Ненавистью, Подозрительностью, Мошенничеством и Злобой. В бассейне также стоит темная фигура с тремя сумками с надписями: «плохое», «худшее» и «худшее», возможно, указывая на выбор, который у человека есть при выборе порока или добродетели в своих действиях. Афине/Минерве помогают Диана и Честити, и она появляется слева в полном вооружении, одетая в желтую мантию. Трио собирается изгнать все эти пороки из оливковой рощи. В то же время три добродетели (слева направо: Справедливость, Стойкость и Воздержание или, в качестве альтернативы, Вера, Надежда и Милосердие) ждут в облаке наверху, готовые спуститься и завершить восстановление порядка, гармонии и красоты. Любовь художника к классической архитектуре находит выражение в упорядоченных арках, которые заключают в себе эту битву между добром и злом. Вся эта работа полностью подходит для покоев главной придворной дамы, которая в те дни представлялась хранительницей моральных ценностей.
Наследие
Мантенья был блестящим рисовальщиком, и это лучше всего видно на его гравюрах, где он, кажется, использовал свой инструмент для резьбы, как если бы это было его великолепно управляемое перо. Внимание художника к деталям и техническому исполнению гравюр помогло сделать этот жанр уважаемым и популярным среди коллекционеров. Одна конкретная работа была влиятельной, его массивная Битва морских богов гравюра (около 1490 г.н. э.), которой Альбрехт Дюрер (1471-1528 гг.н. э.) проявил большой интерес и превратил в новую работу, свою Вакханалия с Силеном (1494 г.н. э.).
С точки зрения живописи, умный, но игривый потолок Мантеньи в Палаццо Дукале был бы имитирован такими художниками эпохи Возрождения, как Рафаэль (1483-1520 гг.н. э.) и Корреджо (1489-1534 гг.н. э.), а также более поздними художниками стиля барокко. Мантенья также показал, как использовать драматический ракурс, создавая эффект неожиданности для зрителя, к которому художники будут стремиться всегда. Ранние и влиятельные историки искусства, такие как Бальдассаре Кастильоне (1478-1529 гг.н. э.), отмечали, что Мантенья был на одном уровне с Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.н. э.), Микеланджело (1475-1564 гг.н. э.) и Рафаэлем (1483-1520 гг.н. э.), как самый лучший из художников эпохи Возрождения, положение, которым он продолжает наслаждаться сегодня.
https://www.worldhistory.org/Andrea_Mantegna/
Загрузка...
