Культура ацтеков, сосредоточенная в столице Теночтитлана, доминировала на большей части Мезоамерики в 15-16 веках. С военным завоеванием и торговой экспансией искусство ацтеков также распространилось, помогая цивилизации ацтеков достичь культурной и политической гегемонии над своими подданными и создавая для потомков ощутимую запись художественного воображения и большого таланта художников этой последней великой мезоамериканской цивилизации.
Влияет
Общие нити пронизывают историю мезоамериканской культуры и, в частности, искусства. Цивилизации ольмеков, майя, тольтеков и сапотеков, среди прочих, увековечили художественную традицию, которая демонстрировала любовь к монументальной каменной скульптуре, впечатляющей архитектуре, высоко украшенной керамике, геометрическим штампам для ткани и боди-арта, а также захватывающим дух изделиям из металла, которые использовались для изображения людей, животных, растений, богов и особенностей религиозных церемоний, особенно тех обрядов и божеств, которые связаны с плодородием и сельским хозяйством.
Художники-ацтеки также находились под влиянием своих современников из соседних государств, особенно художников из Оахаки (многие из которых постоянно проживали в Теночтитлане) и региона Уастек на побережье Мексиканского залива, где существовали сильные традиции трехмерной скульптуры. Эти разнообразные влияния и собственные эклектичные вкусы ацтеков и восхищение древним искусством сделали их искусство одной из самых разнообразных из всех древних культур в мире. Скульптуры ужасных богов с абстрактными образами могли быть созданы в той же мастерской, что и натуралистические работы, которые изображали красоту и изящество животных и человеческих форм.
Особенности искусства ацтеков
Обработка металла была особым мастерством ацтеков. Великий художник эпохи Возрождения Альбрехт Друрер увидел некоторые артефакты, привезенные в Европу, что заставило его сказать: «. За все свои дни я никогда не видел того, что так радовало мое сердце, как эти вещи. Ибо я видел среди них удивительные художественные предметы, и я восхищался тонкой изобретательностью людей в этих далеких землях». К сожалению, как и большинство других артефактов, эти предметы были переплавлены в валюту, и поэтому сохранилось очень мало примеров тонкого мастерства ацтеков в обработке металла золотом и серебром. Были обнаружены более мелкие предметы, среди которых золотые лабретки (пирсинг губ), подвески, кольца, серьги и ожерелья из золота, представляющие все, от орлов до панцирей черепахи и богов, которые свидетельствуют о навыках литья из воска и филигранной работы лучших ремесленников или толтека .
Скульптура ацтеков сохранилась лучше, и ее предметом очень часто были люди из обширной семьи богов, которым они поклонялись. Вырезанные из камня и дерева эти фигуры, иногда монументальные по размерам, не были идолами, содержащими дух бога, поскольку в религии ацтеков считалось, что дух определенного божества обитает в священных узлах, хранящихся в святилищах и храмах. Однако считалось необходимым «накормить» эти скульптуры кровью и драгоценными предметами, отсюда и рассказы испанских конкистадоров об огромных статуях, забрызганных кровью и инкрустированных драгоценными камнями и золотом. Другие большие скульптуры, больше в круге, включают великолепного сидящего бога Хочипилли и различные чакмулы , лежащие фигуры с вырезанным в груди углублением, которое использовалось в качестве вместилища для сердец жертвоприношений. Они, как и большинство других скульптур ацтеков, когда-то были окрашены в широкий спектр ярких цветов.
Скульптуры меньшего масштаба были найдены в местах по всей Центральной Мексике. Они часто принимают форму местных божеств и особенно богов, связанных с сельским хозяйством. Наиболее распространенными являются вертикальные женские фигуры божества кукурузы, как правило, с впечатляющим головным убором, и бога кукурузы Шипе Тотека. Лишенные изящества искусства, спонсируемого империей, эти скульптуры и подобные керамические фигурки часто представляют более доброжелательную сторону ацтекских богов.
Миниатюрные работы также были популярны, когда такие предметы, как растения, насекомые и раковины, были выполнены из драгоценных материалов, таких как карнелит, жемчуг, аметист, горный хрусталь, обсидиан, ракушки и самый ценный из всех материалов — драгоценный камень нефрит. Еще одним материалом, который высоко ценился, были экзотические перья, особенно зеленое оперение птицы кетцаль. Перья, разрезанные на мелкие кусочки, использовались для создания мозаичных картин, в качестве украшения щитов ацтекских воинов, костюмов и вееров, а также в великолепных головных уборах, таких как тот, который приписывают Мотекузоме II, который сейчас находится в Музее Фолькеркунде в Вене.
Бирюза была особенно любимым материалом ацтекских художников, и использование ее в мозаичной форме для покрытия скульптур и масок создало некоторые из самых ярких образов Мезоамерики. Типичным примером является украшенный человеческий череп, который представляет бога Тецкатлипоку и который сейчас находится в Британском музее в Лондоне. Еще один прекрасный пример — маска Сюхтекутли, бога огня, с сонными перламутровыми глазами и идеальным набором белых зубов из раковин. Наконец, есть великолепная двуглавая змеиная грудная клетка, также находящаяся сейчас в Британском музее. С резным кедровым деревом, полностью покрытым маленькими квадратами бирюзы, и красными ртами и белыми зубами, выполненными соответственно в виде спондилов и раковин, этот предмет, вероятно, когда-то был частью церемониального костюма. Змея была мощным изображением в искусстве ацтеков, поскольку существо, способное сбрасывать кожу, символизировало регенерацию, а также было особенно связано с богом Кецалькоатлем.
Несмотря на отсутствие гончарного круга, ацтеки также были искусны в керамике, о чем свидетельствуют большие полые фигуры и несколько красиво вырезанных урн с крышками, которые были раскопаны рядом с храмом мэра в Теночтитлане, вероятно, использовавшиеся в качестве сосудов для погребального пепла. Другими примерами керамических работ являются формованные курильницы на ножках-треногах из техскоко, кувшины с носиком и элегантные чашки в форме песочных часов. Эти сосуды, как правило, тонкостенные, хорошо пропорциональные, имеют кремовую или красно-черную полоску и имеют мелко окрашенные геометрические узоры в более ранних дизайнах, а также флору и фауну в более поздних примерах. Наиболее высоко ценимой керамикой самих ацтеков и типом, который использовал сам Мотекузома, была ультратонкая посуда Чолула из Чололлана в долине Пуэбла. Сосуды также могли быть изготовлены из форм или вырезаны, пока глина была еще твердой, как кожа. Прекрасным примером этих антропоморфных сосудов является знаменитая ваза, изображающая голову бога дождя Тлалока, выкрашенную в ярко-синий цвет, с выпученными глазами и устрашающими красными клыками, которая сейчас находится в Национальном музее антропологии в Мехико.
Музыкальные инструменты были еще одной важной частью репертуара ацтекских артистов. Они включали керамические каннелюры и деревянные тепонастлис и уэуэтлс , соответственно, длинные и вертикальные церемониальные барабаны. Они богато украшены резьбой, и одним из лучших является барабан Малиналько, покрытый танцующими ягуарами и орлами, которые представляют жертвоприношения, как указано на знаменах и речевых свитках с символами войны и огня.
Искусство как пропаганда
Ацтеки, как и их культурные предшественники, использовали искусство в качестве инструмента для укрепления своего военного и культурного господства. Внушительные здания, фрески, скульптуры и даже рукописи, особенно в таких ключевых местах, как Теночтитлан, не только представляли и даже воспроизводили ключевые элементы религии ацтеков, но и напоминали подвластным народам о богатстве и могуществе, которые позволяли их строить и производить.
Высшим примером такого использования искусства в качестве конвейера политических и религиозных посланий является храм мэра в Теночтитлане, который был гораздо большим, чем просто чрезвычайно впечатляющая пирамида. Он был тщательно продуман до мельчайших деталей, чтобы изобразить священную змеиную гору земли Коатепек, столь важную в религии и мифологии ацтеков. Эта гора была местом, где Коатликуэ (земля) родила своего сына Уицилопочтли (солнце), который победил других богов (звезды) во главе со своей сестрой Койолксауки (луна). Храм Уицилопочтли был построен на вершине пирамиды вместе с другим в честь бога дождя Тлалока. Дальнейшие ассоциации с мифом связаны со скульптурами змей, выстилающими основание, и Большим камнем Койолсауки, вырезанным в 1473 году, также найденным у основания пирамиды и представляющим собой рельефное расчлененное тело падшей богини. Камень, наряду с другими подобными скульптурами, такими как Камень Тизок, связывал эти космические образы с современным поражением местных врагов. В случае с камнем Койольксауки упоминается поражение Тлателолки. Наконец, храм Темпло Майор сам по себе был хранилищем произведений искусства, поскольку при исследовании его интерьера было обнаружено огромное количество скульптур и предметов искусства, погребенных вместе с останками умерших, и эти предметы во многих случаях являются произведениями, которые сами ацтеки собрали из более древних культур, чем их собственная.
Храмы, восхваляющие мировоззрение ацтеков, также строились на завоеванных территориях. Ацтеки обычно оставляли существующие политические и административные структуры на месте, но они навязывали своих собственных богов в иерархии выше местных божеств, и это было в значительной степени сделано с помощью архитектуры и искусства, подкрепленных церемониями жертвоприношений в этих новых священных местах, как правило, построенных на предыдущих священных местах и часто в впечатляющих условиях, таких как горные вершины.
Образы ацтеков, которые распространились по всей империи, включают в себя множество менее известных божеств, чем Уицилопочтли, и существует удивительное количество примеров природных и сельскохозяйственных богов. Пожалуй, самыми известными являются рельефы богини воды Чальчиутликуэ на холме Малинче близ древней Тулы. Эти и другие произведения искусства ацтеков чаще всего создавались местными художниками и, возможно, были заказаны властями, представляющими государство, или частными колонистами из центральной части ацтеков. Архитектурное искусство, наскальные изображения богов, животных и щитов и другие предметы искусства были найдены по всей империи от Пуэблы до Веракруса и особенно вокруг городов, холмов, источников и пещер. Кроме того, эти работы, как правило, уникальны, что свидетельствует об отсутствии каких-либо организованных семинаров.
Шедевры
Большой круглый камень Тизока (вырезанный около 1485 года из базальта) представляет собой мастерское сочетание космической мифологии и реальной политики. Первоначально он использовался как поверхность для совершения человеческих жертвоприношений, и поскольку эти жертвы обычно были побежденными воинами, вполне уместно, что рельефы по краю камня изображают правителя ацтеков Тизока, нападающего на воинов из Матлацинки, области, завоеванной Тизоком в конце 15 века н. э. Побежденные также изображаются как чичимеки, то есть безземельные варвары, в то время как победители носят благородную одежду почитаемых древних тольтеков. На верхней поверхности камня диаметром 2,67 м изображен восьмиконечный солнечный диск. Камень Тизока в настоящее время находится в Национальном музее антропологии в Мехико.
Массивная базальтовая статуя Коатликуэ (вырезанная в последние полвека правления ацтеков) широко считается одним из лучших образцов ацтекской скульптуры. Богиня представлена в ужасающей форме с двумя змеиными головами, когтистыми ногами и руками, ожерельем из расчлененных рук и человеческих сердец с подвеской в виде черепа и в юбке из извивающихся змей. Возможно, одна из группы из четырех и представляющая откровение женской силы и ужаса, статуя высотой 3,5 м слегка наклоняется вперед, так что общий драматический эффект произведения настолько эмоционален, что понятно, почему статуя была фактически несколько раз перезахоронена после ее первоначальных раскопок в 1790 году. Статуя Коатликуэ в настоящее время находится в Национальном музее антропологии в Мехико.
Солнечный камень, также известный как Календарный камень ацтеков (несмотря на то, что он не является действующим календарем), должен быть самым узнаваемым предметом искусства, созданным любой из великих цивилизаций Мезоамерики. Обнаруженный в 18 веке недалеко от кафедрального собора Мехико, камень был вырезан около 1427 года и изображает солнечный диск, на котором представлены пять последовательных миров солнца из мифологии ацтеков. Базальтовый камень имеет 3,78 м в диаметре, почти метр в толщину и когда-то был частью комплекса Темпло Майор в Теночтитлане. В центре камня находится изображение либо бога солнца Тонатиуха (Дневное Солнце), либо Йохуалтонатиуха (Ночное Солнце), либо первобытного земного монстра Тлальтекутли, в последнем случае представляющего окончательное разрушение мира, когда 5-е солнце упало на землю. Вокруг центральной грани в четырех точках расположены остальные четыре солнца, которые последовательно сменяли друг друга после того, как боги Кецалькоатль и Тецкатлипока боролись за контроль над космосом, пока не наступила эра 5-го солнца. По обе стороны от центральной грани расположены две головы или лапы ягуара, каждая из которых сжимает сердце, представляющее земное царство. Две головы в нижнем центре изображают огненных змей, а их тела проходят по периметру камня, и каждая заканчивается хвостом. Четыре стороны света и направления между сторонами света также обозначены большими и меньшими точками соответственно.
В качестве последнего примера богатства искусства ацтеков, которое пережило лучшие разрушительные усилия их завоевателей, можно привести воина-орла в натуральную величину из Теночтитлана. Фигура, которая, по-видимому, вот-вот взлетит, выполнена из терракоты и состоит из четырех отдельных частей. Этот рыцарь-орел носит шлем, изображающий хищную птицу, имеет крылья и даже когтистые лапы. Остатки штукатурки свидетельствуют о том, что фигура когда-то была покрыта настоящими перьями для еще более реалистичного эффекта. Первоначально он должен был стоять с партнером по обе стороны от дверного проема.
Заключение
После падения империи ацтеков производство местного искусства пришло в упадок. Однако некоторые образцы культуры ацтеков сохранились в работах местных художников, нанятых монахами-августинцами для украшения своих новых церквей в 16 веке. Рукописи и рисунки из перьев также продолжали создаваться, но только в конце 18 века интерес к доколумбовскому искусству и истории привел к более систематическому исследованию того, что лежит в основе современных мексиканских городов. Постепенно все большее число артефактов ацтеков выявило, на случай, если когда-либо были какие-либо сомнения, неопровержимые доказательства того, что ацтеки были одними из самых амбициозных, творческих и эклектичных художников, которых когда-либо создавала Мезоамерика.
https://www.worldhistory.org/Aztec_Art/
Загрузка...
