Древнегреческая комедия была популярной и влиятельной формой театра, исполнявшейся по всей Древней Греции с 6 века до нашей эры. Самыми известными драматургами этого жанра были Аристофан и Менандр, и их произведения, а также произведения их современников высмеивали политиков, философов и коллег-художников. В дополнение к сохранению их комического оттенка, пьесы также дают косвенное, но бесценное представление о греческом обществе в целом и предоставляют подробную информацию о работе греческого правительства, политических институтов, правовых систем, религиозных практик, образования и военных действий в греческом мире. Уникально то, что пьесы также раскрывают нам кое-что о личности зрителей и показывают именно то, что щекотало чувство юмора греков. Наконец, греческая комедия и ее непосредственная предшественница греческая трагедия вместе сформировали бы фундамент, на котором зиждется весь современный театр.
Происхождение комедийных пьес
Точное происхождение греческих комедийных пьес теряется в туманах доисторических времен, но деятельность людей, одевающихся как другие и подражающих им, несомненно, должна уходить в далекое прошлое до письменных записей. Первые признаки такой деятельности в греческом мире появились в керамике, где в украшениях 6 века до н. э. часто изображались актеры, одетые как лошади, сатиры и танцоры в преувеличенных костюмах. Другим ранним источником комедии являются стихи Архилоха (7 век до н. э.) и Гиппонакса (6 век до н. э.), которые содержат грубый и откровенный сексуальный юмор. Третье происхождение, на которое ссылается Аристотель, заключается в фаллических песнях, которые пели во время дионисийских праздников.
Комедийная пьеса
Несмотря на то, что произошли нововведения, комедийная пьеса следовала общепринятой структуре. Первая часть была парадоксы где хор из 24 исполнителей вошел и исполнил ряд песенных и танцевальных номеров. Одетые так, чтобы произвести впечатление, их диковинные костюмы могли изображать что угодно: от гигантских пчел с огромными жалами до рыцарей, скачущих верхом на другом человеке, имитирующем лошадь, или даже разнообразную кухонную утварь. Во многих случаях пьеса на самом деле была названа в честь хора, например, Аристофана» Осы .
Второй фазой шоу была агон который часто представлял собой остроумное словесное состязание или дебаты между главными действующими лицами с фантастическими элементами сюжета и быстрой сменой сцен, которые, возможно, включали некоторую импровизацию (если ссылки на конкретных зрителей воспринимаются как на людей, реально присутствующих в театре). Третья часть пьесы была парабазис, когда хор обращался непосредственно к зрителям и даже прямо говорил за поэта. Завершающим шоу финалом комедийной пьесы был исход когда хор исполнил еще одну зажигательную песню и танцевальную программу.
Все исполнители были профессиональными актерами, певцами и танцорами мужского пола, и им помогали в их стремлении изобразить огромное разнообразие человеческих и нечеловеческих персонажей замечательные костюмы и богато украшенные маски для лица. Главные действующие лица — один главный герой (который взял на себя львиную долю внимания) и два других актера, исполнили все говорящие роли. Иногда допускался четвертый актер, но только в том случае, если он не участвовал в сюжете. Эти ограничения должны были обеспечить равенство в конкуренции и снизить расходы государства, которое финансировало профессиональных актеров. Хор, костюмы, музыканты и время репетиций финансировались назначенным частным лицом, хорегос , что было ролью, несущей большой престиж.
Из-за ограниченного числа актеров в то время каждому исполнителю приходилось играть несколько ролей, которые включали быструю смену костюмов и использование узнаваемых масок персонажей, таких как маски рабов или богов, таких как Геркулес и Гермес. Кроме того, некоторые маски вполне могли быть украшены, чтобы изобразить в карикатуре некоторых современных деятелей, над которыми поэт хотел подшутить. Маски, однако, лишали актера возможности использовать мимику, и, следовательно, использование голоса и жестов стало чрезвычайно важным. Костюмы были еще одной важной визуальной частью представления, и наиболее распространенными были колготки и короткая туника, которые открывали ложный и преувеличенный фаллос (связанный с дионисийским ритуалом) — деталь, хорошо видимая на многих комических сценах, представленных на греческой керамике.
Спектакли ставились в театре под открытым небом (театрон ) такие, как у Диониса в Афинах и, по-видимому, открытые для всего мужского населения (присутствие женщин оспаривается). Наличие театров в городах по всему греческому миру и находки терракотовых театральных масок также свидетельствуют о том, что комедии (и, конечно, трагедии) широко исполнялись. В греческом театре полукруг сидений создавал центральную зону, известную как оркестр и именно здесь выступал хор. Главные актеры выступали на приподнятой сцене с фоном, предоставленным скене — двухэтажное сооружение, которое также обеспечивало различные точки входа для актеров и давало возможность незаметно для зрителей менять костюмы. Между этими областями наблюдалось некоторое движение, так как Хор мог время от времени подниматься на сцену, и актеры также могли входить в оркестр через общественные входы или пародой по обе стороны театра.
Комедия в конкурсе
В 5 веке до нашей эры на крупных религиозных фестивалях, таких как Городская Дионисия и Ленея, в течение трех дней на конкурсе исполнялись комедии. Первые пять, а затем и три комедии были представлены на конкурс, комическая пьеса была исполнена в конце дня после трагедии и сатирических пьес. Пьесы оценивались коллегией из десяти судей, выбранных по жребию, и они голосовали, помещая камешки в урну. Затем пять урн были выбраны случайным образом, чтобы определить окончательного победителя.
Старая комедия
О, если бы какой-нибудь бог, с внезапным ударом,
Преврати меня в облако дыма!
Подобно словам политиков, я бы поднялся
В газообразном парах до небес.
(50, Акт Первый, Сцена Первая, Осы Аристофана)
Старая комедия относится к пьесам, написанным в 5 веке до нашей эры. Самая ранняя сохранившаяся законченная пьеса — «Аристофан» Ахарнийцы , впервые исполненный в 425 году до н. э., и цитаты из сохранившихся фрагментов более ранних пьес могут быть датированы не ранее 450 года до н. э.
Сюжет комедий обычно растягивает реальность с точки зрения времени и места, преодолевая невероятные географические расстояния и быстро меняющиеся сцены. Фантастические элементы, такие как гигантские существа и невероятные маскировки, смешиваются со ссылками на аудиторию, которая представляет собой катание на американских горках сатиры, пародии, каламбуров, преувеличений, красочного языка и грубых шуток. Действительно, поскольку пьесы были популярным развлечением, они раскрывают некоторые из популярных языков, используемых греками, язык, который обычно не встречается в более серьезных письменных материалах. Похоже, любой общественный деятель был честной добычей, и даже над греческой мифологией и религией можно было посмеяться. Однако, несмотря на такую высокую степень свободы слова, некоторые аспекты религии, такие как Мистерии и высшие боги, такие как Зевс и Афина, по-видимому, были недоступны для комического поэта.
Новая комедия
Где-то в конце 4 века до н. э. появился новый стиль греческой комедии, хотя переход от Старой комедии, возможно, был более постепенным, чем предполагают сохранившиеся пьесы, и некоторые ученые предлагают промежуточную стадию, называемую Средней комедией. Конечно, последние две пьесы Аристофана отличаются по стилю по сравнению с другими его пьесами и обеспечивают переход к более новому стилю изложения. Эта новая комедия больше фокусировалась на сюжете пьесы и часто использовала повторяющихся персонажей, таких как повара, солдаты, сутенеры и хитрый раб. Хор становится менее важным для сюжета (обеспечивая только музыкальные интерлюдии между актами), и пьесы, похоже, основываются на устоявшейся структуре из пяти актов. Другое отличие состоит в том, что, похоже, личных нападок меньше (или это только впечатление, создаваемое слишком малым количеством источников для сравнения?) что может быть связано с законодательством, принятым специально для пресечения этой практики. Тема Новой комедии также отличалась и была больше связана с вымышленными обычными людьми и их отношениями с семьей, другими классами и иностранцами.
Авторы комедий
Мелкая сошка, уверяю вас, ничтожные пищалки и щебетуньи, как множество ласточек. Позор для их искусства. Если когда-нибудь им будет дарован хор, к чему приведет их приношение в святилище Трагедии? Один взмах задней ноги — и они обоссались досуха. Вы никогда больше о них не услышите.
(159, Акт Первый, Сцена Первая, Лягушки Аристофана)
Гигант греческой комедии — Аристофан. О нем мало что известно наверняка, но по датам его пьес мы можем предположить, что он жил с 460 по 380 год до н. э. и был родом из Афин. Одиннадцать его пьес сохранились полностью, и это единственные сохранившиеся образцы Старого комедийного жанра. Рассматриваемые некоторыми (особенно Аристотелем) как довольно грубые, пьесы, тем не менее, раскрывают остроумие Аристофана, и они часто комментируют несоответствия и нелепые аспекты общества и общественных деятелей. Политик Клеон, философ Сократ и драматург трагедии Еврипид были тремя фигурами, наиболее часто встречающимися в комических картинах Аристофана.
Другие важные драматурги Старой комедии включают Кратина (чьи работы включают Чеймазомены 426 до н. э., Сатиры 424 г. до н. э., и Питин 423 до н. э.) и Эвполис (Нумении 425 до н. э., Марикас 421 год до н. э., Льстецы 421 год до н. э., и Автоликус 420 до н. э.), оба из которых были многократными победителями на самых престижных фестивалях.
Мы знаем гораздо больше о новых сценаристах комедий, многие из которых были плодовитыми и иногда писали более 300 пьес. К наиболее выдающимся поэтам относятся Филимон (ок. 368/60 — 267/3 до н. э.), автор 97 комедий, Дифил, написавший около 100 пьес, и Филиппид. Однако писателем этого жанра, чье творчество сохранилось дольше всего, является Менандр (ок. 342-291 до н. э.). Филемон на самом деле одержал больше фестивальных побед, чем Менандр, но именно последний стал считаться великим поэтом Новой комедии. Он написал около 100 пьес, и многие из них сохранились до 7 века н. э., когда, к сожалению, они были потеряны для потомков. Тот Дисколос (первоначально исполненная в 316 году до н. э.) является наиболее полной сохранившейся пьесой, и значительные части шести других пьес также сохранились.
Популярность Менандра подтверждается более чем 900 цитатами, сохранившимися во вторичных источниках, и его произведения часто адаптировались более поздними латинскими драматургами. Известный своими образными ситуациями, быстрыми диалогами, напряженным ожиданием и вниманием к частным домашним драмам, он часто включал романтическую роль, как правило, молодого одинокого мужчину (в отличие от героев Аристофана, которые обычно среднего возраста и женаты). Кроме того, комедия Менандра часто намекала на то значение, которое автор придавал терпимости и пониманию в наших общественных отношениях.
Наследие комедии
Греческая комедия будет по-прежнему популярна в эллинистические и римские времена, когда многие классические пьесы будут переиздаваться снова и снова. Латинские комедии были написаны наиболее известными Плавтом и Теренсом, и этот жанр разнообразился различными другими формами комического театра, такими как пантомима и тогата.
https://www.worldhistory.org/Greek_Comedy/
Загрузка...
