Музыка (или мышке ) был неотъемлемой частью жизни в древнегреческом мире, и этот термин охватывал не только музыку, но и танцы, тексты песен и исполнение поэзии. Для исполнения музыки использовался широкий спектр инструментов, которые исполнялись во всевозможных случаях, таких как религиозные церемонии, фестивали, частные вечеринки с выпивкой (симпозиумы ), свадьбы, похороны, а также во время спортивных и военных мероприятий. Музыка также была важным элементом образования, и греческие драматические представления проводились в театрах, таких как спектакли, концерты и конкурсы.
Музыкальное происхождение
Для древних греков музыка рассматривалась буквально как дар богов. Изобретение конкретных инструментов приписывается определенным божествам: Гермесу лире, Пану сиринксу (свирели) и Афине авлос (флейта). В греческой мифологии Музы олицетворяли различные элементы музыки (в широком греческом смысле этого термина) и, как говорили, развлекали богов на горе Олимп своей божественной музыкой, танцами и пением. Другими мифическими фигурами, тесно связанными с музыкой, являются бог вина Дионис и его последователи Сатиры и менады. Амфион и Тамир оба славились своими навыками игры на кифара (гитара) в то время как Орфей прославился как великолепный певец и игрок на лире.
Самыми древними сохранившимися греческими музыкальными инструментами являются костяные аулой которые датируются эпохой неолита (7-4 тысячелетие до н. э.) и были найдены в западной Македонии, Фессалии и Миконосе. Три основные цивилизации бронзового века в Эгейском море (от 3000 до 1000 г. до н. э.), кикладская, минойская и Микенская цивилизации, все они предоставляют физические доказательства важности музыки в их соответствующих культурах. Мраморные статуэтки с Киклад представляют игроков обоих авлос и арфу. Критский иероглифический шрифт содержит три символа, которые являются музыкальными инструментами — два типа арфы и систрум (или погремушка, родом из Египта). Из Кносса сохранилась алебастровая лира, украшенная головами лебедей, а на фреске в Акротири на Тере изображена голубая обезьяна, играющая на маленькой треугольной лире. На минойской «Вазе для жатвы» (1500-1450 гг. до н. э.) из Святой Триады на Крите изображен систрум проигрыватель и глиняные версии инструмента были найдены в могилах по всему Криту. Есть также некоторые свидетельства того, что музыка, возможно, была записана еще в бронзовом веке, если минойский линейный текст на стене в Святой Триаде интерпретируется как таковой.
Сочетание слов и музыки, мелодических и скалярных систем, а также нескольких наиболее популярных музыкальных инструментов, таких как авлос и лира, вероятно, произошло с Ближнего Востока. Однако сами греки считали лиру, в частности, «греческим» инструментом, в то время как авлос часто представлен в мифологии как низший иностранный конкурент восточного происхождения. Следовательно, великий греческий бог Аполлон, который считался повелителем лиры, победил фригийского сатира Марсия и его авлос в музыкальном конкурсе, оцениваемом музами. Лира была также музыкальным инструментом, превыше всего прочего, которому молодые греки должны были учиться в школе и который был рекомендован в качестве такового Платоном в его Республика .
Музыкальные инструменты
Греческие музыкальные инструменты включали струнные, духовые и ударные. Безусловно, самыми популярными были лиры, авлос (обычно двойной), и сиринкс . Другие инструменты, однако, включали погремушку (систрум и сейстрон ), тарелки (тарелка ), гитара (кифара ), волынка (аскаулос ), раковины моллюсков и тритонов (кочлос ), труба (сальпинкс ), рог (керас ), бубен (роптрон ), неглубокий барабан (тимпанон ), хлопки (кротала ), маракасы (формиской ), ксилофон (пситира ), различные версии лиры, такие как четырехструнная лира (форминкс ) и многострунный и удлиненный барбитон , и различные типы арф, обычно треугольной формы (например, псалтирь ). Двумя необычными инструментами были ромбы (духовой инструмент), который представлял собой плоский ромб, пронизанный отверстиями, нанизанный на шнур и играемый вращением шнура. Вторым был гидравлический , сложный эллинистический орган, в котором использовался сжатый воздух и давление воды, поддерживаемое двумя педалями. Кстати, на струнных инструментах всегда играли пальцами или плектром, а не смычком, и в классический период струнным инструментам отдавали предпочтение перед духовыми, поскольку они позволяли игроку также петь, а для греков слова считались более важными, чем музыкальные звуки.
Теория музыки
Есть свидетельства того, что греки начали изучать теорию музыки еще в 6 веке до нашей эры. Это состояло из гармонических, акустических, скалярных и мелодических исследований. Самым ранним сохранившимся (но фрагментарным) текстом на эту тему является Гармонические Элементы Аристоксенос, написанный в 4 веке до нашей эры. Музыка также стала элементом философского изучения, в частности, последователями Пифагора, которые верили, что музыка является математическим выражением космического порядка. Считалось также, что музыка обладает определенными терапевтическими преимуществами, даже целебными свойствами в отношении физических и психических заболеваний.
Кроме того, одним из уникальных вкладов греков в историю и развитие музыки является то, что она может оказывать моральное и эмоциональное воздействие на слушателя и его душу; короче говоря, музыка играет этическую роль в обществе. По этой причине Платон, считая их довольно декадентскими, запретил инструменты, способные производить все гаммы. Точно так же чрезмерно сложные ритмы и музыка со слишком быстрым темпом считались морально опасными в идеальной республике великого философа.
Что касается письменной музыки, то сохранилось 52 произведения греческой музыки, хотя и в фрагментарной форме. Например, музыкальный отрывок из пьесы Еврипида Орест сохранилась, как и музыкальная надпись из Афинской сокровищницы в Дельфах. Наиболее полным сохранившимся произведением греческой музыки является песня Сейкилоса с надгробия 2 века до н. э., найденного в Траллее близ Эфеса.
Музыканты
Греческие музыканты очень часто были композиторами и авторами текстов исполняемой ими музыки. Известный как «создатели песен» или мелопоиои , они создали мелос : композиция слов, мелодии и ритма. Есть свидетельства того, что музыканты пользовались повышенным статусом в обществе, о чем свидетельствуют их особые одежды и присутствие в списках персонала королевского дома. В критском иероглифическом письме был даже особый символ для музыкантов, а более поздние линейные B. Профессиональные музыканты были мужчинами, хотя исключением были куртизанки или гетеры кто выступал на симпозиумы . Тем не менее, в искусстве есть изображения женщин-музыкантов, в частности, глиняных танцующих лиристов из Палайкастро. Другие профессиональные музыканты включали триераулы которые задавали ритм гребцам на триремах, трубачам и хоровым певцам, сопровождавшим марширующих солдат.
Музыка и религия
Музыка и танцы сопровождали шествия по особым религиозным поводам в различных греческих городах, и одними из самых известных в греческом мире были афинские фестивали Панафинеи и Великой Дионисии. Некоторые религиозные обряды обычно исполнялись под музыку, например, жертвоприношения и возлияния. Гимны (парабомия ) и молитвы (кейтучес ) также пели во время процессий и у самого алтаря. Они были предоставлены хоровыми группами профессиональных музыкантов, в частности авлос игроки, часто привязанные к определенным святилищам, например, паанисты в Афинах и аоидои и эписпондорчестаи в святилище Асклепия в Эпидавре.
Музыкальные, танцевальные, поэтические и драматические концерты также были соревновательной деятельностью на таких мероприятиях, как панэллинские фестивали, проходившие в Истмии, Дельфах и Немее. Однако, как и в случае со спортивными соревнованиями, музыкальные состязания носили религиозный характер, поскольку превосходство предлагалось в честь богов. Существовало два вида такого музыкального конкурса: стефаниты (священный с символическим венком в качестве приза) и хрематиты или тематикой (с более материальными призами, такими как деньги или ценные товары). Спарта, Аргос и Парос проводили самые ранние подобные соревнования с 7 века до нашей эры. В эллинистические времена музыкальные фестивали и конкурсы стали настолько распространенными, что музыканты и исполнители начали организовываться в гильдии или Койна .
Музыка и образование
Платон сообщает нам, что первые школы, посвященные музыкальному образованию, были созданы критянами. Однако расцвет музыки в классе пришелся на 6-й и 5-й века до н. э., когда в Афинах были созданы музыкальные школы, где учеников в возрасте от 13 до 16 лет учили играть на лире и кифара и петь в сопровождении своего учителя на авлос .Музыка учила дисциплине и порядку и позволяла образованным людям лучше ценить музыкальное исполнение. Легкая атлетика и другие спортивные мероприятия, еще один важный элемент греческого образования, также проводились в сопровождении музыки, особенно для повышения синхронизации.
Музыка для удовольствия
Музыка была основным элементом симпозиум или чисто мужская вечеринка с выпивкой. После еды каждый из мужчин спел песню (сколия ) с помощью авлос , лира, или барбитон обеспечение музыкального сопровождения. Часто они пели забавные сатирические песни (силлои ). Наконец, в конце вечера группа обычно выходила на улицы в качестве комос (группа гуляк) и поют и танцуют, пробираясь через город.
Женщины тоже могли наслаждаться музыкой в уединении своих домов. Обычно женщины играли на струнных инструментах и читали стихи под музыку. Кроме того, домашние дела, такие как ткачество и выпечка, выполнялись под музыку. Дети тоже пели песни (агермос ) у дверей людей, чтобы получить мелочь и сладости, как это делают сегодня исполнители гимнов.
В театре представления греческой трагедии, комедии и драмы сопровождались музыкой, а пение обеспечивалось специально выделенным хором, который состоял из 24 певцов в греческих театральных представлениях 5 века до нашей эры.
Музыка в искусстве
Музыканты и музыкальные инструменты были популярным предметом на фресках, в скульптуре и на греческой керамике, особенно в геометрическом, черно-фигурном и краснофигурном стилях. Помимо всех основных фигур греческой мифологии, упомянутых ранее, заметным дополнением к теме музыки на греческой керамике является величайший из героев Геракл. Поздняя архаичная и ранняя аттическая керамика часто изображает героя с кифара , и, возможно, это символизирует связь между физическими и музыкальными упражнениями, которые необходимы для правильно сбалансированного образования. Другие великие герои, такие как Ахилл, Тесей и Парис, также иногда изображаются играющими на музыкальном инструменте (обычно на лире), что еще раз подчеркивает двойную цель аристократического образования и достоинства музыки. Кроме того, многие школьные сцены на керамике 5-го века до н. э. изображают учеников с лирой и свитком книг, что еще раз иллюстрирует важность музыки в образовании. Наконец, Лекитхой , тонкие баночки для хранения духов, обычно встречаются в могильных контекстах и часто украшаются музыкой в качестве предмета их украшения, возможно, в попытке обеспечить, чтобы умершего сопровождала музыка в их путешествии в следующую жизнь.
https://www.worldhistory.org/Greek_Music/
Загрузка...
